製品の特長

ZHIYUN ミニバーンドア

ZHIYUN ミニバーンドアは「ZHIYUN ミニレンズリフレクター ZYマウント EX1H34」にマグネットで取り付け可能な4枚羽の小型のバーンドアだ。4枚の羽根の角度を調節し光の形と方向を調整することで、シチュエーションにあわせた光を作ることが可能だ。

スポットライトアタッチメント ZYマウント EX1H33

光を特定の範囲に集中させることでスポットライト効果や立体感の強調、クリエイティブな光の演出に使用される撮影アクセサリーのスヌート。ポートレートや商品撮影、その他撮影用の照明のアクセントとして活用される。10枚の専用ゴボが付属し、ライティングにさらなる演出が可能になる。

ミニレンズリフレクター ZYマウント EX1H34

ZHIYUN ミニレンズリフレクターはMOLUS Xシリーズのための専用設計である。先進的な光学技術を用いることで、従来のフレネルレンズに見られる光のムラやホットスポットを排除し、中心部の明るさを大幅に向上させる。

ミニレンズリフレクターは、MOLUS Xシリーズのためだけに専用設計されており、特殊な光学プリズムやレンズを複数組み合わせて設計されている。広がる光を集光することで中心部を3,110luxから最大12,600luxにする。

製品特徴

Lシリーズ

スクエアバッテリーLシリーズは、小型大容量のVマウント型バッテリーだ。用途に合わせて「BP-M98L」=98Wh、「BP-M150L」=148Wh、「BP-M200L」=198Whの3種をラインアップしている。Vマウントの他、D-TAP コネクターおよびUSB-A コネクターを装備。またバッテリーの状態を表示したLCDディスプレイを装備している。

DF-248C

NP-F型バッテリーのDF-248Cは、給電と充電が可能なUSB-Cを搭載した。専用の充電器からの充電と汎用の充電器でも使用可能である。

仕様

ZV-1M2/ZV-1F Ver.2.01

耐久性・効率性・操作性の向上とデータ管理の一元化を目指して

2013年の初代RICOH THETAの発売以来、コンシューマー向け360°カメラの草分けとして、およそ12年の歴史を誇るTHETAシリーズ。

2022年からは、ビジネス用途に注力し、ハードウェアとソフトウェアの連携を図った統合型のサービス「RICOH360」の開発を進めてきた。

近年、THETAを商業利用しているユーザーの50％以上は、建設・不動産業者が占めており、中でも遠隔現場、2024年問題、ICT活用の努力義務などの課題に直面する建設業界からの問い合わせが増加している。

THETAであれば、1ショットで360°を記録できるから、現場で何度も撮影する手間を省き、撮りこぼしを防ぐことが可能だ。また、360°の画像や動画を共有することで、現場に行かなくても現況が伝わりやすいというメリットがある。すなわち、時間やコストの削減につながるという訳だ。

建設業における活用シーンとしては、営業から設計、工事、設備管理等の役割の中で、現地調査、工事進捗管理、点検・記録、教育、広報等の様々な業務での活用が挙げられる。

RICOH360 THETA A1について

RICOH360 THETA A1は、ビジネスの現場からの課題やフィードバックを反映させながら、業務用途における実用性、安定性、操作性の向上を目標に開発がおこなわれており、クラウドサービスと連携した一体型のモデルとして提供される。ターゲット業種である建設・土木業界の厳しい環境でも、問題なく利用できるように、従来のTHETAと比較して処理スピード・堅牢性・RICOH360との連携性を強化している。

RICOH360 THETA A1はカメラ単体の販売はおこなわれず、RICOH360やアクセサリーとのパッケージでの販売のみとなる。発売は、2025年8月上旬の予定。

粉塵や小雨の環境下でも安心して使用できるIP64の防塵・防滴性能を搭載。30〜40℃の高温の環境下でも長時間の撮影と安定したライブストリーミングをおこなうことが可能になっている（ライブストリーミング機能は、2025年内に「RICOH Remote Field」として日本国内のみで提供予定）。

三脚の頻繁な着脱にも耐える堅牢な金属製三脚ネジ穴の実装など、現場で求められる耐久性・効率性・操作性に配慮した機能を搭載している。

RICOH360 THETA A1は、建設現場等におけるスピーディな運用が想定されており、起動や撮影時のレスポンスが大幅に向上している。

暗所や屋内等の環境においては、照度に応じた自動ノイズリダクションが搭載されており、撮影経験の少ない現場スタッフや作業員でも、高品質な360°画像を簡単に撮影することができる。自動ノイズリダクション機能は、撮影設定がAutoに設定され、三脚等でカメラを固定して撮影した場合に、静止画撮影時は照度に応じて、動画撮影時は照度に関係なく起動する。

スリープ状態時には、無線LANを通じて画像や動画を「RICOH360クラウド」へ自動アップロードできる機能が搭載されており、撮影から共有までのワークフローの効率化に寄与する。
1日の工事完了後などに、業務記録として活用することはもとより、監理技術者が遠隔で作業状況をチェックすることもできるので、施工ミスの早期発見や是正指示を迅速におこなうことが可能となる。

RICOH360 THETA A1の特徴を、整理すると次の通りである。

処理スピード：

• 大きな電源ボタンの短押し起動（起動時間：初回起動時は約3秒。
  電源ボタンが大きくなり、押しやすくなっている）。
• 三脚固定で撮影すれば、静止画は照度に応じてノイズリダクションが起動、動画は常時ノイズリダクションが起動するため、カメラ初心者でもノイズを抑えて撮影できる。
• フィルター撮影（HDR、NR、手持ちHDR）の時間が通常撮影と同程度に。レリーズタイムラグが00.3秒。
• H.265動画対応。H.264動画の約半分のサイズのため、ファイル転送に時間がかからない。

堅牢性：

• 防塵防滴（IP64）。小雨や粉塵が舞う環境下でも撮影できる堅牢性を備えている。
• 金属三脚穴。三脚や自撮り棒への頻繁な着脱を考慮し、金属の三脚穴を採用。
• 使用温度：10～40℃（既存モデルは、0～40℃）。
  動画（4K30FPS）を30℃環境下で2時間、ライブストリーミング（2K30FPS、2K15FPS、4K15FPS）を40℃環境下で3時間まで撮影可能。（連続使用時間は、電源によって異なる）

バッテリー交換が可能：

• バッテリー持続は、静止画の場合、300枚（THETA Xは、250枚）。
• 本体標準バッテリーの他に、オプションでリムーバブルバッテリーと充電器を提供。

USBタイプC対応：

• 本体側面のUSB Type-Cポートから給電が可能。また、USB PD 15W以上の電源使用時は、バッテリーなしで、USBケーブルを繋いで、カメラを使用することも可能。

USB-MSCモード対応：

• PCへの画像データ移行方法として、既存のMTPモードに加えて、カメラのストレージに直接アクセスできるUSB-MSCモードが追加。目的に応じたデータ転送モードを設定できる。

RICOH360との連携：

• スリープモード時に、画像をRICOH360クラウドにアップロードすることが可能（自動アップロード設定時）。撮影後のデータアップロードによる待機時間が不要となる。
• RICOH360のAIイメージエンハンスメント機能を使えば、さらに撮影画像を見やすく加工できる。

RICOH360 ビジネスパッケージについて

RICOH360 ビジネスパッケージでは、撮影から画像・動画の活用までをシームレスに管理するアプリケーション、さらには、機材レンタルやサポートまでをパッケージにした業務向けの一貫したソリューションが提供される。


解像度やノイズ、色補正など画質改善のためのAI画像補正やプライバシー保護のためのAI人ぼかしなど、それぞれの業務に適した画像補正機能を備えることで、実用性の高い画像データの運用を可能にしている。

社内外の関係者との安全かつスムーズな画像共有のシステムについても順次対応予定である。また、問い合わせ対応やカメラ故障時のサポートにも専用窓口を設ける。

RICOH360 ビジネスパッケージの具体的な提供内容としては、360°の撮影・編集・確認・共有・端末管理を簡単におこなえる100GBまでのクラウド対応アプリケーションである「RICOH360 App / RICOH360（Web版）」、THETAおよびアクセサリーの物損保証付きレンタルとサポート体制ということになる。

なお、これらのサービスの価格に関しては、ユーザーの業務環境や規模、必要機能に応じて、最適な構成を提案できるように、個別に見積もりされる模様だ。

リコーは、「RICOH360 THETA A1は今後も、ビジネス現場や本部部門から寄せられる多様なニーズや課題に対応するパッケージ対応機種として、継続的に提供してまいります。
これからも、360°画像・映像を活用した業界横断型プラットフォームを通じて、デバイス、ソフトウェア、クラウドサービスの連携を一層強化し、撮影からデータ活用までのワークフロー全体の効率化を図ることで、より優れたユーザー体験の実現を目指します。」としている。

体験可能なレンズ

SIRUI は中国の光学ブランドで、高品質かつ手頃な価格のアナモルフィックレンズや大口径オートフォーカスレンズを提供している。軽量コンパクト設計と優れた光学性能が特徴で、映像・写真の両用途に対応。マイクロフォーサーズ規格にも対応し、世界中のユーザーから高い評価を受けている。

今回のイベントは SIRUI 単独協賛のイベントとなり、SIRUIのレンズは全て試すことが可能。

貸し出し可能なおすすめのレンズ

他にもさまざまなレンズを試すことができる。

開催概要

独特の光のにじみで夜景をシネマティックに

夜景撮影ではブラックミスト特有の光拡散効果で光源をにじませ、まるで映画のような雰囲気を作り出す。街灯や車のヘッドライト、イルミネーション、室内照明などの光源に効果的。夕方から夜にかけてのスナップやポートレートに最適。夜になるほど効果が強まり、被写体が光に溶け込むようなイメージになる。

