PRONEWS AWARD 2025 レンズ部門 ゴールド賞

シグマ「ART 17-40mm F1.8 DC」

ゴールド選定理由｜「現場を動かした一本」

ここからは、数あるノミネート製品の中でも、2025年の映像制作ワークフローに最も直接的な影響を与えた一本として、ゴールド賞に選出した理由を述べる。評価の軸としたのは、レンズの思想や方向性ではなく、実際の現場における判断と運用をどれだけ更新したかという一点である。

PRONEWS AWARD 2025 レンズ部門ゴールドは、シグマAPS-Cミラーレス用ズームレンズ「ART 17-40mm F1.8 DC」を選出した。写真用ズームレンズでありながら、動画撮影の現場において事実上の“標準レンズ”として機能した点を高く評価した。

本レンズは、かつて多くの映像制作者に支持された「ART 18–35mm F1.8 DC HSM」の思想を継承しつつ、焦点距離の拡張と大幅な軽量化、さらにミラーレス専用設計へと進化を遂げている。これにより、一眼レフカメラマウント時代から移行をためらっていた制作者に対し、運用面での明確なメリットを提示した。レンズ交換の頻度、ジンバル運用時のバランス調整、ワンマンオペレーションにおける負担といった、日常的な制作判断の前提を確実に書き換えた点は見逃せない。

また、F1.8通しというスペックがもたらす表現力を、特別な機材や高価なシネレンズに頼らず実現できる点も重要だ。描写性能、取り回し、価格のバランスが極めて現実的であり、同社公式ストアで148,500円（税込）という価格設定も含め、多くの現場に「選ばれる理由」を持ったレンズであった。

2025年において、実用性と影響力の両面で最も多くの制作現場を動かした一本であり、ゴールド賞に選出するにふさわしいと判断した。

PRONEWS AWARD 2025 レンズ部門 シルバー賞

Leitz ミラーレス用シネレンズシリーズ「Cine HEKTOR」

シルバー選定理由｜価値観を揺さぶった挑戦

シルバー賞では、撮影現場を即座に変える実用性や合理性とは異なる次元で、映像制作における価値観そのものを問い直したレンズを選出した。効率化やAF化、軽量化といった進化軸が加速する中で、本賞は「描写とは何か」「撮るという行為に、どこまで撮影者の意思を残すのか」といった根源的な問いを、現代の制作環境において提示した存在を評価する枠である。

PRONEWS AWARD 2025 レンズ部門シルバーは、Leitz Cineのミラーレス用シネレンズシリーズ「Cine HEKTOR」を選出した。本シリーズは、合理性や効率性を最優先とする現在の潮流とは距離を取り、描写の個性や撮影者の意思介在を重視するという、明確な思想を製品として提示している。

特筆すべきは、その思想を単なる理念にとどめず、ミラーレス対応と交換可能マウントという具体的な設計に落とし込み、現代の制作環境において“選択可能な現実解”として成立させた点だ。Cine HEKTORは、広く使われるためのレンズではない。しかし、映像制作が何を大切にすべきかを改めて考えさせる力を持った存在として、2025年のレンズ観に確かな揺さぶりを与えた。その点を高く評価し、シルバー賞に選出した。

デュアル4K環境を、すぐに使える

HDMIケーブル×4、USB 2.0 A to Bケーブル×2、電源アダプター、リモートポートセレクターを同梱。配線から使用開始まで最短3分。導入の手間をかけず、すぐに快適な作業環境を構築できる。

ポイント

AUDIO VIVIDによる没入型聴覚体験の提供

Pro Tools 2025.12は、世界初のAI搭載オーディオコーデック規格であるAudio Vividをサポートする。Audio Vividは、サウンドオブジェクトを3次元空間に正確に配置および移動させるための強力かつ効率的なツールをクリエイターに提供する。UHD World Association（UWA）によってリリースされたAudio Vividは、バイノーラルからマルチスピーカー構成まで、再生環境に関わらず一貫性のある没入型聴覚体験を提供するエンドツーエンドのソリューションだ。

Pro Tools StudioおよびUltimateの顧客には、セッション内で直接Audio VividコンテンツをミックスおよびレンダリングできるAudio Vivid Production Suiteが提供される。Pro Toolsは単一のセッション内で複数のイマーシブミックスをサポートするため、既存のイマーシブセッションからAudio Vividミックスを素早く開始し、複数のフォーマットでミックスと編集を継続できる。アレンジの変更はすべてのミックスに自動的に反映される。

ステム、ミックスなどを素早くバウンス

Andrew SchepsによるBounce Factoryは、ミックス、ステム、その他すべての成果物をバウンスするための業界標準であり、SoundFlowによってPro Toolsに完全に統合された。Bounce Factoryはプロフェッショナルが数千ものプロジェクトを提供するのを支援してきたが、Bounce Factory Liteにより、すべてのPro ToolsユーザーがPro Toolsの編集ウィンドウから直接、この不可欠なツールにアクセスできるようになった。

AUDIO BREWERS、AXART LABS、SAFARI PEDALS、WAVE ALCHEMYからの4つの無料INNER CIRCLEプラグインとサウンド

Inner Circleは、年間Pro Toolsサブスクリプション加入者および有効な永続アップグレードプランを持つ顧客向けの特典プログラムであり、無料のプラグイン、サウンドなどを提供する。Pro Tools 2025.12には、Audio Brewers、Axart Labs、Safari Pedals、Wave Alchemyからの4つの新しいInner Circle特典が含まれており、オーディオの処理、Ambisonicコンテンツのデコード、MIDIによる制作のための新しい方法を顧客に提供する。

Audio Brewers ab Decoder HOA Express

「ab Decoder HOA Express」は、Ambisonicsのデコードを迅速かつ容易にし、ユーザーがAmbisonics信号をステレオ、5.1、さらには7.1.2ベッドに、設定なしで変換できるようにする。全プロセスは自動化されており、即座に信頼性の高い結果を提供するように設計されている。なお、「ab Decoder HOA Express」はAmbisonicsサポートが必要なため、Pro Tools StudioおよびUltimateの顧客のみ利用可能だ。

Axart Labs AutoBeat Lite

AutoBeat Liteは、AI搭載の12トラック生成MIDIビートエンジンであり、Pro Toolsに即座にリズミカルなインスピレーションをもたらし、さまざまな現代ジャンルの新鮮なパターンを提供する。直感的な音楽コントロール、詳細なステップ編集、リアルタイムMIDIパターントリガーを活用して、グルーヴを素早く形作り、アイデアを正確に洗練させることができる。ドラッグ＆ドロップでのMIDIエクスポートとセッションへのスムーズな統合により、AutoBeatは最初のスケッチから最終的なアレンジまで、ビート作成を効率化する。

Safari Pedals Time Machine

Time Machineは、ボタンをクリックするだけで50年代、60年代、70年代、80年代の象徴的なトーンを再現する4つのユニークなサウンド「フィルター」にアクセスできるプラグインだ。各時代は、フィルタリング、サチュレーション、コンプレッションの調整された組み合わせと、各時代の録音されたLo-Fiノイズサンプルで作られている。

Wave Alchemy Triaz Player + Avid Select Expansion

限定のAvid Select拡張機能がバンドルされたTriaz Playerで、即座にリズミカルなインスピレーションを発見してほしい。8,000以上のプレミアムサンプル、375の厳選されたプリセット、完全なミキシングおよびマスタリングツールスイートを備えたTriaz Playerを使用すると、ドラムトラックを簡単に構築、形成、および仕上げることができる。

