DaVinci Resolve導入事例：アメリカの制作会社A24の長編映画「The Green Knight」の場合

パレルモ氏：いくつかのフッテージを撮影してグレーディング室に持ち込み、同作のLUTを作成しました。私は1つのルックだけで撮影することを好んでおり、それがすべて上手くいけばポストプロダクションでも同じLUTを使用します。「The Green Knight」はまさにこのパターンでしたね。

パレルモ氏：このLUTは、色のコントラストを維持したまま露出アンダーに対応し、さらにCDLやカメラのカラーフィルターを使って広範囲に使用できることを目指しました。時々、非常にサイケデリックな色に走ることが分かっていましたからね。

アーノルド氏：アンドリューと私は、ロウリー監督と一緒にDIシアターで、ルックを模索しました。アンドリューが、希望するトーンカーブ、カラーバイアスなどを私に伝え、それから全員が納得するまで微調整を行いました。「The Green Knight」は、非常に暗くて大胆な作品です。私にとって、カラリストとして最高の作品に数えられると思います。

パレルモ氏：私たちはほぼすべて、DaVinci Resolveで作業しています。DaVinci Resolveは非常にパワフルなので、他のツールを使うことは考えたことがありません。

今回の作品のように大容量フォーマットのRAWフッテージでも、安定性とスピードで、私たちの希望通りの作業ができます。アラスターとアシスタントカラリストのクレアは、撮影前にプロジェクト全体のノードツリーを作成していました。そのため、私がボトマーを追加して欲しいと伝えた場合は、アラスターはすでに構築されているノードをオンにできました。あるいは、シーン全体の輝度を調整したい場合は、クリックするだけで調整できました。

パレルモ氏：この作品は、濃い青、赤、緑、アンバーなど、強い印象のルックが多いですね。

映画の終盤のシーンで、納得いくアンバーの色味を見つけるのは難しかったですね。色がすぐに不明瞭になってしまうので、何日にも渡って様々な条件の光で撮影した各シーンのショットに適した方法を見つけることは大変でした。その部分は、3回グレーディングしたと思います。

色に関してよくあることなのですが、ある道をどんどん進んでいって、最後に振り返ったときに「これはちょっと嘘っぽいな。同じゴールにたどり着くために、もっと簡単な方法はないだろうか？」と思うことがあります。そんな時、アラスターの存在がとても貴重なんです。彼は同じ課題に複数のやり方でアプローチできるので、それぞれのメリットとデメリットを比較できます。

パレルモ氏：現場でシーンの撮影が上手くいき、カラーグレーディングでさらに微調整してニュアンスを持たせることは、とてもクリエイティブで楽しい作業ですね。