逆光をさらにエモーショナルに

逆光での撮影では、ハイライトとシャドウ部のコントラストを弱めつつ、光をふんわりとにじませ、逆光のシーンを一層エモーショナルに演出する。朝夕の低い位置にある太陽の光、木漏れ日、部屋に差し込む光、水面やガラスなどに反射した光などを印象的に表現する。

ブラックミストは風景撮影での雰囲気作りにも活躍するという。例えば木漏れ日の光をにじませ、幻想的な雰囲気にする。露出補正を明るめにすると、光のにじみがより幻想的になる。

コントラストを抑え、柔らかな描写に

ハイライトとシャドウ部のコントラストを抑え、柔らかな描写にする。ブラックミストシリーズの中で効果が中くらいのNo.05は強すぎるコントラストをほんのり柔らかくする。他のソフトフィルターに比べ、画面が白っぽくなりにくいのが特長だ。

肌を滑らかに

ポートレート撮影ではコントラストを弱め、肌の質感をヴェールをかけたように滑らかな印象にする。

その他

主な特徴

THE NEW CREATORSについて

THE NEW CREATORSは、「クリエイティビティとテクノロジーの力で、世界を感動で満たす。」というソニーのPurpose（存在意義）のもと、ソニーのグループ企業4社が新しい才能を見出し、新たな創作活動を支援していくことで、クリエイターと“感動”の未来を共創していくことを目的として設立された。年齢や経験、撮影機材に制限のないオープン形式で、写真作品の3部門、映像作品の3部門の合計6部門を設け、幅広い作品を募集した。

第1回「THE NEW CREATORS」開催概要

第1回「THE NEW CREATORS」グランプリ受賞作品・受賞者/審査員講評

※五十音順 敬称略

グランプリ：写真作品

〈作品説明〉
およそ100年前の大分県別府市の風景と現在の別府市を同じ場所で撮影して写真を重ね合わせた。その後、50年前の雨水であった温泉水を使い、柿渋と温泉水を使って色が変化する温泉染めを行った。100年前の人たちが描いた未来、私たちが見る100年前の過去。現在、日本一の温泉地である別府は、温泉の過剰なくみ上げや地熱発電の開発などにより、源泉の温度が低下する事によって温泉が減少している。天からの恵である温泉は、100年後の未来にも残っているのか？

〈審査員講評〉

• 写真家　石川直樹氏
  過去の誰かが撮影した写真に対する、作者なりの敬意は感じられた。積み重ねられた時間によって今があり、環境が変化していくことへの意識の顕れも読み取れた。一枚の写真で表現するという制限の中で、できる限りのことを考え、丁寧に仕上げようとした手跡が見て取れたことを評価した。
• 写真家・映画監督　蜷川実花氏
  今回の応募作の中で、最もコンセプチュアルであった。世界に対するあなたの問いをさらに磨いていってほしい。

グランプリ：映像作品

〈作品説明〉
私は日本語しか、話すことが出来ない。一方で、私の家族は中国語しか話すことが出来ない。言葉は通じずとも私は祖父のあたたかい眼差しと声が大好きだった。彼が危篤だと聞いてからは、中国語の単語帳を書き写し、音読したり彼への手紙を中国語で書いたりしていた。単語帳に載っているのは、未知の言語であるはずが、読んでいるうちに祖父の声によって発音で再生され、懐かしさが込み上げた。単語は家族と過ごした記憶だった。彼への手紙と単語帳の内容が交差してしまった。

〈審査員講評〉

• 映画監督　上田慎一郎氏
  創り手自身の経験による極私的な物語。それが作品に圧倒的なリアリティと独創性を与え、唯一無二たらしめている。そして、その個人的な「私」の話は、言葉の壁を超えて他者を理解したいという社会的な「公」の話にも繋がっている（ようにも受け取れる）。まるで記憶の断片を巡るような独自固有な編集技法は作品が持つ物語性と見事に合致し、この作品に一層の強度を与えている。独創性と技術が合致した唯一無二の作品だ。
• 映像作家　大喜多正毅氏
  映像と音声のマッチングが素晴らしく、彼女のアイデンティティを探る旅に、いつの間にか引き込まれ、内にある温かい場所に連れて行かれた。別録りした音と映像を丁寧に一つずつ結んでいった結果、ラストの窓から夕景が見える同録のシーンがとても生きてくる。映像、音、声、環境音、無音などを重ねながらも、どれも輪郭がハッキリ伝わるバランスで編み上げたのは、心地良かった。こんな作品に出会いたくて、今回、参加させてもらった。

すべての受賞作品・受賞者は公式サイトで公開している。

賞・副賞紹介

写真作品、映像作品のグランプリには賞金と副賞を進呈する。副賞にはソニー製品や機材・撮影活動のサポートに加えて、ソニーマーケティング、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント、ソニー・ミュージックレーベルズ、ソニーPCLから、各社ならではの“特別な体験”を用意している。

ソニーは、このアワードを通し出会ったクリエイターを継続的にサポートし、ともに新たな創造に挑戦していくとしている。

グランプリ

第2回「THE NEW CREATORS」の開催決定

第2回「THE NEW CREATORS」の開催が決定した。応募の詳細は随時、公式ページ・SNSにて案内する。

「THE NEW CREATORS」は、表現を通して人と人がつながり、共に"感動"の可能性を探る対話の場でありたいと考えているという。次回もまた、多様な表現、多様な視点が交差するこの場から、新しいつながりと価値が生まれていくことを願いながら、私たち自身も進化を重ねていくとしている。

開催概要

体験可能なレンズ：SIRUI

SIRUIは中国の光学ブランドで、高品質かつ手頃な価格のアナモルフィックレンズや大口径オートフォーカスレンズを提供している。軽量コンパクト設計と優れた光学性能が特徴で、映像・写真の両用途に対応。マイクロフォーサーズ規格にも対応している。

今回のイベントはSIRUI単独協賛のイベントで、SIRUIのレンズは全て試すことができる。

貸出し可能なおススメのレンズ

製品仕様

ブリック

コードバッグの「ブリック」は、映像制作や写真撮影を職業とする人向けの、必要な機材を整理整頓して収納できるようにするポーチだ。コードタブ（別売り）を入れられるクリアな窓のほか、パッチ（別売り）を貼り付けられるベルクロを備えている。タブやパッチを活用することで、より機材をスマートに整理し、現場でのワークフローをスムーズにする。

表面には視認性の高いメッシュラミネート素材を採用し、ポーチの中身がすぐに判別できる。耐久性のある900DナイロンとTPU メッシュラミネート素材、また頑丈なYKK製ジッパーを採用し、過酷な環境にも耐える。

ブリックは、撮影現場でも移動中でもシーンを問わず、機材を効率的かつ安全に保管し、必要なときにはすぐ使用できるよう整理できるアイテムである。

長方形サイズの「フルブリック」と、半分サイズの「ハーフブリック」の2サイズ展開。

スペック

グリッドリッド キャリーオン

グリッドリッド キャリーオンは、キャリーオンサイズのハードケースの蓋の裏側に取り付け、未使用のスペースも活用して、より機材を効率的に整理・収納できるようにするアイテムである。

レーザーカットされたモールパターンを使用し、パルス/モールシステムに対応。表面はベルクロになっており、コードバッグのポーチ「フューズドミニ」やパッチなどを貼り付けられる。さらに、コードバッグの「マグロックモール」を取り付けることで「コードポーチ」シリーズはもちろん、必要なギアをセットアップでき、機材収納をより拡張できる。ほか、フックなどの取り付けも可能だ。

多くのハードケースに対応し、耐久性の高いナイロンループ素材を採用している。また、グリッドリッドは-40℃までの環境に耐えうるように設計されている。

対応ケース

スペック

マグロック モール（2個入）

マグロック モール（2個入）は、コードバッグの機材収納システムをより効率化・快適にカスタマイズできるバックルである。モールシステムにバックルを挟み込むことで、さまざまなアイテムを取り付けられるようになる。

コードポーチの裏側に装着し、モールシステムやグリッドリッド キャリーオンへポーチを取り付けられるようになる。ほかにも「パルスモールアダプター」に装備されているバックルをマグロックモールへ置き換えられる。

特許取得済みの磁気ロック機構を採用し、迅速で確実な装着が可能である。移動中や作業時でも状況に応じて柔軟に取り外しができる。さらに、素材には耐久性に優れた強化されたポリアミドを採用。水平の方向で最大10kgまでの耐荷重を持つ。

過度な力が加わった際に破損することなく自動的に外れる。また、-40℃の極寒環境にも対応し、フィールドでの高い信頼性を誇るという。サイズはH5.6×W3.1×2.2cmで、ブラックとグリーンの2色展開。

そのほか、「コードポーチ」（別売り）をハンズフリーで快適に持ち運ぶための、現場で活躍するプロフェッショナル向けのスリングストラップ「コードスリングライト」と、コードポーチをモールシステムやグリッドリッド キャリーオンへ取り付けられるバンド「モール エラスティック ストラップ（2個入）」も同時発売する。

新技術がもたらす圧倒的な基本性能

S1II の核心には、新開発の約2410万画素部分積層型CMOSイメージセンサーがある。このセンサーは、画素領域の上下に高速処理回路を積層することで、高画質と高速性能の両立を実現している。

また、LUMIX Sシリーズ（フルサイズセンサーカメラ）で初めて「ダイナミックレンジブースト」が搭載された。イメージセンサーの「低ISO回路」（飽和優先）と「高ISO回路」（低ノイズ優先）の画像を合成することで、LUMIX史上最大となる15ストップの広いダイナミックレンジを実現した。これにより、屋内の間接光と屋外の太陽光が混在するような明暗差の大きなシーンでも、白トビや黒つぶれを抑え、階調豊かな動画を記録できるようになった。