付属のAAXプラグインは、macOSおよびWindowsの両方でセッションへのオーディオまたはMIDIのドラッグ＆ドロップエクスポートをサポートする。このエディションには、Wave Alchemyの評価の高い拡張カタログから厳選された180のシグネチャープリセットであるAvid Selectも含まれており、モダンエレクトロニック、ポップ、実験的なドラムトーンの多彩なパレットを提供する。

ボーカルおよびダイアログプラグインのARAサポート

AvidはPro ToolsのARAエコシステムを拡張し、音楽およびオーディオポストプロダクション向けの3つの新しいパートナーとのより緊密で高速かつ柔軟な統合を提供する。なお、これらのプラグインはPro Toolsには含まれていないが、ARA経由でタイムラインに直接アクセスできるようにすることで、オーディオのラウンドトリップ（書き出して読み込む作業）の必要性をなくし、Pro Toolsでの使用を高速化する。

VoiceWunder

VoiceWunderは、Pro Toolsにシームレスに統合し、プロフェッショナルな音声制作に革命をもたらす、超リアルな音声合成（TTS/STS）用のARA2プラグインだ。最先端のAI技術と専門的なオーディオエンジニアリングを組み合わせ、リアルに聞こえるだけでなく、リスナーを感動させる音声を作成する。超低遅延レンダリング、74言語のサポート、ワンクリックでノイズ除去を行うWUNDER BUTTONにより、VoiceWunderは最大の効率と品質を提供する。

VOIS

VOISは、高忠実度の「ボイスフィルター」として機能する革新的なオーディオツールであり、楽器をリアルな声に、またはボーカルを楽器に即座に変換する。Pro ToolsでのARAサポートにより、ピッチ、タイミング、感情など、元のパフォーマンスの独自のニュアンスを維持しながら、サウンドのキャラクターを完全に再形成する。

Vovious

Voviousは、最新の処理アルゴリズムに基づいた自然な響きのボーカルチューニングプラグインだ。ノートの色は正しいピッチからのずれを示す。

ARA（Audio Random Access）により、VoviousはPro Toolsにシームレスに統合され、オーディオ信号を即座に受信し、さらなるアレンジの変更に適応する。複数のトラックを編集する場合、VoviousはPro Toolsが提供するトラックカラーを使用するため、どのノートがどのトラックに属しているかを常に把握できる。

経緯

総務省では、良質で魅力ある放送コンテンツの製作・流通を促進する等の観点から、「放送コンテンツの製作取引適正化に関するガイドライン」を策定・改訂するなど、所要の措置を講ずるとともに、関連する取組を推進している。

同取組の一環として、令和7年度前期に引き続き、放送事業者と番組製作会社の間などにおける放送コンテンツの製作取引に携わる関係者に対し、「放送コンテンツの製作取引適正化に関するガイドライン」講習会及び無料法律相談会を後期においても開催するものだ。

「放送コンテンツの製作取引適正化に関するガイドライン」講習会及び無料法律相談会

概要

放送コンテンツの製作取引に関する法令解釈について、取適法、独禁法等の観点から、事業者が遵守しなければいけないポイント等について担当弁護士が説明する講習会を開催する。

併せて、毎回、講習会の前後30分に、弁護士による個別の無料法律相談会を開催する。個別に関係法令の解釈について確認したい方や製作取引について具体的な悩み・問題について相談に乗る。1件あたりの相談時間は最大30分。なお、相談内容に関する秘密は厳守する。

LABシリーズとは？

LABシリーズはViltroxブランドの最高級ラインであり、高画質・高規格が特徴だ。市場にある他の製品と比べても、LABシリーズのレンズ仕様はPROシリーズを上回る、より高いレベルの存在である。今回のViltrox AF 35mm F1.2の登場により、ViltroxのLABシリーズは、プロフェッショナルフォトグラファーや映像クリエイターにとって、さらなる創造の可能性を広げる存在として注目されている。

特徴

EDレンズ5枚、高屈折率レンズ3枚非球面レンズ2枚を含む10群15枚の構成により、焦点範囲全体にわたって中心から端まで鮮明さを確保し開放絞りでも細かい質感の描写を可能にすることで、切り取った画像でも細部まで画質を保持しユーザーの撮影の幅を広げる。

Viltroxが独自開発したHyper VCM モーターを搭載し、従来のSTMモーターと比較して150% 高速なフォーカス速度とより正確な絞り精度を実現することで、撮影機会を的確に捉える。

大口径絞りF1.2と11 枚羽根の絞りにより、よりきれいな柔らかく美しい円形のボケで、低光量の暗所の撮影でも優れた品質が得られる。最短撮影距離 0.34m、最大倍率 0.17 倍で無限遠からクローズアップまで、鮮明で優れた画を提供する。

レンズ側面には2つの切り替えレバー、2つのカスタムFnボタン、2つのリング、ディスプレイが搭載され、ユーザーの撮影スタイルに応じた細かい調整が可能。レンズボディはレンズ最前面を含め、防塵防滴仕様になっており、幅広い撮影環境で使用可能だ。

Bluetoothでアプリと接続し、Fnボタンの設定や起動時レンズディスプレイに表示する画像・テキストも設定できる。

レンズ構成とMTF図

作例

レンズ仕様

※合焦速度や精度などは、カメラ本体のAF性能に依存する。
また、すべての撮影機能や対応機材が使用できることを保証するものではない。

エントリー価格帯の再編が示した、2025年シネマカメラ市場の転換点

ソニー「FX2」は、徹底したハイブリッド志向を特徴とするモデルである。動画機でありながらメカシャッターと可動式EVFを搭載し、静止画撮影にも配慮した設計がなされている。希望小売価格：税込416,900円という価格設定は、ドキュメンタリーなど写真と動画の両立を求められる現場の実情を的確に捉えたものと言えるだろう。
スチル撮影を主とするカメラマンが動画領域へ踏み出す際の現実的な選択肢となる一方で、「FX3a」の投入とあわせ、この価格帯におけるソニーの製品ラインアップの厚みを強く印象づけた。設計思想と価格戦略を高い次元で両立させた本機は、エントリークラスのシネマカメラ市場における再編を象徴する存在であった。

対するキヤノン「EOS C50」は、CINEMA EOSのエントリーモデルという位置付けながら、上位機譲りの撮影思想を随所に受け継いだモデルである。 中でも注目すべきは、ついに実装された7Kオープンゲート収録だ。センサー全域を読み出すことで、編集時の再フレーミング自由度を大きく高め、縦型動画を含む多様な出力要件に柔軟に対応できる点は、現代的な制作環境において大きな強みとなる。
また、小型軽量な筐体により、ジンバル運用やサブカメラ用途にも適しており、「EOS C80」や「EOS C400」といった上位機との併用を前提としたシステム構築にも無理がない。価格帯を踏まえたとき、撮影からポストプロダクションまでを見据えた実運用バランスの良さが際立つ一台と言えるだろう。
上位機の思想を無理なくエントリークラスに落とし込み、実制作に即した基準を提示した点で、本機は2025年のシネマカメラ市場を象徴する存在であった。

