Blackmagic Designの発表によると、Auditelの広告キャンペーンがBlackmagic PYXIS 12Kで撮影されたという。また、LEDウォールのバーチャルプロダクションで、12Kオープンゲート撮影とDaVinci Resolve Studioのポストプロダクションワークフローを融合した。

1986年以降、Auditelはイタリアのテレビ視聴者測定の基準となり、放送局や幅広い広告市場に視聴データを提供している。同社は最近、クリエイティブ・エージェンシーのCoo’ee Italiaに依頼し、その役割を独自の方法で伝えるキャンペーンCMを制作した。

アレッサンドロ・トサット氏は、シンプルなメタファーを用いたキャンペーンCMを作成。様式化されたリビングルームで、巨大スクリーンで放映されるRAI、Mediaset、Skyの番組を観ている典型的なイタリア人家族が描かれている。

トサット氏は、次のようにコメントしている。

トサット氏：俳優たちが演じている空間をスクリーン上のコンテンツで照らすというアイデアでした。それが、私たちがイタリアの一般家庭にAuditelを紹介する方法でした。

撮影監督であるアレッサンドロ・ゾニン氏は、Blackmagic PYXIS 12Kデジタルフィルムカメラで撮影し、ポストプロダクションではDaVinci Resolve Studioを使用した。

ゾニン氏：このCMは、ミラノのSTS CommunicationにあるLEDボリュームのステージで撮影しました。

スタジオの大型LEDウォールは、高解像度コンテンツ用に設計された再生システムによって稼働しているという。

ゾニン氏：最大の課題のひとつは、カメラの前で俳優たちとウォールのバランスを調整することでした。

背景を組み込むことで、ポストプロダクションで修正できる余地が限られていたため、露出、色、コントラストを慎重に管理する必要がありました。

俳優の顔に画像を投影するために、ゾニン氏は1700ANSIルーメンのUltraHDビデオプロジェクターを使用し、ウォールの再生映像とマッチさせた。

ゾニン氏：LEDスクリーンから光が拡散していましたが、俳優の顔への投影は十分ではありませんでした。プロジェクターを使用することで、より貫通性のあるエフェクトを実現できました。

反射する光は少なく、わずかに露出不足になっています。同時に、LEDウォールの明るさに対して背景の投影を見やすくすることも重要でした。

PYXIS 12Kの露出ラチチュードは、スキントーンを保ちながらウォールのハイライトのディテールを維持するのに役立ちました。XEEN MeisterのT1.3レンズを使用して、T2.8くらいでISO 800で撮影したのですが、これは、被写界深度と明るいウォールに対する被写体の分離を維持するのに役立ちましたね。

ゾニン氏：俳優たちの顔を意図的に露出不足にしたことで、カメラのRGBWセンサーにより輝度がクリアになり、クロマノイズが少なくなりました。

このCMは、ポストプロダクションでより自由に調整できるよう、12K 3：2オープンゲートで、25fpsで撮影され、Blackmagic RAW 3：1固定ビットレートでCFexpressメディアに収録された。スティックに取り付けたカメラには、ワイヤレスのフォローフォーカス外部モニタリングと、モニター室のモニターに情報を送信するワイヤレスのビデオ伝送リンク（Vaxis Storm 3000）が装着された。

DaVinci Resolve StudioでLEDウォールをマッチング

現場では、DITでありカラリストでもあるセルジオ・クレマスコ氏がエディターのミシェル・モントレゾール氏とDaVinci Resolve Studioで作業を行った。

カメラは固定されていたが、ポストプロダクションでリフレーム、プッシュ、そして手持ち撮影のような手ぶれを作成したという。

モントレゾール氏：12Kのオープンゲートで撮影したことで、細部の品質を損なうことなく、ワイドショットから直接クローズアップへの移行や、ズームイン、リフレーミングが可能となり、微妙な揺れを追加して手持ちカメラの動きをシミュレートすることができました。

また、プロキシワークフローにより編集の構築とリフレームのテストが素早く簡単に行えるようになったという。

モントレゾール氏：最初のラフカットとイメージ選択にはカメラ内のH.264プロキシを使用し、その後、フル解像度のオリジナルに切り替えてエフェクトと品質を確認しました。

クレマスコ氏によると、主な課題はLEDウォールとステージ上の俳優を確実に統合することであったという。

クレマスコ氏：撮影現場では、LEDボリュームと被写体間の露出、ホワイトバランス、カラーをマッチさせ、ウォールの出力をカメラ応答に対してどのように設定するかをDaVinci Resolveで定義しました。

これにより、セットでの距離が縮まり、グレーディングでは統合とルックに集中できるようになりました。

今回のようなプロジェクトでは、背景がスクリーンとして認識されるのにそれほど時間はかかりません。色かぶりが強すぎたり、コントラストがマッチしていなかったり、黒が自然に見えなかったりすると、どれも影響を及ぼします。

ウォールの光により肌にスピルが生じたり、テイクごとにずれてしまうと、視覚的な一貫性を保つのが難しくなります。

DaVinci Wide Gamutを使用することで、クレマスコ氏は被写体と背景の一貫性を保ち、それを最終的な出力にまで維持することができたという。

クレマスコ氏：このカラースペースでは、被写体と背景の関係をコントロールし、ショットごとの細かい違いを微調整して最終的なルックを完成させることができました。また予測可能なレベルとカラーを配信まで維持できました。

クレマスコ氏は、ノードツリーを利用して、ベースのバランス、ウォールと環境の統合、そして被写体の微調整を分離して行った。

クレマスコ氏：全体的な調整では、プライマリーカラーホイールとLogホイールを使って露出、コントラスト、バランスを調整し、ベクトルスコープを継続的にチェックして、ショット間でレベルが一定に保たれていることを確認しました。

より繊細な色の変化に対応するために、カスタムカーブと色相vs色相カーブ、色相vs彩度カーブを使用して、被写体の見た目を変えずに背景のトーン・レスポンスを形成しました。

スキントーンに関しては、HSLクオリファイアーとPower Windowを使用して顔を分離し、色相と彩度を微調整して、LEDウォールの色かぶりや反射が生じた場合でも顔色が自然になるようにしました。

LEDボリュームでは、フリッカー、バンディング、モアレが発生することがあるという。

クレマスコ氏：今回のケースでは、これらのリスクを能動的にモニタリングしながら、Blackmagic RAWコーデックとRGBWセンサーレスポンスにより、スキントーンを損なったり、コントラストレベルを過度に圧縮したりすることなく、LEDの彩度と輝度の両方を管理するのに十分な柔軟性が得られました。

これにより、ウォールと被写体をマッチさせるために必要な修正作業を削減することができました。