ただし、ダイナミックレンジブースト使用時はローリングシャッター歪みが増加するので注意が必要だ。

写真性能

　 　　

静止画撮影において、新型部分積層型センサーにおいてもLUMIXらしく美しい写真を量産してくれる。S1RIIの4430万画素のセンサーと比較したくなるところだが、2410万画素の本センサーにおいても解像感のある写真を撮ることが可能だ。

連射性能においても、驚異的な高速連写性能を誇る。電子シャッター使用時、速度優先（12bit）でAFC/AFS 70コマ/秒、画質優先（14bit）でも60コマ/秒の連写を行うことができる。これは S1RIIの40コマ/秒（12bit）やS1IIEの30コマ/秒と比較しても高速であり、動きの速い被写体を捉える上で非常に強力な武器となるだろう。SHモードやH+モードではブラックアウトフリーでフレーミング確認できる点も押さえておきたい。

動画性能

S1IIは、多様な動画表現に応える機能を豊富に搭載している。6K30P/5.1K60P 10bitのセンサー全域記録に対応。そして待望の4K120P 10bit撮影が可能となった。LUMIX S1RIIと比較してもAFの有用性が確認でき、滑らかなスローモーション表現がフルサイズで手軽に実現できるようになった点はこのカメラの最大の進化点と言っても過言ではないだろう。

ただし、4K120P撮影時には1.24倍のクロップが発生し、認識AFが動作しないという制約が発生する。

USB-SSD記録に対応し、高ビットレート動画の長時間録画や効率的なワークフローをサポートしている。別売の「DMW-XLR2」アダプターを使用すれば、32bitフロートでの音声収録も可能となる。

ワークフロー全体をサポートするCapture One、LUMIX Flow、LUMIX Labといったアプリ連携に加え、LUMIXとして初めてBluetooth経由のタイムコード同期に対応した点も見逃せない。

進化したAF性能と強力な手ブレ補正

AI技術を搭載したリアルタイム認識AFは、人物認識精度が大幅に向上し、瞳、顔、体などをより正確に捉えれるようになった。新しい認識モードとして追加されたアーバンスポーツモードでは、ダンスやスケートボードなどの激しい動きでも被写体を粘り強く認識できるようになった。ただ周りに人が多い環境下の場合、後ろを歩く人にフォーカスが引っ張られる事象なども確認できており、今後のアップデートに期待したいと思う。

手ブレ補正も5軸8.0段のB.I.S.と5軸7.0段のDual I.S. 2に対応した。S1RIIに引き続き「クロップレス」モードにも対応。画角を犠牲にすることなく、電子手ブレ補正を効かせられるのはLUMIXの強みだと考えている。

4K 120p撮影時でも手ブレ補正が有効な点は、動画クリエイターにとって非常に強い味方になってくれるポイントだと思う。

デザイン、操作性、信頼性

ボディは初代Sシリーズから大幅な小型軽量化を実現し、質量は約800gとなっている。それでいて「S1」のネーミングにふさわしい、ボタンやダイヤルのクリック感など、物としての高い質感と信頼感を感じることができる。

モニターは、写真・動画撮影の両方で使いやすいチルトフリーアングルモニターを搭載。縦横両方のチルトに加え、フリーアングルでの撮影にも対応し、HDMIやUSBケーブルとの干渉もないよう考慮された構造は高く評価したい。

レンズ交換時のセンサーへのホコリ付着を防ぐため、電源OFF時にシャッター閉幕機能を搭載。筆者もS1RIIで同機能を使っているが、今のところセンサーへのゴミの付着はおきていない。以前の記事でも書いたが、LUMIXが何らかの理由でスーパーソニックウェーブフィルタを搭載できなくなったことへのLUMIXなりの回答だと私は受け止めているが、現在のところ良好だと感じている。

どのようなクリエイターに響くか

S1IIは、その性能特性から、高速で動く被写体を追いたい写真家や、広いダイナミックレンジや高フレームレートを活用して多様な映像表現に挑戦したい動画クリエイターに最適なモデルと言えると思う。

風景、ポートレート、アーバンスポーツなど一般のカメラマンから、MV、企業PVなど、仕事としてカメラを使う人にも使える「対応力に優れたモデル」として評価できる。静止画も動画も妥協なく、高レベルで両立させたいハイブリッドシューターにとって、手に取りたくなる一台となることだろう。

S1RIIと比較してどちらを選ぶか？

本レビューを読んでくださる多くの方が一番知りたい項目は、先行して販売された「S1RII」との比較であろう。

筆者がこの記事を書いている最中にも、SNSでは「S1II」「S1RII」どちらを買うかを迷っている人の書き込みを多く見た。短時間ではあるが、両機種を使い比べた筆者の感想を書きしたためておく。

S1RIIの特徴は何といっても4430万画素の高画素センサーから得られる解像度の高さだ。写真を撮っても隅々まで繊細に描写された写真は、カメラの腕が上がったのかと思わせてくれるような美しい写真を撮らせてくれる。動画においても8K30pで撮影でき、これまで見慣れてきた6Kの映像を凌駕する繊細さがとって見える。

高画素モデルの弱点とされる暗所性能においても、S1RIIにおいては心配することはない。これまで筆者が使っていたS5IIと同等以上の暗所性能を備え、暗部におけるノイズなどの発生を抑えている。

完璧なS1RIIにおいても弱点はある。それはバッテリーのもちと、発熱量の多さだ。筆者の感覚ではセンサーや画像処理エンジンが発する熱量がS1IIと比較してもかなり多いと感じる。

特にビットレートの高いモードで長時間連続撮影をしていると、ボディ全体が40℃を超えて熱くなる。8K30Pなど撮影モードによっては30分程度で熱停止を起こしてしまう場合もある。S1RIIにおいては、高画質と熱停止を天秤にかけて選択をして欲しい。逆に業務などで熱停止を絶対に起こしたくない、そんな方はS1IIやS1IIEを選択する方がいいだろう。

S1IIにおいて「S1RII」より勝っている点で言えばスチルの連射性能と、動画4K120PでのAF性能だ。特に後者の性能差は著しく、S1RIIで撮影した場合明らかにコントラストAFで動作していたのに対し、S1IIにおいては像面位相差AFとして動作しているように感じた。AFの合焦速度はS1IIの方が圧倒的に早くストレスなく使用できると思われる。

どちらを選ぶかの結論としては、両機を使い比べてもらうのが最も確実と言えるだろう。そこまでしなければこの両機の実力は計り知れないというのが筆者の結論だ。私の場合は「S1RII」を使い続ける選択をした。熱停止してしまうような状況下での業務も受け持つが、S1RIIでしか得られない高精細さを手放すのは惜しい。4K120Pでの撮影ではMFを使用して対応していこうと思う。

熱対策については、筆者のXをフォローしていただければ、筆者が行っている熱対策の最新情報を読んでもらえると思う。気になる方は是非そちらも追っていただきたい。

ちなみに「S1II」「S1RII」の両機を同時に使用される場合、ホワイトバランスの違いに注意してほしい。S1IIでは「AI AWB」が採用されており、オートでホワイトバランスをとった場合、両機の色見は明らかに違って見える。見比べてみた場合、S1IIのホワイトバランスの方が記憶色に近い印象ではあった。

結論

LUMIX S1IIは、新開発センサーによる高画質と高速性能を基盤に、15ストップのダイナミックレンジブースト、最大70コマ/秒の連写、4K120P撮影、進化したAI認識AF、強力な手ブレ補正など、最新技術を多数搭載した意欲作だ。

S1シリーズの信頼性を引き継ぎつつ、特に動画性能と高速連写において、S1RIIやS1IIEとは異なる、S1II独自の強みを確立している。

一部、AFの挙動やダイナミックレンジブースト使用時の注意点など、使いこなしに工夫が必要な面もあるが、それを補ってあまりある「対応力」と「表現の幅広さ」が魅力な一台だ。まさに、現代の多様な撮影ニーズに応える、シリーズの中核を担うモデルの登場と言えるだろう。

100Wハイパワー&RGBと新開発のミニレンズリフレクターが作り出す無限の表現力

X100RGBは、新たなLED配列とミックス照明技術の採用により、RGBカラーでも最大85Wの出力を実現する新設計のライトビーズ構成となっている。フルカラーでもキーライト級の明るさを発揮する。

※RGBモードでは最大85Wの出力になる。

ZHIYUN社独自の冷却システム「DynaVort Cooling System」を搭載。適切な温度管理の下、高い静音性と効率的な放熱を実現している。

アメリカの写真家・映像作家Cam Macky氏とのコラボレーションモデル

インダストリアルなデザインだった「X100」から、アメリカの写真家・映像作家Cam Macky氏のアイデアを取り入れたデザインへと変更。筐体ベースカラーをモスグリーン、本体背面をレザー調にするなど、自然味あふれる独特の製品へと昇華させることができたとしている。

新設計のZYマウントミニレンズリフレクター

付属のミニレンズリフレクターは、MOLUS Xシリーズのために専用設計されたアクセサリだ。先進的な光学技術を用いることで、従来のフレネルレンズに見られる光のムラやホットスポットを極力排除し、中心部の照度を大幅に向上させることができる。

X100RGBはリフレクターなしで3110luxだが、ミニレンズリフレクターを装着することで最大12,600luxとなり、300Wのプロ用シネマライトに匹敵する明るさを実現するという。レンズ部素材はポリカーボネートを採用している。