そして大きな話題を集めたのが、ニコン「ZR」である。IBC 2025に合わせた発表は、映像制作者の間で大きな関心を呼んだ。Z6III相当のセンサーや最新のAF性能をベースに、内部RAW収録や32bitフロート録音への対応など、これまで上位機に限られていた機能を取り込んだ構成で、公式ストア価格299,200円（税込）を実現。この価格帯における設計の方向性を示している。
一方で、完成度や運用実績については今後の検証を待つ段階にある。しかし、現時点での完成形を示すのではなく、「今後のシネマカメラはどう進化していくのか」という視点を市場に提示した点において、本機は2025年のシネマカメラ市場を象徴する存在であった。

パナソニック「LUMIX S1II」シリーズは、新採用の部分積層型CMOSセンサーと最新エンジンにより、「動画と静止画のハイブリッド」として極めて高いバランスを実現したモデルだ。特筆すべきは、センサー全域を使った6K30P（3:2）と5.1K60P（3:2）動画記録である。これは編集時の自由度を重視する制作において、大きなアドバンテージとなる。また、ダイナミックレンジブーストON時に15ストップを確保できる点も、映像表現の幅を支える重要な要素だ。その突出した性能を通じて、編集の自由度を求めるクリエイターのニーズに明確に応えた一台と言える。

フォーマット拡張が切り拓く、新たな制作の選択肢

ボックスカメラの分野では、Blackmagic Design「PYXIS 12K」が存在感を放っていた。同社の上位機種「URSA Mini Pro 12K」と同等の12Kセンサーを搭載しつつ、税込832,800円という極めて戦略的な価格設定を実現した点が最大の評価点である。
オープンゲート的運用を可能とする広い読み出し機構により、制作現場で要求される多様な解像度・アスペクト比への柔軟な対応が可能となり、高解像度シネマ制作の入り口を大きく広げた製品として注目に値する。従来ハイエンド機でしか実現困難だった12Kワークフローを、コスト効率と運用性の両面で現実的な次元へ押し上げた意義は、2025年のシネマカメラ市場における明確な価値となった。

また、ついに発売した富士フイルム「GFX ETERNA 55」も忘れてはならない。中判センサーというフォーマット自体の魅力に加え、映画業界に貢献してきたフィルムメーカーとしての知見がシネマ市場でどう活かされるのか、今後の展開に期待が高まる。放送用ドキュメンタリーや特定のシネマティックな現場において、独自の地位を確立する可能性を感じさせる。本機は中判センサーならではの質感表現を武器に、既存のフルフレーム競争とは異なる価値軸を提示した象徴的な存在であった。

ハイエンドと特殊撮影領域に見る、表現力の深化

ハイエンド領域では、ARRI「ALEXA 35 Xtreme」が注目に値する。ARRIの主力ラインの伝統を継承しつつ、高フレームレート撮影領域での性能拡張を実現したモデルとして評価に値する。最大660fpsのハイスピード撮影といった高フレームレート性能は、モーション表現の幅を劇的に拡大し、広告・MV・アクション映像制作における創造力の拡張を可能にした。
さらに高画質・低データレートの新コーデック「ARRICORE」によってデータ効率を高めながらもARRIならではの高画質・高忠実度の表現力を維持している点は、プロ向けシネマカメラとしての完成度の高さを改めて証明した。本機は成熟したプラットフォームを基盤に表現領域を拡張し、ハイエンドシネマ制作の進化を象徴する存在であった。

さらにRED「V-RAPTOR XE」も注目の新製品だ。RED「V-RAPTOR XE」は、DSMC3プラットフォームにおけるバランスの良いスペックと運用性の刷新を象徴するモデルとして選出された。8K VVグローバルシャッターセンサーの搭載は、光学的な動態表現やポストワークでのリフレーミング自由度を高め、撮影・編集の両局面で高い柔軟性を提供する。軽量なボディ構造によりジンバルや空撮、移動撮影など多様な現場への適用範囲が広がったことは、REDのフラッグシップ機が持つ高性能をより現場の実務へ落とし込んだ成果といえる。
加えてCanon RFおよびNikon Zマウント対応により、レンズ資産の活用という面でも汎用性が拡大し、2025年のプロダクション現場における選択肢の幅を大きく広げた存在として高評価に値する。本機はフラッグシップ性能を現場へと再定義し、機動力と高性能の両立を象徴する存在であった。

特殊撮影分野で話題のソニー「VENICEエクステンションシステムMini」は、シネマカメラ新製品ではなくカメラヘッドを大幅に軽量・コンパクト化したVENICE 2用カメラヘッド延長システムだが、VENICE 2の8Kセンサーを内蔵しつつ、従来比70%もの小型化に成功した技術力が光る。標準Eマウントならリンゴほどのサイズで、見た目は強化されたアクションカメラのようだ。現場視点で改良された着脱式ケーブルにより、狭小空間へのリギング自由度が格段に向上している。本機はVENICEの画質を極限まで現場に近づけ、特殊撮影領域における自由度の拡張を象徴する存在であった。

少々異色の存在として、PIXBOOM「Spark」も興味深い製品だった。従来は高価な専用機に依存してきたハイスピード撮影のワークフローを、より現実的でアクセスしやすい選択肢へと引き寄せた点が評価できる。最大4K 1,000fps、2K 1,800fpsの性能により、微細な動きや時間操作表現を、低コストかつ柔軟な運用で実現した。S35グローバルシャッターセンサーは歪みやローリングシャッターの影響を抑え、高速撮影時の画質の純度を高めている。
さらに、最大2.4TBの内蔵SSDを標準装備し、長時間・高フレームレート収録にも対応。ハイスピード撮影特有の運用やポスト処理の負担を軽減し、制作現場での実用性を高めた。Sparkは、演出上の重要性に対して導入障壁が高かったハイスピード撮影に、現実的な解を示した存在と言える。

総じて2025年は、エントリーからハイエンド、そして特殊機材に至るまで、各社がユーザーのニーズを精緻に分析し、驚きのある製品を投入してきた一年であったと言えるだろう。

以上がカメラ部門のノミネート製品となる。

以上の製品はいずれも、2025年のシネマカメラ市場において明確な個性と役割を持ち、制作現場に新たな選択肢を提示した存在である。 本部門では、こうした多様な価値を前提とした上で、最終的な評価を行った。

PRONEWS AWARD 2025 シネマカメラ部門 ゴールド賞

キヤノン「EOS C50」

PRONEWS AWARD 2025 シネマカメラ部門 ゴールド賞に選定したのは、キヤノン「EOS C50」である。ノミネート製品はいずれも明確な個性と価値を備えており、最後まで判断は容易ではなかった。その中で、実制作の現場において最も安定して成果を出せる完成度を示した点が、最終的な決め手となった。

EOS C50は、7Kオープンゲート収録をはじめとする撮影機能を、小型軽量な筐体に無理なくまとめ上げ、ジンバル運用からメインカメラ用途まで幅広く対応する汎用性を備えている。先進性や尖った個性を打ち出した製品が並ぶ中で、本機は価格帯・性能・運用性のバランスを高い次元で成立させ、実運用における確実性が際立っていた。「現場での実効性」と「制作フロー全体への影響力」という本部門の評価基準を最も安定して満たした一台として、編集部としてゴールド賞に選定した。

