Blackmagic Designの発表によると、ディディエ・パラディ氏がダンス映像「Unchained」において、Blackmagic PYXIS 12Kデジタルフィルムカメラを中心に構築されたコンパクトなステレオスコピック3Dリグとライブ3Dモニタリングを使用し、出演者がまだ撮影現場にいる間に、奥行き、収束、振り付けをどのように評価できるかを検証したという。

「Unchained」は、女性に対する暴力をテーマにした4分間のダンス映像で、ボランティアスタッフにより1日で撮影された。また、これは意図的なコンセプト証明でもあった。つまり、コンパクトで独立したステレオスコピックHFRワークフローが大規模な制作以外でも機能するかどうかを検証するテストであり、テーマとしてダンスが選ばれたのは、そのスピードと身体性がワークフローの限界を引き出すからである。

Datelineのディディエ・パラディ氏は、以前から高フレームレートのステレオスコピック映像制作に興味を持っていた。エヴァ・ギヨタン氏が振り付け、9人のダンサーが出演する4分間のダンスフィルム「Umchained」で、パラディ氏はオンセットモニタリングというテーマを探求する限定的なプロジェクトに取り組んだ。ダンスが選ばれたのは、そのスピードと身体性がワークフローを促進すると考えたからである。

多くのステレオスコピックワークフローでは、左右の目の画像を同時に適切に見たときに初めて、創造性や快適性にの問題が明らかになる。パラディ氏は、その確認を後段階のプロセスとして扱うことを避けたかったという。

パラディ氏は、次のようにコメントしている。

パラディ氏：すべてを撮影した後に、それがうまくいったかどうかを確認する方法もあります。

しかし、このプロジェクトにおいては、ダンサーたちが現場にいる間に決断を下すことが重要でした。

この映像は、虐待的な関係から逃れようとする女性を描いたもので、Blackmagic PYXIS 12Kデジタルフィルムカメラを中心としたコンパクトなステレオスコピックリグを使用して、60fpsの8Kで撮影された。

ダンスは、この試みを特に有益なものにしたとパラディ氏はコメントしている。

パラディ氏：ダンサーたちがフレーム内を動き回り、カメラに向かって手を伸ばし、レンズとの距離を絶えず変化させることで、私たちのモニタリングの手法が意図した通りに機能しているかどうかを判断できます。

私にとって、カメラは検証の一部分にすぎません。専用のイマーシブシステムを使ってVR 180を撮影する場合でも、従来のステレオスコピックリグを使う場合でも、撮影現場で3D画像がどのように表示されるかを把握する必要があります。私が検証したかったのはまさにこの点です。

リグの構築

パラディ氏は当初、すでに所有していた大型のシネカメラを使用することを検討したが、それらのカメラを並べた時に、レンズ同士の間隔が広すぎることが分かったという。

パラディ氏：大型カメラの場合、軸間距離が広すぎました。今回のプロジェクトでは、ミラーリグを使いたくなかったんです。そうすると撮影全体が大掛かりで複雑になってしまうからです。

Blackmagic PYXIS 12Kは、別の選択肢を提供した。ボックス型のフォームファクターにより、2台のカメラを並べて設置できるため、扱いやすいリグとなった。

パラディ氏はまた、Blackmagic DesignのAPIを使用して独自のコントロールアプリケーションを開発し、ローカルネットワーク経由でリグを接続することで、アパーチャー、ISO、ホワイトバランスの設定変更を両方のカメラに適用できるようにした。

パラディ氏：これにより、2台のカメラがまるで1つのシステムのように動作するようになりました。今回のような撮影では、時間の節約になり、ミスを防ぐのに役立ちました。

現地での撮影はわずか1日しかなかったため、パリ、トゥール、ボルドーの間でプロジェクトを事前に遠隔で準備する必要があった。ギヨタン氏は自身の携帯電話からリハーサルの映像を送り、作曲家のエリック・ソウラス氏が楽曲を制作した。

3Dでのモニタリング

ステレオスコピックモニタリングのセットアップは、パラディ氏がアングレームで開催された「Courant 3D」フェスティバルで、ソニーのヒラマツタケシ氏と出会ったことで実現した。ヒラマツ氏は、空間再現ディスプレイ、ELF-SR2（4K HDR対応の裸眼3Dモニター）をデモンストレーションしていた際、「Unchained」の話を聞き、撮影現場にディスプレイを持参することを申し出た。

パラディ氏：通常のモニターであれば、フォーカス、露出、フレーミングを判断できます。適切に判断できなかったのは距離感でした。手が十分に前に出ているのか、ダンサーが近すぎたり遠すぎたりしないか、あるいはコンバージェンスが適切かどうかなどです。

ヒラマツ氏が撮影現場に持ち込んだソニーのディスプレイは、ステレオイメージ合成をリアルタイムで参照するために終日使用された。HyperDeck Shuttle 4K Pro放送用デッキがセットアップに接続されており、パラディ氏とギヨタン氏は撮影の合間に、ほぼ即座に3D再生を行うことができた。

テイクの間に、ギヨタン氏はパラディ氏と共にモニターの前に立ち、振り付けを3Dで確認できた。

パラディ氏：エヴァはダンサーたちの立ち位置の奥行きの効果を確認できました。私たちは単にダンサーの動きについて話し合うだけでなく、一緒に動きを確認していたんです。

最も分かりやすい例は、手をカメラに向けて伸ばすショットで、これはパラディ氏が最初から計画していたショットであった。

パラディ氏：この動きはステージでは適切に見えました。しかし3Dディスプレイでは、手が十分前に出ておらず、より強い照明が必要でした。そこでダンサーの位置を変え、カメラを調整してもう一度撮影しました。

また、モニターにより、椅子に座った女性ダンサーを見下ろす高角度からのショットの見方も変わったという。

パラディ氏：2Dで見ると、とても単純に見えたんですが、ステレオで見ると分離感があり、彼女は画面の中でより孤独に感じられました。

フェスティバルの紹介

DaVinci Resolve Studioでポストプロダクションを完了させたパラディ氏は、VRヘッドセットを使って、シャルトルのダンス専門学校の学生に向けて「Unchained」を上映した。同氏は技術的なフィードバックを求めていたが、最初に寄せられた反応は作品の内容に関するものであったという。

パラディ氏：学生たちは非常に感動していました。このテーマは彼らの大きな衝撃を与えたようです。

クローズアップに反応する学生もいれば、ワイドショットに反応する学生もいたが、ダンサーが手を伸ばす場面は全員の心に届いた。また、ストーリーの中で、女性は囚われたままではなく、逃げ出して支援を見つけるという点にも多くの学生が言及した。

「Unchained」は現在、このプロジェクトが始まったアングレーム国際映画祭のクーラン3D部門で上映されている。パラディ氏はすでにシャルトル音楽院と続編について話し合っており、ダンサー数名が再び参加を希望しているという。