選べる給電方式でいつでも、どこでも使用

Xシリーズに共通する高出力のグリップバッテリーは「X100RGB」でも採用されており、100Wフルパワー時で最大34分間の稼働が可能だ。給電方式はUSB-PDかACアダプターのどちらかから選ぶことができる。

※USB-PDで給電する場合、ライトの出力W数は供給側の電力に依存する。USB-PDに対応する最小W数は18W

X100RGBと同時に発売する多彩なアクセサリ

X100RGBの発売に合わせて、より多様なライティング表現を可能にする専用アクセサリを発売する。

ZHIYUN ミニバーンドア

光の方向や角度をコントロールできる4枚羽根タイプのバーンドアだ。ミニレンズリフレクターの前面にマグネットで装着する。

ZHIYUN スポットライトアタッチメント

光を特定の範囲に集中させるスポットライト効果や、被写体の立体感の強調、クリエイティブな光の演出に使用されるスヌート。10枚の専用ゴボが付属する。

ZHIYUN ミニレンズリフレクター

ポリカーボネート製のレンズにより照度を大幅に向上させることができるアクセサリ。X100やX60/X60 RGBにも使用できる。

コンパクトボディと多彩な機能

手元に届いたFC-120Cは、堅牢なスチロール製キャリングケースに収められていた。ケース内には、灯体本体、リフレクター（装着可能）、専用電源アダプターとケーブル、ボーエンズマウントアダプター、そしてマニュアルがきちんと収納されている。

国内代理店VANLINKSが「手のひらサイズ」と紹介するFC-120Cのサイズは誇張ではない。ライト本体の重量は1.13kgと軽量で、カバンに入れてどこへでも持ち運べる。その軽さゆえに、スタンドへのセットも楽々で、セットアップ時間を短くできる。この重量であればブームアームとの組み合わせも容易なため、機動性を重視するクリエイターにとって理想的な選択肢となるだろう。

FC-120Cの基本的なスペックは高い。1mの距離からでも12,850lux（リフレクター装着時）という明るさを実現。演色性はCRI平均95、TLCI平均94と非常に優れ、被写体の色を忠実に再現する。色温度は2700Kから7500Kの広範囲で調整可能であり、±150のグリーン/マゼンタ調整にも対応し、様々な環境光に合わせられる。

外観は、ハニカム構造による効率的な放熱を促す天板、アンブレラ取り付け用の穴といった機能的なスタイルを採用。背面には液晶コントロール窓、各種ボタン、USBポートが配置される。

操作画面はシンプルで、「CCTモード」は明るさ、色温度、グリーン/マゼンタ補正の項目が並ぶ。ダイヤル操作で値を調整し、押し込むことでスキップやオン/オフが可能だ。中央左のMODEボタンでモードチェンジ（CCT、HSI、RGBW、EFFECTモード）が可能であり、右のMENUボタンから詳細設定を行える。

実際にFC-120Cを体験すると、単に被写体を照らすだけでなく、演出にその真価を発揮することが強く感じられた。SF的な空間、レトロな雰囲気、特定のブランドカラーの再現など、創造的で多彩な色の表現において、これほど頼りになるツールはない。

FC-120Cという名称ながら、その最大出力は145Wを誇る。フルカラーLED照明はバイカラーに比べ白色光の演色性や明るさが劣ると言われることがあるが、筆者の製品撮影の用途ではFC-120Cの使用で気になることはなかった。

LEDライトの選択肢は100W、300W、500W、1200W、2400Wと幅広いが、FC-120Cの光量が劣っていると思わない。昼間の屋外撮影でも十分な補助光として活用できる。筆者の主要な照明用途である製品撮影やネイチャー系では100Wクラスで昼間の補助が可能であり、ハンドリングを考慮すると「大は小を兼ねる」という原則は必ずしも当てはまらないと断言する。

機動性と多様な電源オプション

FC-120Cは、ACアダプター、Vマウントバッテリー（BT-BG-XLR4II別途必要）、PD給電の3方式に対応する多彩な電源オプションを持つ。

付属のACアダプター運用が主だが、日中のアーケードなど、日陰での撮影が多い現場では外部バッテリーが不可欠となる。PDへの対応は、従来のVマウントバッテリーに加えて活用範囲を拡大させるものだ。

USB-C充電器は、PD30W以上の出力で30％の性能を発揮し、PD140W出力に対応する製品では100%の性能を引き出す。140W対応バッテリーが2万円を下回る価格で市場に登場している現状を鑑みると、この技術は撮影現場における電源確保の制約を軽減し、撮影環境の自由度を向上させるものと評価できる。

FC-120Cの照明本体は、BowensマウントではなくNANLITE専用のFMマウントを採用している。これにより、NANLITE純正FMマウントアクセサリーを直接使用でき、ボタン操作とわずかな回転で着脱が可能だ。標準で付属するBowensアダプターを用いれば、市場に流通する多様なBowensマウント対応ソフトボックスの利用も可能となる。

本製品の操作設定は、本体に加え、別売りのリモコン、2.4G、DMX/RDM操作に対応している。また、「NANLINK 2.0」アプリを介した操作も可能である。NANLINK 2.0アプリと本体のBluetoothリンクは直感的に実行でき、アプリからは本体で設定可能なすべての操作が行える。

多くの撮影デバイスがアプリに対応している現状において、アプリの完成度は概ね高い水準にある。しかし、撮影現場ではスマートフォンが連絡ツールとして使用されることが多く、複数のデバイスでアプリ操作が競合する状況は課題となる場合がある。

まとめ

NANLITE FC-120Cは、現代の映像制作や写真撮影の現場が求めるあらゆる要素を凝縮したLEDライトといえるだろう。

FC-120Cの実機検証において特筆すべきは、その静粛性である。ファンを「FULLスピード」設定にしても、発生するノイズはごくわずかであり、筐体の過度な発熱も確認されなかった。この特性は、ライトを手に持って照射するような状況下でも、使用者への負担が少なく、安心して運用できることを示唆している。

本機の安全性と際立った軽量性の組み合わせは、よりダイナミックなライティングの実現に寄与する。具体的には、ライトスタンドへの固定に加えて、ブームアームへの装着や、撮影者自身がライトを保持しながら動き回る運用形態も可能となる。これは、従来の重量があり発熱量の多い照明機材では困難であった運用方法であり、撮影における自由度を大幅に向上させるものと考えられる。

これらの特性から、FC-120Cはクリエイターの表現の可能性を拡大するLEDライトとなり得るだろう。

機能統合型ライブ制作ソリューション：FOR-A IMPULSE

幅広い朋栄製品の機能をソフトウェア化して共有プラットフォームに集約し、柔軟なシステム構築と運用を実現するソフトウェアベースの機能統合型ライブ制作ソリューションである。ソフトウェア化した機能はNodeと定義され、これらのNodeを繋ぎ合わせることで、処理パイプラインを構築し、柔軟かつ自由度の高いシステム構築と運用を実現する。

導入時は必要最低限のNodeで構築し、拡張が必要になった際には期間限定でNodeを追加、不要になれば縮小するなど、スケーラビリティの高い運用が可能。その時々の運用や必要性に応じて機器/機能/人的リソースを効率的に活用できるため、手間と時間を削減し、高いコストパフォーマンスを実現する。

また、バックアップやメンテナンスに必要な機材を一本化することで、技術者の負担軽減にも貢献。直感的に操作できるFOR-A IMPULSEシステムは、高度な専門知識がなくても運用可能である。ライセンス管理やサービスサポートなど、安定した運用を支えるサポート体制も想定。またNTTスマートコネクト株式会社様のNTTデータセンターやクラウド環境を活用したFOR-A IMPULSEと各種MoIP機器との連携を展示する。

Media over IP関連ソリューション

Hi-RDS（階層型RDS）

NMOS RDSソフトウェア SOM-200RDS、RDSフィルタリングAPIオプション SOM-20RDS Plusを使用して、Hi-RDS（階層型RDS）環境を活用したリソースシェアのデモを行う。Hi-RDSをより視覚的に管理可能なRDSフィルタリングAPI管理ソフトウェア SOM-20RDS MGRを活用し、より使いやすいHi-RDS環境を構築できる。

ブースでは、ソニー、LAWO、Matrox、Riedel Communicationsのブロードキャストコントローラーが管理するローカルRDSに各種MoIP機器を共通機器リソースとして割り当てるデモを実施するほか、1台の機器リソースを論理的に分割して複数のアイランドで利用できることを実演する。

展示製品: NMOS RDSソフトウェア SOM-200RDS、RDSフィルタリングAPIオプション SOM-20RDS Plus、RDSフィルタリングAPI管理ソフトウェア SOM-20RDS MGR

ブロードキャストコントローラー：SOM-200BC

ブロードキャストコントローラー SOM-200BCを展示。視覚的に分かりやすく直感的な操作が可能なGUIを搭載し、朋栄のRDSソフトウェア SOM-200RDSを参照しながら、MoIP機器を統合制御監視することが可能。

このほかの展示製品

IP対応マルチチャンネルプロセッサー FA-1616、IP対応マルチビューワー MV-3240IP、IP入出力対応マルチチャンネルビデオサーバー MBP-1100VS-IP、キャラクタージェネレーター VWS-1100、クラウドコンソール ceacaa、キャラクタージェネレーター EzV on ceacaa、NDI/SDIコンバーター NVP-100

ビデオスイッチャー・各種ソリューション

12G-SDI、NDI、Danteオーディオ対応の新ビデオスイッチャー HVS-Q12を国内初公開する。

HDで60入力32出力（HDMI2系統を含む）まで拡張可能、イベントメモリーやシーケンス、マクロ、ユーザーボタン、外部制御用GPIなど、これまでのHANABIシリーズで定評ある機能を継承しつつ、HDR/SDR変換やアップ/ダウンコンバーター、内蔵マルチビューワーなどの機能拡張にも対応する。