PRONEWS AWARD 2025 シネマカメラ部門 シルバー賞

富士フイルム「GFX ETERNA 55」

一方で、完成度や汎用性という観点ではゴールド賞に一歩及ばないものの、独自の価値軸や将来性において強い印象を残した製品も存在する。

PRONEWS AWARD 2025 シネマカメラ部門 シルバー賞には、富士フイルム「GFX ETERNA 55」を選出した。

中判フォーマット特有のレンズ選択やシステム成熟度には今後の拡充が求められる部分もある。しかし、それを踏まえてもなお、中判ならではの描写力とトーン表現がもたらす映像価値は明確で、フルフレーム競争とは異なる次元の選択肢を示した点を高く評価した。

完成度や汎用性という観点ではゴールド賞に一歩譲るものの、表現そのものに新たな基準を持ち込んだ点は特筆に値する。効率よりも映像美を重視する現場において、代替の効かない価値を提示した挑戦として、シルバー賞にふさわしい一台である。

特長

周辺部が流れるバーストボケ表現

Floral Bloomシリーズは、背景の光やハイライトが放射状に伸びることで、視線を中心へ導く印象的な描写を生み出す。霞みや光跡、歪みを伴うような画づくりが可能で、日常シーンのなかにも非日常的な緊張感や速度感を演出できる。効果は撮影時に確認できるため、編集工程に依存せず、現場で直感的に撮影が可能だ。映像作品はもちろん、世界観のあるポートレート撮影などの静止画でも豊かな表現を提供する。

物語性のある演出に適した表現設計

フラッシュバック、タイムワープ、恐怖演出、超自然現象の表現など、登場人物の内面や緊張感を視覚的に強調したいシーンと相性の良い描写が得られる。MV、短編、広告映像などで、短いカットでも強い印象を残したい場面で活躍する。

フォーカス位置・T値によって変化するボケ表情

被写体距離（フォーカス位置）およびT値の設定により、ボケの形状や流れ方、放射状の広がりが変化する。開放付近では効果が強調され、絞り込むことで描写は穏やかになる。シーンの意図に合わせて、同一レンズでも表現の度合いを調整できる。

汎用性の高いレンズ設計

シネマレンズで一般的なギア規格0.8MODに対応しており、多くのフォーカスリング用アクセサリーと組み合わせて、撮影環境に応じた幅広い運用が可能だ。金属製のレンズ鏡筒は軽量でありながら耐久性に優れ、コンパクトなサイズでジンバルに搭載しても取り回しがしやすく、様々な現場で活躍する。マウントアダプターを併用することで、ミラーレス機でも使用できる。

マウントアダプターとのセットも同時発売する。マウントアダプターを併用することで、E/Z/RF/Lマウントのミラーレス機でも使用できる。

仕様

Floral Bloom 37mm T2.9 Art Bokeh

Floral Bloom 57mm T2.9 Art Bokeh

FR-AV4 ファームウェア V1.10詳細

Antigravity社とそのビジョンについて

――会社設立の背景とAntigravity社のミッションや未来のビジョンを教えてください。

――社名の由来を教えてください。

――会社の業務体系について、教えてください。

――今後の数年間で、Antigravityはどのようなポジション・役割を果たすと考えていますか？

――グローバル展開という観点で、日本市場、アジア市場、欧米市場のそれぞれに対してどのようなアプローチを想定していますか？

――社内の製品開発チーム・技術チームの体制やカルチャーを教えてください。どんな専門スキルや価値観が大切にされていますか？

＊「有責無界（ゆうせきむかい）」とは、中国の主にIT企業などで、組織文化や人材育成の理念として用いられる行動規範であり、責任の主体を明確にしつつ、部署や地位などの従来の組織の境界をなくし、共同で問題を解決するという意味。

Antigravity A1における技術・設計・開発のストーリー

――「Antigravity A1」を開発した最も大きな動機と、実現したかったビジョンは何でしょうか？「世界初のオールインワン8K 360°ドローン」というコンセプトは、どのような課題を解決するために生まれたのでしょうか？

――市場に存在する他の360°カメラやFPVドローンと比較して、「AntiGravity A1」の最大の競争優位性はどこにあるとお考えですか？

――8K 360°カメラの採用の中で、ステッチや「A1におけるInvisible Drone技術（ドローン本体やプロペラの消去）」について、特に工夫した点や、Insta360との連携について詳しくお聞かせください。

――249gという軽量化の達成にあたって、設計・素材・バッテリーなどで特に工夫したポイントを教えてください。

――A1の耐風性について、考慮した点はどこでしょうか？

――「Vision Goggles（Visionゴーグル）」と「Gripコントローラー」によるヘッドセット・ファーストの直感的な操作体験は、従来のドローンの操作と比べてどのような点が革新的ですか？「Point-to-Fly（指差し飛行）」や「FreeMotion Mode」は、初心者パイロットの習熟度をどのように変えるものと期待していますか？

――A1の本体やVisionゴーグル、Gripコントローラーのデザインは、どのような哲学に基づいて設計されていますか？ 機能性と操作性・デザインのバランスについてお聞かせください。

――レンズ保護、格納式着陸装置などについても、説明していただけますか？

――「Sky Path」や「Deep Track」といったAI機能は、映像制作のワークフローを、どのように効率化しますか？

――このように多くの技術が集中する中で、どのようにUX（ユーザー体験）を最優先に据えて、設計・仕様決定をしましたか？

開発上の課題と安全性について

――最も技術的に困難だった点、または予期せぬ課題は何でしたか？

――機体重量を249g未満に抑えた背景には、世界的な規制（EU C0クラスなど）への対応があると思いますが、その上で設計時に最も重視した安全対策は何でしょうか？障害物回避、ペイロード検知、帰還機能などの安全機能をどのように設計して、盛り込みましたか？

――A1をより多くのユーザーに普及させる上で、現在の技術的または市場的な課題は何ですか。特に、製品化にあたって、日本も含めた世界各国で異なるドローン法規制、安全基準、重量クラス、認証空域アクセス、ライセンス・飛行制限といった外部環境の変化をどう見ていますか？

――サステナビリティ・素材調達、リペアやメンテナンス体制など、製品のライフサイクル全体では、どのように社会的責任を捉えていますか？

ターゲットユーザー・市場戦略・活用シーンについて

――主なターゲットユーザーはプロの映像クリエイターでしょうか、それとも一般のドローン愛好家、アクションスポーツのアスリートなどでしょうか？

――現在、異なる3つのバンドル（Standard、Explorer、Infinity）が用意されている理由と、それぞれのパイロット層への推奨ポイントをお聞かせください。

――「こういうシーンには特にA1が強い、逆に注意が必要だ」という具体例はありますか？ユーザーに向けた"ベストプラクティス"があればぜひ教えてください。

――「Antigravity Care」のような周辺サービスの位置づけについてもお聞かせください。

今後の展開〜次世代製品やロードマップは？

――他社製品との差別化を維持・強化していくために、今後どのような技術的ロードマップや戦略がありますか？

――A1は海外の一部では日本より先行して発売されましたが、ユーザーからのフィードバックや市場の反応をどのように捉えていますか？それは次期製品の開発にどのように影響するでしょうか？

――従来型リモコンモードの追加なども、具体的に検討されていますか？

――今後、映像制作会社、メディア企業、監視用途などB to B向けの展開も視野に入れていますか？その際の課題は何でしょう？

購入検討者や市場へのメッセージ

――日本のユーザーに向けて、Antigravity A1を選ぶ際にぜひ知っておいてほしいポイントをひとことで語るとしたら、いかがでしょうか？

――もしこれからドローン・空撮を始めたいという個人やクリエイターにアドバイスをするとしたら、どんな言葉をかけますか？

――今後、Antigravity社の製品やサービスを通じて「こんなことができるようになります」など、ユーザーにとってワクワクするような未来のビジョンを教えてください。

