Blackmagic Design導入事例：「ローワン大学ラジオ・テレビ・フィルム学科」の場合

メイソン氏：バーチャルプロダクションの持つ可能性は明らかでした。しかし、大規模な常設LEDボリュームの導入を待つのではなく、学生たちがバーチャルプロダクションやインカメラVFXワークフローをすぐに試すことのできる、柔軟なシステムを構築することに注力しました。

目指したのは、実践的な問題解決と試行錯誤、そしてもちろんストーリーテリングを中心とした、移動式の教育用設備を構築することでした。

メイソン氏：このプロセス全体を通して、学生たちは専門分野の垣根を越え、より協力しながら考えるようになります。照明、カメラの動き、環境デザイン、合成、ポストプロダクションのすべてがプロセスの初期段階で互いに影響し始めます。これは、現代の映画制作において、異なる専門分野の連携がますます重要になっていることを反映しています。

私たちのバーチャルプロダクションカートの設計も、そうした柔軟性を重視する考え方から生まれました。

ハイエンドのシネマカメラ、カメラトラッキング、グリーンバック、パワフルなキーイングシステム、そしてUnreal Engineを中心に構築したリアルタイム・レンダリング・パイプラインを統合しました。これにより、学生たちは各要素がどのように連携するかを実際に試しながら、作業を進める中で改善を重ねることができます。

メイソン氏：ローワンは公立大学で、教育へのアクセスを使命としています。

その一環として、学生たちが卒業するまでに、プロ仕様のツールやワークフローを使った有意義な経験を積めるようにしています。私たちは、学生たちが初めての仕事で使用する可能性のある機材や作業方法を理解し、現場で十分に貢献できるという自信を持ってほしいと考えています。

バーチャルプロダクション・ワークフローは、教育機関、インディーズ映画制作者、新たなコンテンツクリエイターたちにとって、ますますアクセスしやすくなっています。

これらの技術が業界全体により広く普及する中で、我々ラジオ・テレビ・フィルム学科としては、バーチャルプロダクションや関連するワークフローのトレーニングは、学生たちが将来、映画、テレビ、デジタルストーリーテリングの分野で活躍するための準備として不可欠だと考えています。