さらに、Web-GUIは、これまでのHVSシリーズを継承しながら操作性を改善するとともにデザインを刷新。より直感的な操作が可能になっている。

このほか、各種イベントなどで活用可能なルーティングスイッチャー/オールインワンライブシステムの運用実績を参考にしたシステム展示や、ビデオや音声、静止画をポン出しできるイベントプレイヤーを展示。また高品質な映像伝送や高速なファイル転送を可能にするDejero社最新製品や日本テレビ様との共同開発による直感的オンデバイスAIソリューションも展示する。

展示製品：ビデオスイッチャー HVS-Q12、ルーティングスイッチャー/オールインワンライブシステム MFR-3100EX、イベントプレイヤー IEP-500R（IBE）、小型モバイルトランスミッター Dejero EnGo3s（Dejero）、直感的オンデバイスAIソリューション codename:AiDi

LED/バーチャル関連ソリューション

スペインのAlfalite社LEDパネルを設置しXR演出のデモンストレーションを行うほか、グリーンバックとIMU（慣性計測ユニット）搭載ステレオカメラを使用したコストパフォーマンスに優れるバーチャルスタジオのデモンストレーションを行う。

XR演出は、専用トラッキングマーカーをランダムに貼り付けるだけで高精度なトラッキングを実現するStarTracker Maxと番組制作で定評のあるBrainstorm Infinity Setを活用。バーチャルスタジオにはリアルタイムカメラトラッキングシステム LinkBox2とKOALA、Unreal Engineに対応したバーチャルスタジオ/リアルタイムCGシステム VRCAM-NX2を活用して実演する。

また、Alfalite社のLEDパネル、UHD Finepixを活用した、メイコー様製ビデオウォールコントローラーも実演。さらにVRCAM-Liteとパナソニック様製Video Mixerとの連携によるグリーンバック不要のバーチャル演出も実演する。

展示製品：カメラトラッキングシステム StarTracker Max（Mo-Sys Engineering）、ローコストカメラトラッキングシステム LinkBox2（VGI）、KOALA、アドバンストバーチャルシステム Infinity Set（Brainstorm）、バーチャルスタジオ/リアルタイムCGシステム VRCAM-NX2、VRCAM-Lite

BARROT Technology

BARROT Technologyを知る

――BARROTはどのような無線製品・ソリューションに特化しており、主にどの産業分野をターゲットとしていますか？

――BARROTはBluetooth SIGのアソシエイトメンバーとして仕様策定にも貢献していますが、研究開発や特許をどのように活用し、Bluetooth技術のイノベーションを牽引しているのでしょうか？また、日本の自動車・IoT市場で成功を収めているプロジェクトについて教えてください。

――日本の自動車・IoT市場でのプロジェクトやパートナーシップについて教えてください。また、BARROTは日本の市場におけるローカライズサポートをどのように提供していますか？

キヤノン EOS R1（カメラグランプリ2025 大賞）

キヤノン株式会社の加藤学氏は、約10年ぶりの主要賞受賞に対する社内の喜びと感慨を表明した。2018年のEOS Rシステム立ち上げ以来、ユーザーが「EOS R1」の登場を待ち望んでいたことに触れ、満を持してこの大賞を獲得した製品を発表できたことへの深い思いを語った。

同氏は、キヤノンが1971年の「F-1」以来、「1」と名のつく製品には一切の妥協を許さないという信念のもと、画質、AF性能、信頼性、耐久性を追求してきたことを強調した。

加藤氏は、2024年のパリ2024夏季オリンピックでの試作機に関するエピソードを紹介し、過酷な環境下でのトラブルに開発者が迅速に対応した経験が、製品の信頼性向上につながったことを強調した。

EOS R1には最新のエンジンやAI技術が活用されているが、従来の「1」シリーズの操作感を継承しており、プロフェッショナルが道具として違和感なく使える製品に仕上がったと手応えを述べた。キヤノンは今後も、写真・映像を愛する人々に最も寄り添った道具を作り続ける目標を掲げた。

ソニー FE 28-70mm F2 GM（カメラグランプリ2025 レンズ賞）

ソニー株式会社の岸政典氏は、Eマウントシステム初のF2通し標準ズームレンズである「FE 28-70mm F2 GM」の受賞について語った。このレンズは、単なるズームレンズではなく、焦点距離を変えられる単焦点レンズを目指して開発され、F2の大口径でありながら小型軽量化を追求したと説明した。

岸氏は、小型軽量化と高性能・高信頼性の両立には、2016年のGマスターレンズブランド立ち上げ以来9年間にわたる、非球面レンズ加工技術、アクチュエーター、制御、生産技術など、あらゆる周辺技術の進化が不可欠であったと述べた。これらの技術融合が、これまでの光学設計では実現不可能だった新たなレンズを生み出す環境を整えたという。このレンズはこれらの取り組みの集大成であり、開発者にとっても喜ばしい受賞であったと述べ、今後も技術革新を続け、新たな撮影体験を提供することでイメージング業界の発展に貢献していく姿勢を示した。

ソニー株式会社の金井真実氏は、FE 28-70mm F2 GMレンズの開発における技術的側面を補足した。F2通しという高性能の実現には、光学設計、レンズエレメント、アクチュエーター、製造技術、機構設計といった全ての技術進化が不可欠であったと説明した。特に、ズーム時のレンズの繰り出し量を小さくすることに注力し、操作性、重心移動、レンズ全体の軽量化に貢献したという。

光学設計で最もこだわった点の一つは、ボケの質感であると金井氏は述べた。高解像度は当然の要求だが、カタログでは表現しにくい感動的なボケの表現に力を入れたという。F2の明るさも相まって、被写体を引き立たせるだけでなく、写真の大部分を占めるボケの質感が作品全体に与える影響は非常に大きいと考え、ボケと解像度の高いバランスの実現に苦心したと語った。設計だけでなく、製造段階での再現性にもこだわり、一本一本のレンズを繊細に調整する工程を導入することで、設計通りの高い品質を実現していると説明した。

金井氏は、このレンズが従来のズームレンズの想像を超える描写を提供できると確信しており、ユーザーからのフィードバックを元に、今後も期待を超えるレンズを提供し続けたいと述べた。

キヤノン EOS R5 Mark II（あなたが選ぶベストカメラ賞）

キヤノン株式会社の佐藤洋一氏は、「あなたが選ぶベストカメラ賞」を「EOS R5 Mark II」が受賞したことに対し、関係者を代表して感謝の意を述べた。EOS Rシリーズの開発者として、前回のEOS R5に続き、今回のMark IIでも受賞できたことに深い思いがあると語った。

EOS R5の開発がコロナ禍で行われ、カメラの将来に不安を抱いた時期もあったという。しかし、EOS R5の受賞を機に良い方向に進み、次の機種（EOS R5 Mark II）も必ず良いものにしようという強い思いで開発を進めたとのことだ。

EOS R5 Mark IIは、EOS Rシリーズの中でも特別な位置づけの「5」を冠する機種であり、写真・映像文化への貢献を強く意識していると説明された。アマチュアユーザーが静止画も動画も満足に使えるカメラを、納得できる価格で提供するというコンセプトのもと開発された。

Mark IIへの進化にあたっては、視線入力の搭載や、静止画カメラでありながら動画撮影時間の延長を目指すなど、多くの議論が重ねられた。アクセサリーとしてのファンユニット採用など、従来の良さを残しつつも、新たな挑戦を盛り込んだ点が今回の高い評価につながったと分析された。佐藤氏は、今後も写真・映像を愛する人々に最も寄り添った道具を作り続けることを目標に、新しいカメラの開発に邁進していくと述べた。

キヤノン RF70-200mm F2.8 L IS USM Z（あなたが選ぶベストレンズ賞）

キヤノン株式会社の中下大輔氏は、「RF70-200mm F2.8 L IS USM」がベストレンズ賞を受賞したことに対し、関係者一同を代表してお礼を述べた。

2018年に立ち上がったRFレンズシステムは、現在までに50本以上のレンズを投入し、撮影領域の拡大を目指して新商品の開発に尽力しているという。開発されたレンズは、一本一本に思いが込められ、ユーザーに届けられてきた。特に、今回受賞したRF70-200mm F2.8 L IS USMは、プロのフォトグラファーだけでなく幅広いユーザーから好評を得ており、それが今回の受賞につながったと考えている。

開発担当者は、RFレンズの歴史に触れ、過去のレンズ設計の経験から、ユーザーに寄り添ってレンズ開発を行うことの重要性と難しさを語った。そして、RシステムやRFレンズを愛用するユーザーの姿を見るたびに、より一層努力しようという熱い思いがこみ上げてくると述べた。今回の受賞にあたり、「歴代のRF70-200mm F2.8の中で最高傑作」という声が寄せられたことに対し、開発に携わる者としてこれ以上の幸せはないと感謝の意を表明した。

RF70-200mm F2.8 L IS USMは、EFレンズ時代（1995年）から続く70-200mm F2.8レンズの系譜を受け継ぎ、優れた描写性能はもちろんのこと、手ブレ補正機能の強化や小型軽量化といった進化を遂げてきた。RF版の70-200mm F2.8は、「静止画・動画ハイブリッド望遠ズームレンズ」をコンセプトに、プロの求めるクオリティに応えるべく商品化された。キヤノンのレンズブランド「EOS」の哲学である「快適高画質」を開発のベースに置き、パワーズームアダプターへの対応、インナーズームによる堅牢性、エクステンダー対応といった機能に加え、ズーミング操作時のピント変動を抑えるため、オートフォーカス性能を大幅に進化させた。このオートフォーカスの進化は、光学系と電気制御系の連携により、開発の初期段階からチーム全体で取り組んだ成果であるという。