――最後に、ユーザーコミュニティに何を期待しているか、メッセージをお願いします。

――この度は貴重なインタビューの機会を、ありがとうございました。

まとめ

「Antigravity A1は空飛ぶカメラか、それとも自身の翼か」。インタビューを終えて抱いたのは、そんな感想だ。Antigravity A1が追求したのは、単なるスペックではない。直感的な操作と360°の視界により、操縦のストレスから解放され、誰もが「鳥の視点」を本能的に楽しめる未来である。技術の粋を集めながら、CEOや開発者から語られるビジョンは驚くほど人間中心だ。空を飛ぶ喜びが、一部の専門家や愛好家だけのものでなくなる日は、もうすぐそこまで来ているのかも知れない。

Antigravity A1は、Antigravity公式ストア、Eコマースプラットフォーム（アマゾン、楽天）、家電量販店（ヨドバシカメラ、ビックカメラ、ヤマダデンキ、 ジョーシン、 ケーズデンキ）、写真機材専門店、小売店チャネル（コストコ）などで発売される予定。

• スタンダードキット：209,000円（税込）
• エクスプローラーキット：249,000円（税込）
• インフィニティキット：263,900円（税込）

日本において指定期間（2025年12月18日20時～2026年1月3日24時）中に、オンラインストア及び店舗で対象バンドルを購入されたユーザーには、対象購入ごとに、25,000円相当の1年間の「Antigravity Care」サブスクリプションが無料で付与される。

＊日本国内では、100g以上のドローン（無人航空機）の場合、国土交通省に機体登録する必要がある。また、特定飛行に該当する際には、飛行許可・承認などが必要になる。

製品特徴

Tokinaシネマレンズ「VISTA-C」は、定番人気のオリジナル「VISTA」シリーズをベースに、新しい光学エレメントとコーティングにより独自の視覚表現を可能にしたレンズだ。VISTA-Cの「C」は、クラシック（Classic）を意味している。

18mm、25mm、35mm、40mm、50mm、65mm、85mm、105mm、135mmの9本をラインアップしている（距離表示はフィート=ftとメートル=mを選択可能）。いずれのレンズもPLマウントのみ、T1.5の明るい開放値となっている。

微細なフィールドの歪み、柔らかいエッジ、心地よいボケ、自然な周辺の落ち込み、美しい赤と青のフレアなど、モダンクラシックな表現を提供する。

先行のVISTAシリーズと同様46.7mmの大きなイメージサークルを持ち、VistaVisionフォーマットを含むほとんどのシネマカメラのセンサーに対応。35mm、40mm、50mm、65mm、85mm、105mm、135mmは、Alexa65 Open Gateを含むさらに大きなフォーマットで使用できるイルミネーションサークルを備えている。

既存の「VISTA」および「VISTA-P」シリーズと組み合わせたり、「VISTA-C」を単独で使用したりすることで、新しく個性的な映像へと表現の幅が広がるとしている。

仕様

AI動画のための正確な編集とカメラモーション制御

例えば、コーヒーショップのクリップを生成してほぼ完璧だったのに、テーブルの上に不要なカップがある、といった場合、これまではクリップ全体を再生成しなければならず、その過程で良かった部分を失ったり、再現しようとして時間を無駄にしたりしていた。

動画用の新しい「Prompt to Edit（プロンプトによる編集）」コントロールを使用すれば、良い部分を残したまま、悪い部分だけを手術のように取り除くことができる。Fireflyで動画を生成した後、RunwayのAlephモデルを使用したテキスト編集によって、以下のような特定の指示を使用して精密な修正を行えるようになった。

Fireflyは、既存のクリップに直接それらの変更を加える。次のランダムな生成結果に左右されることはない。さらに、効果音や音楽トラックを追加して洗練させたり、Firefly video editorやPremiereデスクトップ内でさらに編集したりすることもできる。これらはすべて、アイデアから実行までクリエイターに完全なコントロールを与えるように構築されているという。

Fireflyはまた、シーン内でのカメラの動きについても、より多くのコントロールを提供する。Firefly Video Modelを使用すると、開始フレームの画像とともに、再現したいカメラの動きを示す参照動画をアップロードできるようになった。必要な場所に正確に固定された、望み通りのシネマティックなカメラワークが得られる。

Prompt to Editとカメラモーションリファレンスを合わせることで、試行錯誤の時間を何時間も節約し、「一度きりの素晴らしいテイク」を維持し、すべてのショットに自分のクリエイティブスタイルを適用するためのより多くの方法を提供する。

Topaz Astraによる動画アップスケーリングで、映像素材を強化、復元、アップスケール

生成AIは、単にコンテンツを生成するだけでなく、ワークフロー全体で適応可能、統合可能、かつ実行可能なツールであることも重要だ。Firefly Boardsで利用可能になったTopaz Astraを使用すると、映像を1080pや4Kに引き上げることができる。低解像度のクリップを強化してYouTubeフィード用に十分な鮮明さにしたり、古かったり低品質な映像を復元して鮮明さとディテールを向上させたりすることができる。

アーカイブされたブランド素材を扱う場合でも、個人的なクリップを扱う場合でも、新しい編集やフォーマットで重要な瞬間に第二の命を吹き込むことができる。Boardsで動画をアップスケールしている間、同時に他のタスクを行ったり、さらに多くの動画をBoardsでアップスケール待ち行列に入れたりすることができ、クリエイティブなフローを維持できる。

また、業界をリードするイメージングモデルにおいても、さらなる選択肢を提供し続けている。Black Forest Labsの最新画像モデルであるFLUX.2にもアクセスできるようになった。これは、フォトリアルな詳細を持つ画像を生成・編集し、高度なテキストレンダリングを提供し、最大4つの参照画像をサポートする。FLUX.2は、FireflyのText to Imageモジュール、Prompt to Edit、Firefly Boards、さらにPhotoshopデスクトップ版の生成塗りつぶしで利用可能であり、2026年1月にはAdobe Expressでも利用可能になる。

Firefly video editor（ベータ版）：生成ストーリーテリングのためのクリエイティブなアセンブリスペース

Firefly video editorでクリエイティブなビジョンをまとめることができるようになった。これはブラウザベースのビデオエディタであり、Fireflyによる生成物が完成したストーリーになる場所だ。Firefly video editorは現在、パブリックベータ版として広く利用可能だ。

Firefly video editorを使えば、ブラウザ上で完全な動画を作成できる。生成されたクリップ、音楽トラック、ビジュアルを独自の映像素材と組み合わせ、軽量なマルチトラックタイムラインで形にすることができる。

作業方法は以下の通り選択できる。

完了したら、縦型のソーシャル投稿から、従来の方法で編集された作品と並べても遜色のないワイドスクリーンの編集まで、ストーリーが必要とするフォーマットでエクスポートできる。

各製品のアップデート内容

自動ループアプリケーション RA-AL001 Version1.2.1

リモートカメラコントロールアプリ for Windows Ver. 1.7.0

カメラカラーマッチングアプリケーション Ver. 1.1.0

各製品のアップデート内容

EOS C50 ファームウエアVersion 1.0.1.1

EOS C80 ファームウエアVersion 1.0.4.1

EOS C400 ファームウエアVersion 1.0.4.1

EOS R5 C ファームウエアVersion 1.1.2.1

EOS C70 ファームウエアVersion 1.1.2.1

サービスの特徴

「Green Lights」は、バーチャル空間で自動車走行シーンを自由に撮影できる新しい映像制作サービスだ。天候や時間帯に左右されない撮影環境、ドローン撮影や地上1cmの撮影など現実では困難なカメラワークや、複数テイクによる多様な映像展開を実現。さらに安全管理や法令対応の負担をなくし、コスト効率化に加え、環境負荷低減にも貢献する次世代の映像制作サービスだという。

