Blackmagic Designによると、リオデジャネイロに拠点を置くクリエイティブスタジオSemear Filmesが、「As Histórias que Inventamos Sobre Nós（私たちが自分自身について作り出す物語）」の最新の舞台で、Blackmagic Designのカメラおよびポストプロダクションワークフローを使用したという。Semear Filmesは、エスター・ワイツマン・ダンス・カンパニーの名高いライブパフォーマンスを撮影しただけでなく、ブラジルで最も尊敬されているコンテンポラリー・ダンスアンサンブルの舞台裏を紹介するドキュメンタリーも制作した。

リオデジャネイロの歴史的なカルロス・ゴメス劇場で収録された同公演は、同カンパニーの創立26周年を記念したもので、様々な世代の22人のダンサーが集まり、ダンスを通じて、記憶、アイデンティティ、身体を表現した。シネマライクな視点でライブパフォーマンスを撮影することを専門とするSemear Filmesは、Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K ProおよびBlackmagic Pocket Cinema Camera 4Kデジタルフィルムカメラ、そしてBlackmagic Cameraアプリを搭載したiPhoneを使用した。このパフォーマンスは、Semear Filmesのベアトリス・オリベイラ氏、アンジェリカ・オリベイラ氏、そして音響技術者のホルヘ・カビデ氏によってプロデュースされた。

Semear Filmesのオーナーであり、監督/撮影監督であるグト・ネト氏は、次のようにコメントしている。

ネト氏：「As Histórias que Inventamos Sobre Nós」は、私たちが抱える記憶とアイデンティティの層についての非常に個人的な作品です。

その親密さをカメラで正当に表現するには、技術的にパワフルで、芸術的に柔軟性のあるツールが必要でした。また、監督とカメラオペレーターの両方の立場から、特にリハーサルや舞台裏のシーンでは、軽量で邪魔にならず、操作しやすいセットアップが必要でした。

Pocket Cinema Camera 6K Proは、注目を集めたり雰囲気を壊したりすることなく、出演者と同じ目の高さで自由に移動できるほどコンパクトなボディで、映画品質の映像を得られます。これにより、直感的に作業できるようになり、舞台とドキュメンタリーの両方のニーズに素早く適応できます。Blackmagic RAWの柔軟性、DCI解像度、ジャイロスタビライゼーション、内蔵NDフィルター、直感的なLUTモニタリングを組み合わせることで、時間、身体、記憶が技術的な精度と芸術的な自由の両方を要求するパフォーマンスをキャプチャーするための完璧なツールになりました。

パフォーマンス中、ネト監督は、ジョアン・コスタ撮影監督と共に、Pocket Cinema Camera 4Kでワイドマスターショットを撮影し、2台目のPocket Cinema Camera 4KとPocket Cinema Camera 6K Proをハンドヘルドで使用して、ミディアムショット、細かい体の動き、表情豊かなクローズアップを撮影した。ネト監督はまた、Pocket Cinema Camera 6K ProとBlackmagic Cameraアプリも使用して、ドキュメンタリー用の観察映像や舞台裏のシーンを撮影した。

ネト氏：Blackmagic Cameraアプリは、リハーサルや舞台裏の撮影、特にスペースが限られていたり、カメラが目立たないようにしたい状況で、戦略的かつ柔軟なツールとして使用しました。このアプリのおかげで、機敏かつ邪魔にならないようにシネマライクな映像を撮影できました。これは、ダンサーの創作過程における自然なやり取りや部屋間の移動、繊細な瞬間を記録するのに非常に有利です。

シネマカメラと同じ露出とカラーマネージメントの原理を使用して、完全なマニュアルコントロールで、10-bit Logで撮影できるため、美しさを損なうことなく映像をメインのタイムラインにスムーズに統合できます。

マルチカム編集、カラーグレーディング、サウンドデザイン、最終的な書き出しを含むポストプロダクションには、DaVinci Resolve Studioが使用された。さらにDaVinci Resolve Speed EditorおよびDaVinci Resolve Micro Color Panelがワークフローをサポートした。ネト監督は、DaVinci Resolve StudioのAIツールがサウンドとビジュアルをすばやく洗練させるために不可欠であることを強調した。ネト監督はインタビューシーンでRelight FXを使用して、照明を追加せずに背景の露出を微妙にコントロールした。また、音声分離を使用して、ノイズや残響が避けられない舞台裏で撮影された自然な会話をクリーンアップしたという。

ネト氏：このプロジェクトでは高度なVFXは必要ありませんでしたが、クリーンなタイトルアニメーションや、看板の削除や背景の不一致の修正など、いくつかのレタッチ作業でFusionが活躍しました。

また、すべての会話をバランス調整し、イコライズや明瞭化を行ったので、Fairlightは非常に重要な役割を果たしました。

リハーサルや舞台裏の収録から環境音を重ねて、イマーシブなサウンドスケープを作成し、リバーブやパンニングなどの空間エフェクトを使用して、視聴者たちが空間内にいるように感じられるようにしました。ラウドネスモニタリングとバスルーティングの機能は、ステレオからオンラインプラットフォームまで、複数の出力にわたるミックスを準備する上で非常に重要でした。