キヤノンは今後もユーザーに寄り添い、期待を超える製品を提供できるよう技術を磨き、映像文化の発展に貢献していきたいと語った。そして、今後ともキヤノン製品への支持と、映像業界に携わるすべての人々との切磋琢磨を呼びかけ、感謝の言葉でスピーチを締めくくった。

ニコン Z50II（カメラ記者クラブ・技術賞）

ニコン「Z50II」が「カメラ記者クラブ・技術賞」を受賞し、株式会社ニコンの八木成樹氏が登壇した。八木氏は、選考委員、専門誌記者、ユーザー、そして他社関係者へ感謝の意を述べた。

八木氏の説明によると、ニコンZ50IIは「撮る楽しさ」と「持つ楽しさ」という感覚的要素に加え、上位機種の優れた機能性を兼ね備えたモデルとして開発された。Z9から始まるシステムを小型ボディに凝縮することで、カメラ初心者が複雑な設定に悩むことなく、安心して撮影に集中できるよう設計されているという。

これらのモデルには、フォトグラファーやクリエイターの表現を支援し、作品制作を可能にする「ピクチャーコントロール」機能をはじめ、多様な機能が搭載されているとのことだ。また、近年高まる本格的な動画撮影ニーズに応えるため、動画性能も充実させており、クリエイターの創造性を刺激し、初心者から幅広いユーザーまで「撮る楽しみ」を感じられる機能が盛り込まれていると述べた。

開発チームは、Z50IIを手にしたユーザーが、シャッターを切ることで理想の表現を実現する感動を味わい、このカメラが常に持ち歩ける存在となることを願っているとした。Z50IIは、発表直後から大きな反響を呼んでおり、今回の受賞によってその魅力が改めて評価されたという認識を示した。スマートフォンでの撮影が主流となる現代において、被写体と向き合い、ファインダーを通してシャッターを切るという写真撮影本来の体験を、Z50IIを通じてより多くの人々に提供する意向である。

ニコンの新しいエントリーモデルとして、カメラ初心者から表現の幅を広げたいユーザーまで、幅広い層に推奨される製品と位置付けられている。ニコンは今後も、幅広いユーザーの期待に応える製品展開を進め、カメラ業界全体の活性化に貢献していく姿勢を示し、話を締めくくった。

リコー PENTAX 17（カメラグランプリ2025 カメラ記者クラブ・企画賞）

リコーイメージング株式会社の濟木一伸氏が登壇し、PENTAX 17が受賞した「カメラグランプリ2025 カメラ記者クラブ・企画賞」について語った。濟木氏は元々経営・マーケティング畑の出身であり、開発に関する知見は少なかったものの、今回のプロジェクトでは大きな成功を収めたと述べた。

濟木氏によると、このフィルムカメラプロジェクトは2022年の暮れに発表。リコーイメージングは21年間フィルムカメラを製造していなかったため、技術の喪失や、現代のユーザーが新しいフィルムカメラに何を期待するのかという検証が不足している状態でのスタートであったという。しかし、発表後、ユーザーや業界関係者から予想を超える大きな期待の声が寄せられ、製品化への強い使命感に駆られたとのことだ。

開発においては、社内の技術者だけでは対応しきれない状況であったと濟木氏は説明した。古い設計図もない中で、OB（経験者）の協力を得たり、調達が困難な部品については社内の工場で自作したりと、多くの困難を乗り越えて完成にいたったと語られた。

発売後は、フィルムという特性上、フィルムメーカー、現像液メーカー、廃液処理業者など、関連業界全体からの応援も得て、大きな話題を呼んだという。特に、若い世代が「古くて新しいもの」としてこのフィルムカメラを受け入れ、積極的に情報を発信したことに喜びを感じていると述べた。

濟木氏は、今後もデジタルだけでなく、関連産業全体を巻き込みながら、映像業界の発展に貢献していきたいという意欲を示した。濟木氏のスピーチは、多くの困難を乗り越え、関係者やユーザーの期待に応える形で成功を収めたフィルムカメラプロジェクトへの感謝と、今後の映像業界への貢献に向けた強い決意が伝わる内容であった。

七工匠 7Artisans 9mm F5.6 ASPH

七工匠 7Artisans 9mm F5.6 ASPHは、フルサイズセンサー対応のマニュアルフォーカス単焦点レンズである。最大132°の超広角により、風景や建築物の撮影に最適である。歪みを抑えた高い描写力で、雄大な自然風景から精緻な建築物まで、被写体をダイナミックかつ鮮明に描写する。

9mmの超広角レンズにより、最大132°の圧倒的視野角を実現した。極めて広い画角ながら歪みを効果的に抑制し、海辺や山岳風景、歴史的建造物から現代建築物まで、多様な被写体を自然なバランスでダイナミックに描写する。

5枚羽根の絞りにより、点光源から美しい10本の光芒を描き出す。逆光風景や夜景、イルミネーションを幻想的に演出し、印象的な写真表現が可能である。さらに、非球面レンズ2枚、EDレンズ2枚、高屈折レンズ3枚を含む11群16枚のレンズ構成により、色収差や歪みを効果的に補正する。超広角ながらも、隅々までクリアで繊細な描写を実現する。

被写体にわずか20cmまで近づける広角レンズは、迫力ある遠近感と臨場感のある表現を可能にするという。狭い室内やテーブルフォトでも自在に構図を取ることができ、主題と背景を一枚の写真に自然に収めた印象的な描写を実現する。

クリック式の絞りリングにより、絞り値を直感的に設定できる。フォーカスリングは滑らかに回転し、スムーズなピント合わせが行える。直感的かつ快適な操作性を発揮する。

別売の専用リアNDフィルターを使用することで撮影表現のバリエーションを手軽に広げることができる。光量を抑え、シャッタースピードを遅くすることで、被写体の動きを滑らかに描写できる。広角9mmならではのダイナミックな構図に、動きを加えた印象的な表現が可能だという。

仕様

七工匠 7Artisans リアフィルター ND64/ND1000 34mm

七工匠 7Artisans リアフィルターは、9mm F5.6 ASPH用のND（減光）リアフィルターである。滝や渓流、雲の動きなど、流れを滑らかに表現したいシーンなどで効果を発揮するという。また、逆光下の撮影や日中の白飛びを抑えつつ、背景のボケを活かした撮影にも適している。フィルターの側面および上部にローレット加工を施し、指がかかりやすく、スムーズな着脱が可能である。

ND64 34mm

入射光量を1/64（6段分）に減光するフィルターである。人物や水の自然な動きの表現に適している。曇天や日陰でも使いやすく、NDフィルターを初めて使う方にもおすすめだという。

ND1000 34mm

入射光量を1/1000（10段分）に減光するフィルターである。晴天時の日中でも本格的な長時間露光が可能で、水面や雲の動きを幻想的に表現したり、街中で人の流れを消すような特殊効果を活かした撮影に適していると。

前工程「Cinemod」〜小さなレンズで動画を撮るには？〜

さて、動画、それも一応プロ向けの動画としてこのレンズを使って撮影する前に、まずはこのレンズのデザインとそれに伴って発生する、ある問題について触れる必要があります。それは今回このレンズをチョイスした大きな理由の一つとも言えるのですが、このレンズが「小さすぎる」ということです。そこで今回は企画の一環として、いくつかの追加パーツを使って「動画仕様」に簡易的に改修してみました。スチルレンズを映画仕様に改修することを「Cinemod」と言ったりします。

改修にあたっては動画でこのレンズを使う際に問題になる点である「露出のコントロール」と「フォーカスのコントロール」この2点をポイントに、動画にとっての「使いやすさ」について考察してみたいと思います。

露出のコントロール

これは写真と違って動画では基本的にシャタースピードを1/50など一定に保つ必要があり、その状況で絞りを開けた画作りをするためにはNDフィルターが必須となります。様々な焦点距離のレンズを使い分ける現場では基本的にはNDフィルターは1種類のサイズで揃えておくのが一般的で、そのためにはレンズの前径を統一する必要があります。

私は異なるレンズの前径を統一するのに、スイスの「CORDVISION」というメーカーのシネフロントリングを愛用しています。外径80mmでクリップオンマットボックスに対応させることができ、内径も77mmのねじ込み式フィルターに対応しています。今回、NOKTONの前径43mmは対応する製品がなくて小さすぎたため、43-52mm中間リングで52mmに一度拡張し、その後52mm対応のシネフロントリングを取り付けました。

ちなみにマットボックスを取り付ける場合は、カメラ下部にロッドを設置してロッド経由で取り付けるのが確実です。スチルレンズはレンズ自体に重量物を取り付けるような構造になっていないため、マットボックスの重みでレンズが垂れ下がって光軸が歪んだり、最悪の場合、レンズを破損する恐れがあるからです。

フォーカスのコントロール

動画をスチルと違って難しくさせている要素の一つがフォーカスワークではないでしょうか。このレンズのようにマニュアルフォーカスレンズで浅い被写界深度を使いこなすには、それなりの経験とセンス、それにメカのサポートが必要となります。NOKTONのフォーカスリングはスチルで使うにはねっとりとした操作感が非常に官能的ですが、指先で操作するので不必要な揺れが起こる可能性があります。動画でスムーズにフォーカスワークをするためにはギアを介して回転を外部に伝える方が確実です。

NOKTONは直径が小さすぎて、外部からネジで締め込むタイプのフォーカスギアは一番小さいサイズのものでも届きません。たまたま転がっていた硬質ゴム製のフォーカスギアを切り刻んでスペーサーを作成し、ギアを取り付けることができました。