1．どこまでも自由に

• 制約のない撮影環境：バーチャル空間で撮影するため、天候や時間帯、太陽の向きなどを自由に即時調整が可能。
• インスピレーションを形に：ドローン撮影や地上1cmの撮影など現実では困難なカメラワークも実現。ライブ撮影によるクリエイターのインスピレーションを生かした撮影が可能で、予想を超える面白い映像が撮れることも魅力。
• バーチャル空間を自由に走行：自動車（劇用車）をバーチャル空間で自由に走行することが可能。車体の揺れや傾きなどリアルな挙動も再現される。

2．広がる可能性

• 多様な選択肢：「Green Lights」の背景はLEDバーチャルプロダクションやグリーンバックにも対応。走行シーンから、車内の運転シーンまで、映像制作の自由度と表現力が飛躍的に向上する。
• 複数テイクで広がる映像展開：一般的なCG制作では、限られたカットのみを制作するのが通常だが、「Green Lights」は通常の撮影と同様に1カットで複数テイクを重ねることが可能。未使用テイクを活用して短尺版や長尺版を制作するなど、幅広い映像展開ができる。
• 豊富なロケーションと継続的アップデート：2026年2月のローンチ時には、森林・海辺・橋など人気の自動車走行ロケーションを約20種類用意。今後はCM制作に即対応できるハイクオリティなデジタルロケーションを順次追加し、表現の可能性を広げる。

3．機密保持と安全性の確保

従来のロケ撮影では、公道使用に伴い安全管理や法令対応が必要だが「Green Lights」はすべてバーチャル空間で撮影するため、関連法規も遵守できる。また公道を使用しないため、機密情報を扱うプロジェクトでも情報漏洩のリスクが少なく、交通事故の心配もないとしている。

4．コスト効率の向上と環境負荷の低減

複数のデジタルロケーションから撮影場所を選べるため、実写撮影で必要なロケ地の選定・確保や移動・宿泊、天候待ち、予備日確保、セット建て込みなどのコストと時間を大幅に削減。また撮影後の廃材削減にもつながるなど、プロジェクト全体の効率化を図ることで環境負荷低減にも大きく貢献するという。

事例紹介

現在放映中の日産自動車新型LEAF TVCM「もっと、いっちゃいますか」篇において、開発中の「Green Lights」が試験的に活用された。従来の実写撮影での物理的制約から解放された、自由でダイナミックなカメラワークによる映像演出となっている。

「Green Lights」は「青信号」以外にも、「制限解除」「自由に動ける」「許可、承認済み」などの意味も持ち合わせた、「自由を与えられた状態」を象徴する言葉だという。全てバーチャル空間で行う撮影により、クリエイティブ発想に制限をかけず、いつでも青信号で止まる事なく自由に安全に撮影ができる。

※ 文中に記載されている会社名、商品名は各社の商標または、登録商標

※ 同情報は発表日現在の情報。検索日と異なる可能性があるため、あらかじめご了承のこと

16年目を迎えるPRONEWS AWARDの動きは？

PRONEWS AWARDは、2009年にスタートし、今年で16回目を迎える。初代の大賞に選ばれたのは、キヤノン「EOS 5D Mark II」であった。映像制作の歴史を振り返っても、これほど長期にわたり継続してきたアワードは稀であり、業界の変遷を記録してきた存在でもある。

2025年のPRONEWS AWARDは、以下の部門に分けて発表を行う。

各部門ごとにファイナリストを選出し、その中からゴールド賞、シルバー賞を決定する。さらに12月31日には、部門の枠を超えてその年を象徴する1製品に贈られる「GRAND PRIX」を発表する予定だ。

参考として、2024年のGRAND PRIXはキヤノン「EOS C400」が受賞した。各部門の結果を追いながら、PRONEWS AWARDを通じて、この1年の映像業界がどのような進化を遂げてきたのかを改めて感じ取ってもらえれば幸いである。

スポーツサミットが拡大、スポーツメディアとファンエンゲージメントをテーマに4日間のプログラムに

2026年NAB Showでは、新企画として拡大版4日間のスポーツサミット"The Future of Sports Rights and Fan Engagement"を開催。会場西ホールのスポーツシアターにて実施され、初めて全参加者が参加可能となる。同サミットでは、ファンエンゲージメントを強化するツールや技術、スポーツ権利やメディア企業を自ら設立するアスリートなどに関する議論が展開される。

同プログラムでは、制作、権利、配信、投資、政策を検証するとともに、チーム、放送局、技術パートナーがファンエンゲージメントを再構築し、ライブスポーツ体験を革新する方法に焦点を当てるとしている。

メディア・エンターテインメント業界のビジネスが、業界の意思決定者へのアクセスを拡大

The Anklerとの提携により開催されるこの3日間のプログラムでは、業界を代表するトップのディールメーカー、経営幹部、クリエイティブリーダーが一堂に会し、メディア・エンターテインメント業界のビジネスを再構築する力について率直な議論を交わす。プログラムでは、プラットフォームを横断したコンテンツの資金調達、制作、流通、収益化の方法を見直す、経済的・戦略的・構造的な変化を検証する。

2026年より新たに開始される同プログラムは、すべての参加者に公開され、西ホールの展示会場で開催される。これにより、投資、業界再編、権利、人材、技術、そして進化するグローバルメディア市場の経済動向に関するハイレベルな議論へ、これまでにない形でアクセスが可能となる。

拡張されたクリエイターラボがNAB Showの次世代ストーリーテリングへの焦点を牽引

新設されたセントラルホールで大幅に拡張されたスペースを構え、クリエイターラボは実践的な学びと次世代ストーリーテリングツールを求めるクリエイター、スタジオ、放送局、ブランドにとって最高の場となるという。

2026年のクリエイターラボの特徴

ラスベガス・コンベンションセンター改修完了により現代的なキャンパス体験を提供

大規模改修が完了したラスベガス・コンベンションセンターは、2026年より来場者に、よりモダンで、接続性に優れた直感的なキャンパス体験を提供する。

キャンパス全体で、照明の改善、現代的な仕上げ、視界の明瞭化などのアップグレードが行われ、展示会全体を通じて明るく快適な環境を実現するとしている。

出展企業と技術ショーケース

注目すべき出展企業は、AWS、Blackmagic Design、Google、Microsoft、ソニーなど、主要な技術革新企業が名を連ねている。これらの企業の参加により、メディアとエンターテインメントの未来を推進するソリューションを展示する、ダイナミックなグローバルブランドのラインナップがさらに充実するとしている。

参加者と出展者、スポンサーはこちらで詳細をご確認のこと。NAB Show公式宿泊予約枠の申込締切は2026年3月16日。メディア向けリソースおよび認定プレス登録もNAB Showウェブサイトで利用可能。

