Blackmagic Designの発表によると、ハイエンドなイマーシブ体験を提供するブラジルの制作会社、Kodesix Studioが、Blackmagic URSA Cine Immersiveデジタルシネマカメラを使用して、ブラジルのアーティストであるマルセロ・ダイ（Marcelo Dai）の最新ライブセッションを撮影したという。プロ仕様のスタジオ環境（Estúdio Sonastério）で撮影された映像と、ミナスジェライス州の山々で撮影された映像を組み合わせることで、制作チームは、単なるライブミュージックセッションの枠を超え、視聴者に多様な視点とイマーシブな体験を届けることを目指したとしている。

Kodesix Studioは、映像制作会社Estúdio Jota Produtoraのディレクターを務めるホルヘ・ラベロ氏により、オーディオビジュアル・プロデューサーのロドリゴ・ペイショト氏、そして最高技術責任者（CTO）のダニエル・ディニス氏と共に2026年に設立された。長年にわたり数多くのミュージシャンと仕事をしてきたペイショト氏は、ブラジルの多才なアーティストであるマルセロ・ダイとタッグを組み、自身の最新プロジェクトを制作した。ブラジル最大級の音楽制作会社の一つであるEstúdio Sonastérioのブルーノ・バロス氏と協力し、チームは、同スタジオの緻密に設計された建築と、周囲の美しい自然環境を活かして、現地で映像を撮影する機会を見出した。また、このプロジェクトはブラジル作曲家連盟（UBC）からの支援も得たという。

ラベロ氏は、次のようにコメントしている。

ラベロ氏：これは、Kodesixにとって初の音楽プロジェクトであり、主な目的は、素晴らしいアーティストと協力し、プロのスタジオ環境やその他の環境において、イマーシブフォーマットを試すことでした。

Blackmagic URSA Cine Immersiveは、Apple Vision Proに求められる品質でパフォーマンスを撮影することを可能にしたテクノロジーです。

Blackmagic URSA Cine Immersiveはこのようなコンテンツに最適な設計となっているため、プロジェクトを当初の構想通りに実現できると最初から確信していました。もちろん、イマーシブ映像には、焦点距離、露出、アングルといった、特定の技術的側面に関する理解が求められます。しかし、これらのニュアンスを理解してしまえば、Blackmagic URSA Cine Immersiveを使って非常に直感的かつ簡単にコンテンツを撮影できるようになります。

Kodesixのカメラキットは高度に効率化されており、Blackmagic URSA Cine Immersiveに、Zoom H3-VRアンビソニックマイク、Core SWX Helix Max Ultraデュアル電圧バッテリー、そして三脚を組み合わせた構成となっていた。

このプロジェクトにおいて、ストーリーテリングは非常に重要な要素であったという。というのも、Kodesixは、単にマルセロ・ダイのパフォーマンスを眺めるだけの視覚体験にはしたくなかったからであるとしている。このプロジェクトの主な目的は、視聴者を一日の中のさまざまな瞬間へと直感的に導くタイムラインを作成することであった。

ラベロ氏：撮影は1日で行いましたが、映像の展開があまりに明白であったり、単調な印象を与えたくなかったため、さまざまな場面を交互に挿入することで、よりダイナミックな構成に仕上げました。例えば、この動画は、バンドがその日の終わりに自分たちが収録した内容を聴き返す場面から始まります。タイムラインを少し変更することで、ヘッドセットをつけた視聴者に驚きの要素を与える一方、視聴体験を直感的で追いやすいものにすることが狙いでした。

このプロジェクトは、バンドが演奏を行うSonastérioのライブ・ルームと、技術チームが収録やオーディオミキシングのモニタリングを行うコントロールルームで主に撮影しました。屋外でも撮影を行いました。その中には、メインのスタジオ環境とは雰囲気も照明も大きく異なるラウンジスペースもあり、それによって異なる視覚的なアプローチが可能になりました。

さらに、機材の保管スペースをインタビューの撮影場所として活用し、プロジェクトにまた一つ、対照的なロケーションを加えました。Sonastérioは広々とした美しい施設です。ミナスジェライス州の山々に囲まれたこのスタジオのおかげで、視聴者をその世界観に深く没入させ、さまざまなシチュエーションへと誘うことができました。

Blackmagic URSA Cine Immersiveの驚異的なダイナミックレンジと内蔵NDフィルターは、こうしたさまざまな環境下で優れた結果を得るための重要な要素でしたね。

ポストプロダクションでは、編集、写真編集、グレーディング、ビジュアルエフェクト（VFX）、オーディオポストプロダクション・ソフトウェアであるDaVinci Resolve Studioが使用された。

ラベロ氏：メディアの読み込みやデイリーの作成から最終的な納品にいたるまで、ポストプロダクションの全工程でDaVinci Resolve Studioを使用しました。まずはクローンツールを使用してフッテージのバックアップを作成しました。次にデイリーを確認して、作業に使用する素材を選択しました。そこから先は、他のプロジェクトと同様に、編集、カラーグレーディング、オーディオミキシング、そして最終納品という流れでスムーズに進みました。また、Resolve内のFusionを使用して3Dタイトルを追加しました。最終的な仕上がりは非常に素晴らしく、その過程で追加のソフトウェアは一切必要ありませんでした。

Blackmagic URSA Cine Immersiveを使用してKodesixの初の音楽オーディオビジュアルプロジェクトを制作できたことを、誇りに思います。スタジオや屋外の現場の体験をApple Vision Pro上で見事に再現できたことは誇らしいですね。これによって、視聴者はまるでアーティストと同じ空間にいるかのような感覚を味わうことができます。アーティストたちは、より多くの人々にリーチし、ファンたちとのつながりを強め、視聴者とさらに近づけるような新しい体験を生み出す方法を常に模索しているので、イマーシブプロジェクトは音楽業界に非常にポジティブな影響を与えると確信しています。イマーシブコンテンツは、間違いなくその大きな部分を占めることになると思います。

この映像は、イマーシブビデオのプラットフォームにて、近日公開予定。詳細はKodesixのインスタグラム（@kodesixstudio）をご確認のこと。