こうしてみると、レンズがどこにあるのかわからないような改造になってしまいましたが、こういった改造も動画でレンズを運用する醍醐味と言えるのではないでしょうか。ちなみにこの状態で絞りを操作しようとしても指がほとんど届きません。開放のままほとんどのテスト撮影をこなしました。

描写のテスト。シングルコートの効果は？

それではチャートを撮影して描写をチェックしてみましょう。

カメラは前回と同様に、Blackmagic DesignのCinema Camera 6Kをオープンゲートで使用。露出計、カラーメーターを使用して基準を作成しています。チャートまでの距離は3ft（約90cm強）に設定しています。

興味深いことに、F2.8、5.6と絞り込んでいくと最初は収差が消えてスッキリした描写になりますが、2.8以降は実は絞り込んでもほとんど描写に変化がないように見えます。シングルコート由来のコントラストの低さは絞り込んで改善するものではなさそうです。線の細さを開放と見比べてもあまり変化はなく、いわゆる「絞ることで描写の変化を楽しむ」オールドレンズというよりは「開放か、それ以外か」みたいな使い方が向いているかもしれません。

シングルコートの真髄、フレアの出方をチェック

フレアをチェックするために光源をカメラ方向に向けてみました。

オレンジというかアンバーの強烈なフレアはさすがシングルコート。画面内だけではなく画面外に光源があっても印象的なフレアを出すことができます。

興味深いのは開放だけではなく、F2.8やF4でも十分に大きなフレアが入る点。絞りによらずフレアが入る（逆光に弱い）という特性をうまく使いこなすことが求められます。

モデル・実景試写

今回、女優の結木千尋さんに協力していただき、人物のテスト撮影を行いました。撮影日の天候が思わしくなく、別の日に晴天時のテストも行っています。

屋外で撮影することで、彩度が低く、緑はイエロー系に転びがち。黒は閉まりづらいなど、シングルコート由来の癖を感じることができます。しかしながら、開放では収差もありつつ6Kでも十分に解像しており、基本性能の高さがわかります。また周辺減光の強さもわかりやすく出ています。

続いて、人物モデル撮影。

35mmなので、大きな玉ボケというよりは背景との分離でボケが活きるのですが、条件によっては玉ボケを活かした画作りもできます。過剰補正方向のいわゆるバブルボケで、周辺でボケが流れるなど癖を使いこなすことが求められます。

また、開放でバストアップくらいのサイズで人物撮影をしてみると収差がちょうど肌のキメにマッチして美肌効果を出してくれます。人物撮影であれば積極的に開放を使うというのはアリだと思いました。

最短撮影距離はライカMマウントに準じた70cm。撮影においてはややしんどい場合があるため、焦点工房のヘリコイド付きマウントアダプターを使用して近距離で撮影してみました。収差がやや増してよりドリーミーな空気感になったと思います。

5-6フィート（約1.5-1.8メートル）以上の距離を取ると、ボケも柔らかくなり、扱いやすくなります。

アンダーな条件です。NOKTONという名前ではありますが、現代のレンズに比べて暗部にとりわけ強いか？というと、まあ難しいかもしれません。しかし周辺のボケ方も面白く、使う楽しさはあると思いました。

まとめ

現行製品でありながらクラシックの名を冠するNOKTON classic35mmF1.4II SCは、往年の対称設計のレンズ構成でも現代基準で研磨・組み付けが行われたらしっかりとした優秀なレンズになる、という一つの例なのかもしれません。

開放ではハロや周辺減光がエモ味を出し、また絞っても大胆に入るフレアや歪曲収差と、ユーザーがクラシックなレンズに求める味が全て入っている「美味しい」レンズという面を持ちながら、解像度の高い繊細な描写性も持つという、隠しきれない素性の良さもあります。最初は癖の強さに目が入って戸惑いますが、潜在的なポテンシャルに気づくことができたら楽しく付き合っていけるレンズだと思います。

難点があるとすれば、このシリーズが35mmの1本しかないということで、これで動画作品を仕立てていくには同じ描写特性で標準域や望遠域などのバリエーションも欲しくなるところでしょう。

また、本体のコンパクトさは写真撮影としては非常に便利な反面、動画撮影にゴリゴリに投入しようとすると様々な困難が立ちはだかるということもわかりました。こういったCinemodの作業は手探りで自分だけのレンズに仕上げていく楽しさもあります。もちろん本体だけでサクッと取ることもできますから、普段写真で使っている方も時々モードを「動画」に切り替えて、動きの中で刻々と変化するフレアや収差を味わってみるのも悪くないのではないでしょうか。

もちろん、ただ取り付けただけでも撮影に全く支障はないわけです。

2．ストロボ同調速度の高速化

1970年代の終わりごろ、米国のスポーツ誌「スポーツイラストレイテッド」のカメラマンがニコンを訪ねて「なんとか一眼レフのストロボ同調速度を1/500秒まで上げてくれないか」との要望を伝えてきた。なんでもバスケットボールの競技場の照明が明るくなり、そのため1/125秒の同調速度ではシュート時の動きを止めることができないということだ。技術的に難しいと一度は断ったが、そのカメラマンにとって切実な問題で、例え画面の上下をカットすることになってもよい、せめて1/250秒まで高速にすることはできないかというようなやり取りが続き、ストロボ同調速度の速いシャッターの開発がスタートすることになった。そう、当初の目的は実は最高速の向上ではなく、ストロボ同調速度を速くすることだったのである。

3．シャッター幕の軽量化

ストロボ同調速度を上げるには、シャッター幕の幕速を上げる必要がある。シャッター幕はスプリングで駆動するので、一つの方法としてはそのスプリングを強くすればよいのだが、あまり強くするとその力でシャッターの基板が歪んだりするので限界がある。もう一つの方法がシャッター幕の質量を小さくすることだ。その点ではシャッター幕と一緒に幕を巻き取るためのドラムが動くドラム型フォーカルプレンシャッターは不利だ。そこでスクエア型フォーカルプレンシャッターの幕を構成する羽根を軽量化することを考えた。

薄い板状に加工でき、かつ軽くて丈夫な材料として当初はアルミベースの軽合金が用いられたが、これをチタンにすれば軽量化できる。そして、これをさらに軽くするためにケミカルエッチングを施して薄くした。全体を薄くすると強度がもたないので、格子状に周囲より厚いところを残しておくところがミソである。ちょうど和室で使われる障子のようなものだ。障子では桟（さん）の部分で強度を確保し、薄い障子紙の部分で目隠しの機能をもたせているわけだが、それと同様の原理である。格子の形状は六角形を半分に切って並べたようなものでちょうど蜂の巣を連想するため、「ハニカムパターン」と呼ばれた。

4．1/4000秒の高速と1/200秒のストロボ同調

こうしてそれまでの1/2000秒の壁を破った高速フォーカルプレンシャッターが完成し、まずは1982年のニコンFM2に搭載された。ただ、目標であったストロボ同調速度1/250秒は達成できず、1/200秒となった。くだんのスポーツ誌の記者は、1/250秒実現のために画面の上下が少々カットされても良いということだったが、一般ユーザー向けのカメラとしてはそのような仕様は受け入れられない。結局ストロボ同調速度は1/200秒までとなり、シャッターダイヤルに「X200」のポジションを設けることになった。

それでも20年以上も長きにわたって立ちはだかっていた最高速1/2000秒の壁がやぶられたのである。ニコンFM2の登場は驚きと賞賛をもって迎えられた。

5．FMからの変更点

新開発のシャッター以外はおおむねニコンFMのものをそのまま流用しているが、部分的に変更した箇所もけっこう存在する。

仕様上の大きな違いの一つは、ファインダースクリーンが交換可能になった点だろう。これはニコンFEの項でも述べたが、レンズを外してマウント側から交換する形式を採用した。交換スクリーンはK型（スプリットマイクロマット）、B型（全面マット）、E型（格子線入り）の3種類が用意された。

ファインダー接眼部にストロボ用のレディライトが設けられたのも主要な変更点の一つだ。専用のストロボを装着したときにファインダー内でレディライトが確認できるという機能はニコンF2に組み込まれていたが、ニコンFEからはこれを中級機にも組み込んでおり、ニコンFM2にも適用したわけだ。そのための接点がホットシューに追加された。ただ電子制御シャッターではないのでストロボ同調速度に自動的に設定する機能は使えず、同調速度よりも速いシャッター速度に設定するとレディライトが点滅して警告する形式にとどまっている。

シャッターボタンは径が大きいものになり、押しやすくなったが、ケーブルレリーズはテーパーねじのもの専用になり、かぶせ式のものは使えなくなった。その他外観上では右手側前面に"FM2"のロゴが加わったり、セルフタイマーレバーの形状が変更されたりというところがFMとの差異である。

内部機構では、シャッターダイヤルとシャッターユニットとの連携がFMの糸と滑車からオーソドックスなベベルギア（傘歯車）を用いたものになり、露出計回路の実装もニコンFEと同様にペンタの屋根にFPCを配置したものになった。

6．ニコンNewFM2

ニコンFM2で最高速1/4000秒、ストロボ同調速度1/200秒を達成した後も高速化のための開発は進み、1984年のニコンNewFM2ではストロボ同調速度1/250秒を達成した。これはシャッター羽根の新しい材料の開発によるところが大きい。より軽くて強く、また低コストの材料を求めて様々な試みがなされている。このNewFM2でも当初はハニカムパターンのチタン製だったが、途中から軽合金性に変更されている。

ニコンNewFM2は、かなり長い間製造されたが、その一つの理由がマニュアル露出の露出計連動機だったということにあるだろう。写真学校などで絞りやシャッター速度などの概念を教えるのには、自動露出搭載のカメラより、各要素の役割を考えながら設定する露出計連動機の方が好都合だったのだ。