新モバイルアプリがよりスマートで接続性の高い展示会体験を実現

2026年3月リリース予定のNAB Showモバイルアプリは、来場者の事前計画、会場内移動、現地での有意義な交流を支援する新機能を搭載。ユーザーは個人用スケジュールを作成・管理し、必見の出展者をブックマークできるほか、個人の興味に基づいてセッション・出展者・交流先の推奨情報を取得可能だ。

同アプリには、強化されたネットワーキングツールも導入されており、参加者は会場内でQRコードを介して安全に連絡先情報を交換したり、他の参加者と1対1でつながることもできる。これらの機能により、会場内での検索が効率化され、キャンパス内の移動がスムーズになり、ショー開催前や開催中も、参加者が適切な人々や機会とつながりやすくなるという。

視覚的理解によるコンテンツの高度化

この統合により、Viz One 8.1に搭載されたAIによる視覚認識機能を使って、ユーザーは数秒で適切なコンテンツを見つけ出すことができる。映像素材内の人物、物体、シーンを自動的に識別・タグ付けし、学習可能なカスタムモデルを含めて、アーカイブやワークフローに視覚的理解を付加する。

AIによる自動メタデータ生成により、手作業でのログ作成は不要となる。代わりに、チームはAIが生成したメタデータを確認し、未知の対象に対してカスタムモデルを学習させ、必要に応じて品質確認を行うことができる。その信頼性は非常に高く、ログ作成の正確性は最大50％向上、ログ作成ワークフローは10倍高速化、検索および発見は5倍迅速になるとしている。時間効率の向上により、最適なクリップ、シーン、テーマを見つけ出す可能性が大きく広がり、コンテンツの再利用、コンプライアンス対応、さらには収益化の可能性も拡大する。

aiconixのCMOであるエスター・アロヨ氏は次のようにコメントしている。

リサーチやクリップ発見が高速化されることで、ボトルネックが減少し、ニュース、スポーツ、エンターテインメントといった分野で、あらゆるプラットフォームに向けて制作を行う放送事業者やコンテンツ制作者に、より高い創造的柔軟性がもたらされる。

将来を見据えた基盤の上に構築

Viz One 8.1は、オンプレミス、ハイブリッド、クラウド環境にシームレスに拡張できるよう設計された、コンテナ化アーキテクチャを基盤としている。DeepVAのAIサービスは、各Viz One環境内に安全に導入されるため、機密データをインフラ外へ持ち出すことなく、強力なAIワークフローを実現できる。

VizrtとDeepVAは、メディア分野におけるAIの実践的なアプローチを切り拓いているという。それは、不要な複雑さを排し、真に価値を生む領域に自動化を導入することである。Viz One 8.1は、手作業によるタグ付けに費やしていた時間を大幅に削減し、最も関連性の高いアセットを即座に表示し、コンテンツ制作者がより良いストーリーを、より迅速に伝えることを可能にする、実効性のあるAIを提供するとしている。

VizrtのMAM部門責任者であるヨッヘン・ベルクドルツ氏は次のようにコメントしている。

主な特長

仕様

※オートフォーカスの速度や精度は、使用のカメラ本体や撮影条件により異なる場合がある。
また、すべての機能や撮影性能を保証するものではない。

クラシックライトスタンド180について

ライトスタンドを安定させるために必須なサンドバッグで、クラシックライトスタンド180に合わせてクラシックなデザインだ。作品だけでなく撮影中の雰囲気にもこだわりたいクリエイターにおすすめだという。

最高級のブナ材を使用し、ブラックウォルナット仕上げで作られ、軽量アルミニウムで補強されている。最大180cmまで拡張可能（脚を完全に広げた状態）。任意の高さでしっかりロックする。最大耐荷重は4kgと、多様なプロ用ライトやアクセサリーに対応している。

［プレゼント品］クラシックサンドバッグ

クラシックサンドバッグは実用性と美観を両立した、現場向けのサンドバッグだ。スタンドのベースフックに吊り下げて重心を低く保つほか、ブームやエクステンションアームのカウンターウェイトとしても活躍。撮影後は中身を捨ててさっと拭くだけでクリーンな状態に戻せる。

クラシックな質感のシリコンレザーを使用し、繊細なシボ感と控えめなサテン艶が、高級ヴィンテージの雰囲気を演出する。高密度ポリエステルの二重構造で、砂や小石を入れても漏れにくい安心設計だ。ロケ地で現地調達した砂利・予備バッテリーなども詰められるため、軽量なまま持ち運び、現地でセットアップすることができる。

仕様

映像・音・触覚・香り・風を完全同期。「Immersive Shooting」が示すLBEの未来

会場に入り、まず最初に体験したのは「Immersive Shooting」だ。これは、Ginza Sony Parkで開催されたエキシビション「TM NETWORK 2025 IP」にて展示された、「シティーハンター」の世界観をモチーフにしたシューティングゲームをベースにしている。

案内されたポジションに立つと、目の前には高精細を誇るソニーのCrystal LEDが鎮座し、足元にはハプティクス（触覚提示技術）を搭載した床が広がっていた。手に持った銃は、ただのプラスチックの塊ではない。Mimicと呼ばれる、内部に可動ウェイトを仕込み、重量感や慣性によるフィードバックをリアルに体感できるハプティックコントローラーだ。

ゲームの内容は、飛来するドローンを次々と撃ち落とすというシンプルなものだが、ソニーPCLが映像・音・触覚・香り・風といった技術を駆使し、LBE体験として拡張することで、その没入感は別次元のものとなっていた。

特に驚かされたのは、武器ごとの「撃ちごたえ」を見事に描き分けるデバイスの表現力だ。スタンダードな単発銃、連射可能なマシンガン、そして一撃が重いバズーカの3種類が用意されており、トリガーを引いた瞬間、それぞれの特性に合わせた衝撃が掌を襲う。マシンガン特有の小刻みな暴れ方に対し、バズーカを放った瞬間のズシリとくる重厚な反動は、明らかに質感が異なっていた。このリアリティの正体は、コントローラー内部に仕込まれた可動式の「重り」による物理的な質量の移動であり、本物の反動のような慣性を生み出していた。

さらに、「風」と「香り」の演出が体験を深める。特殊なドローンを撃ち落とした瞬間、映像内の爆発エフェクトと完全に同期して、鋭い「風」の塊と独特の「匂い」が顔面を直撃する。破壊の衝撃が物理的な空気の揺らぎとなって押し寄せ、嗅覚までもが刺激されるのだ。

また、敵の攻撃を受けた際のリアクションも秀逸だった。足元の「Haptic Floor」が機能し、映像内の出来事が即座に足裏への物理的なフィードバックとして返ってくる。さらに驚いたのは、周囲に敷設された「Active Slate」の存在だ。これは振動だけでなく床自体から「音」を出すことができるデバイスであり、撃ち漏らしたドローンが衝突した際、スピーカーからではなく足元そのものから轟音が響く。自分の身体がその場にあるという実存感を強烈に喚起させるこの「贅沢な構成」こそが、没入感の高さの正体だった。

これら映像、音、床の振動、手元の反動、風、香りといった要素は、Unreal Engine上で「LBE-SDK」というソニー独自の開発キットによって統合制御されている。コンマ1秒のズレもなく完全に同期しているからこそ、違和感のない没入感が生まれるのだと痛感した。

大阪・関西万博の「空飛ぶクルマ」をVRで再構築。「VR SoraCruise」の野心的な実験

次に体験したのは「VR SoraCruise」だ。これは、大阪・関西万博の「空飛ぶクルマステーション」において日本航空が展開するイマーシブシアター「SoraCruise by Japan Airlines」のコンテンツをVR化したものである。オリジナル版のシアターはソニーPCLが企画・制作・総合プロデュースを担当しており、今回はそれをHaptic Floor、360 Reality Audio（ヘッドホン）、風ハプティクスを組み合わせて再構築している。