また、ニコンNewFM2はいくつかのバリエーションがあることでも知られている。ニコンF3のときと同様にチタンを外装に用いたNewFM2/Tが1993年に発売されており、さらに雑誌「ラピタ」とのコラボレーションで前面に「LAPITA」と彫刻したモデル、台湾向けに犬やドラゴンを彫刻したモデルなどが知られており、マニアやコレクターの標的となっている。

TriCaster Vizion 製品特長

TriCaster Mini S 製品特長

ソウルの街を変えるLED化の波

韓国・ソウルでは、都市のあらゆる場所にLEDディスプレイが張り巡らされていると言っていい。とりわけCOEXモールやカンナム周辺では、地下鉄構内の壁面、ビルの外壁にいたるまで、視界の多くをLEDが占拠している。この現象は単なる流行ではなく、国家戦略と助成政策によって意図的に推進されてきたものである。

韓国政府は、LEDディスプレイ導入費用の最大50％を補助する制度を設けている。これにより、企業や自治体は大幅なコスト削減の恩恵を受け、LEDの導入が加速度的に進行した。特に「自由表示区域（サイネージ特区）」に指定されたCOEX周辺や北昌洞では、LEDが都市設計の中核的要素となっている。また、カンナムの「メディアポール」は第3世代へとさらに進化し、都市インフラの一部として定着している。

興味深いのは、これらのLEDが「韓国国内企業」の製品とされつつも、実際にはその多くが中国製であるという点だ。韓国企業は中国製パネルを輸入し、国内で最終組立を行うことで政府助成の条件を満たす。この仕組みにより、韓国LED市場が急成長を遂げている。

日本でもLEDディスプレイの需要は今後、街頭メディアやエンタメ領域を中心に高まることが予想される。ただし、韓国のような大胆な公的支援が実現するかは未知数だ。民間主導が前提となる中、都市計画との連携や、品質とコストのバランス、輸入部材の扱い方など、複合的な戦略構築が求められる。

LCDとの住み分けと今後の主流

現在、ディスプレイの分水嶺はおおよそ5〜60インチ。従来はLCDが使われていた駅や商業施設の柱巻き広告も、次々とLED化されている。柱全面を覆う大型LEDは、視認性・演出力ともに向上し、その存在感を強めている。これは日本のJR新宿駅や秋葉原駅でも同様の傾向が見られる。

たとえば100インチクラスの表示では、LCD9面での構成をまだ見かけることがあるが、LEDと比較するとベゼルが気になって仕方がない。LCDとLEDの価格差が縮まりゆく中で、適材適所での利用が着実に進んでいくだろう。

気になった事例5選：ソウルのリアルサイネージ事情

ここからは、今回の訪問で特に印象に残った4つの事例を以下に紹介しておく。それぞれに独自の課題や可能性があり、日本でも検討すべきヒントがある。

地下通路の歩行帯サイン

地下鉄通路に設置された歩行帯の矢印サインが、混雑状況に応じて動的に変化する仕組みになっていた。通勤ラッシュ時に、センシングによって制御されていると見られ、まるで高速道路の可変情報板のような運用。これはシンプルだが「センシングサイネージ」の好例といえる。

穴開きLEDディスプレイ

250mmや500mm角のLEDユニットを使ったディスプレイに、あえて一部のパネルを未設置のまま「穴」を作っている例が見られた。光と抜けの対比を使ったデザイン的手法とも解釈でき、未活用部分を意図的に演出に活かす柔軟性を感じた。

とにかくセンイル広告が多い

センイル広告とは韓国発祥の推し活文化で、ファンが推しのタレントの誕生日などにお祝い広告を出稿することだ。広告費はファンクラブやクラウドファンディングで集められることが多い。日本よりも広告費が安いので実現できている部分もある。

ただし、一部にはセンイル広告に擬態したマーケティングという事例もゼロではないようだ。日本でも事例があるのだが、その規模感がまるで違う。正確な統計データはないようだが、少なくとも5億円以上の市場規模である。深圳でもかなり目立ったセンイル広告が日本で根付くかどうかは、まだわからない。

タッチパネルサイネージと"無言の設計不備"

観光案内用のタッチパネル式サイネージが歩道に設置されていたが、何台かがバイクに"駐車"されていた。これは物理的な筐体デザインや配置、周辺との関係性に「ここに停めてはいけない」という空気感を作れていない証左。コンテンツや意匠設計を含めたUX全体の再考が必要だ。

LEDラッピングバスの走行

夜、ホテルの窓から見下ろした街を、LEDで全身ラッピングされたバスが3台連なって走っていった。電動バスをベースにした広告専用車両と思われる。以前日本でも検討されたが、当時はコストと蓄電池容量や重量の問題で実現にはいたらなかった。しかし、今や技術・インフラともに実用域に達しつつある。

LEDディスプレイは単なる映像表示機器ではなく、都市の魅力やブランドを構成する"第二の皮膚"とも言うべき存在になりつつある。ソウルの事例は、日本がこれからどのようにLEDと都市を結びつけていくかの参考資料として、多くの示唆を与えてくれる。

今年1月に訪問したときの記事はこちら。

主な特徴

ハイブリッド撮影では、デジタル写真撮影とフィルムシミュレーションをシームレスに切り替え、ヴィンテージな美学を実現する。

本格的なフィルムシミュレーションとして、以下の6つを装備している。

フィルム巻き上げレバーは各ショットで「フィルムを巻き上げる」喜びを体験し、本物のアナログ感を提供する。Wi-FiとBluetoothに対応し、YASHICAアプリを介した即時の写真共有とリモートコントロールが可能だ。

USB-C充電を採用しており、使い捨て電池不要の、持続可能で手間のかからない充電を実現している。

YASHICA FX-Dのポイント

YASHICA FX-Dが引き出す写真家の能力

何百枚もの画像を撮影して後で修正するのではなく、写真家が撮影前に速度を落とし、より観察し、熟考するよう促すことで、考え方の転換を促す。これにより、媒体との関係が深まり、技術的スキルと創造的ビジョンのより強固な基盤が構築されるとしている。

持続可能性

YASHICA FX-Dは、環境への配慮も大きな特徴として掲げている。使い捨てフィルムロールが不要となり、フィルム廃棄物の削減に貢献する。これは経済的なメリットだけでなく、従来のフィルム現像に不可欠だった有毒な化学物質の使用を完全に回避することで、水質や土壌汚染のリスクを大幅に低減する。このカメラを長期間使用すると、フィルム材料の繰り返しの製造と処理に関連する排出量が相殺されることになる。

製品仕様

YASHICA FX-D 100 デジタルフィルムシミュレーションカメラ

YASHICA FX-D 300 デジタルフィルムシミュレーションカメラ

Stem Splitterが音の忠実度の向上と新たなステムを実現

アップデートされたStem Splitterでは、古い録音やデモからより詳細な部分を抽出できるほか、ギターとピアノのステムへの対応が加わる。プロデューサーはプリセットを使って、アカペラ、楽器、ボーカルと楽器など、一般的なステムのバリエーションを簡単に選択できる。さらに、新しいサブミックス機能により、例えばボーカルを削除して楽器のトラックを作成したり、カスタムのリミックスのためにドラムとベースを抜き出したりと、オーディオの好きな部分だけを簡単に書き出すことができる。

Flashback Captureであらゆる瞬間を呼び戻す

Flashback Captureを使うと、アーティストは心に残るパフォーマンスを録音し忘れた場合でも、それを取り戻すことができる。ユーザーはキーコマンドまたはカスタムのコントロールバーボタンを使って、MIDIやオーディオのパフォーマンスをすぐに復元できる。サイクルモードを有効にすると、ミュージシャンは複数のテイクを即興で行うことができ、Flashback Captureがそれぞれのパスをテイクフォルダに自動でまとめる。

新しいサウンドパックで音楽制作を強化

Logic Proに音楽制作を強化する新しいサウンドパックが加わる。MacとiPadのための最新のサウンドパックであるDancefloor Rushは、エキスパートが手がけたドラムアンドベースサウンドの世界を特徴とし、400を超えるダイナミックなループや力強いドラムキット、カスタムのLive Loopsグリッドを備える。

また、今回のアップデートでは、MacのためのLogic Proに2つの新しいサウンドパック、Magnetic ImperfectionsとTosin Abasiも導入される。Magnetic Imperfectionsは、アナログテープの加工されていない荒削りな特徴を捉えた独自の質感をもたらし、一方Tosin Abasiサウンドパックは、ブティックアンプやユニークなエフェクト、独特のピッキングテクニック、そしてこのアーティストの特徴的なリフにより、プログレッシブメタルのギターの魅力を発揮する。

Learn MIDIがiPadに登場し、Logic Proにシームレスに統合

Learn MIDIがiPadで利用可能になり、ユーザーはコントロールを自分で管理できるようになる。MIDIデバイスの好きなノブやフェーダー、ボタンを簡単に割り当てて、プラグイン、音源、その他のLogic Pro内の自動化可能なパラメータをコントロールできる。Learn MIDIの直感的なインターフェイスとリアルタイムの視覚的フィードバックにより、ユーザーはすばやくカスタムの割り当てを作成したり、利用可能なコントロールを確認することができ、制作フローが途切れることがない。

Macで創造力を強化するその他の機能

Apple Intelligenceによる作文ツールが、ノートパッドに組み込まれる。ユーザーが文をより表現豊かにしたい時や書き直しの手助けが必要な時、さらには曲の歌詞などを直接その場で共同作業したい時、さらに柔軟に、自在に文章を作成できるようになるという。

新しい検索および選択の機能を使って規模の大きなプロジェクトを管理することができ、トラック名やトラック番号でトラックを簡単に見つけて選択が可能だ。

X-T50 Ver.1.20

X-S20 Ver.3.20