この展示が興味深いのは、オリジナル版が巨大空間での「集団体験（30人同時）」であるのに対し、今回はVRヘッドセットを用いた「個人体験」へと落とし込んでいる点だ。広大な空間で共有される感動を、閉じたVR空間内でどこまで再現、あるいは凌駕できるのか。これは単なる移植ではなく、没入体験の質を「集団」から「個」へと変換しようとする野心的な実験と言える。

椅子に座りVRヘッドセットを装着すると、視界は瞬時に「空飛ぶクルマ」のコックピットへと切り替わった。機体が浮上を開始すると、座面のハプティクスが繊細に震え出し、まるで重力から解き放たれたかのような浮遊感が全身を包み込む。

ここでも特筆すべきは「風」の存在だ。万博のシアター版にはなかった風の演出が追加されており、上空を滑空する際、頬に当たる風の強弱が映像内の速度と完全にシンクロする。閉鎖されたヘッドセットの中にいながら肌で空気抵抗を感じることで、脳に「いま、空を飛んでいる」という錯覚を植え付ける。

VR体験で懸念される「酔い」についても、本展示においては皆無と言ってよかった。通常、これほど動きのあるVRコンテンツを数分間体験すれば、三半規管と視覚情報のズレからくる「VR酔い」に襲われても不思議ではない。しかし、今回の体験ではそれが皆無だったのだ。

開発担当者によれば、これには明確な理由があるという。一つはコックピットの計器類が常に視界の固定点として機能していること。そしてもう一つは、風や振動といった物理的なフィードバックが視覚情報と合致することで、脳が「移動」を正しく認識するためだ。実際に被験者へのアンケートでも、風や振動がある方が酔いを感じにくいという結果が出ているらしい。演出としての風が、実は生理的な不快感を低減させる機能的な役割も果たしているという事実は、イマーシブデザインの奥深さを物語っている。

コンテンツの細部へのこだわりも没入感を底上げしていた。眼下に広がる大阪の街並みや吉野山の桜はフルCGで制作されており、Apple Vision Pro版では8Kの立体視を実現するなど、その解像度は実写と見紛うほどだった。また、搭乗機体「Archer Midnight」の挙動や、電動モーター特有の静寂さと微細な振動にこだわった音響設計（360 Reality Audio）が、未来のモビリティへの説得力を生み出していた。

今回のショーケースの意図が、単なる技術デモではなく、体験の質の比較実験にある点も興味深い。大阪・関西万博の現場では巨大スクリーンを用いた「集団体験（シアター形式）」が提供されるが、今回はそれを「個人体験（VR）」に置き換えている。担当者によれば、没入感ではVRに分があるものの、家族や友人と感動を共有する「楽しさ」という点ではシアター形式を支持する声も根強いという。

「個」として深く世界に潜るか、「場」として体験を共有するか。ソニーPCLが提示したこの二つのアプローチは、今後のロケーションベース・エンターテインメント（LBE）が向かうべき二つの未来を示唆しているように思えた。風と振動、映像美に包まれたあの5分間は、技術が人間の感覚をどこまで拡張できるのか、その可能性を肌で感じさせる体験だった。

ISE 2026での展示内容

LU900Q：現場における放送インテリジェンス

2025年第3四半期に発売されたLiveUのLU900Qは、フィールドコントリビューションにおける新たな基準を打ち立てた。ネイティブなLiveU IQ（LIQ）、高度なeSIM技術、最新の5Gアンテナ設定を搭載したLU900Qは、最も困難な場所からでも確実な伝送を保証する。スマートなマルチツールとして機能するLU900Qは、多様な制作ニーズをサポートするように設計されており、SDI、HDMI、IP制作機材とシームレスに統合できる。

LiveU Nexus：デジタルおよびIPワークフローのためのユニバーサルゲートウェイ

現代のデジタル制作要件をサポートするために構築されたLiveU Nexusは、強力なクラウドネイティブ・ゲートウェイであり、あらゆるIP/SDIストリームの取り込み、変換、ルーティング、出力を数秒で行う。

LiveU Nexusを使用すると、ユーザーはZoom、YouTube、その他のソーシャルメディア、または任意のウェブソースからライブコンテンツを即座に取り込むことができる。Nexusにより、チームはデジタルインフラと従来の放送インフラをつなぐ合理化されたブリッジを手に入れることができるとしている。

LiveU Schedule：エコシステム全体でのスマートなオーケストレーション

プロデューサーは、集中型のスケジューリングおよびリソース自動化ツールであるLiveU Scheduleを使用して、ライブオペレーションを制御できる。単一の伝送を計画する場合でも、複数のイベントを調整する場合でも、LiveU Scheduleを使用すればプロセスを簡素化でき、よりスマートなリソース管理を提供しながら、時間とコストを節約できる。

Actus Digital（LiveU傘下）：統合されたコンプライアンス&インテリジェントモニタリングプラットフォーム

規制要件を超えるコンプライアンスの限界を押し広げるActus Digitalのインテリジェントメディアモニタリングプラットフォーム「Actus X」は、コンプライアンスロギングを向上させる。統合されたプラットフォームを提供し、SDI、IP、SMPTE-2110、HLS、ASI、SRT、RTMP、Zixi、MPEG-Dashなど、あらゆる放送またはIP入力をサポートするという。

Actus Xは、継続的なQAモニタリング、リアルタイムアラート、無制限のレイアウトが可能なブラウザベースのマルチビューアを提供し、音声、ビデオ、メタデータの問題に対する完璧な可視性と迅速な検出を保証する。

技術的なモニタリングを超えて、Actus Xは高度なAI機能を統合し、あらゆるフィードとフォーマットにわたってAI駆動のコンテンツ分析を提供する。チームは発話された単語を即座に検索し、ライブキーワードアラートを受信し、あらゆる番組やニュースセグメントから自動要約、ハイライト、要点を生成できる。内蔵された高度なクリッピングツールは、VOD、ソーシャルメディア、デジタルプラットフォーム、内部ワークフロー向けの再利用を合理化し、時間を節約し、効率を向上させる。

Actus Digitalは、インテリジェントメディアモニタリングにおける画期的な進歩を紹介し、LiveUからの戦略的投資とリソースが、放送コンプライアンスおよびモニタリングソリューションにおいて前例のない革新をいかに推進しているかを実証するとしている。

没入感のある映像の卓越性を体験

2026年2月3日から6日までバルセロナで開催されるISEは、業界をリードする革新者やソリューションプロバイダーが一堂に会し、AVインテグレーション、ライブイベント、バーチャルプロダクションの未来が現実となる世界的な舞台としての役割を果たす。

ROE Visual EuropeのCEOであるロエロフ・ボウマン氏は、次のようにコメントしている。

テクノロジーを超えて、感動へ

ROE Visualは、テクノロジーを魔法に変える火花を生み出すことを掲げている。そのLEDソリューションは単なるピクセルの表示にとどまらず、つながりを可能にし、ストーリーテリングに火をつけ、見る者に感情的なインパクトを生み出すことを目指したものだ。

ISE 2026では、スタンド3C500での一連の没入型ショーケースを通じてこれらの原則が具現化され、来場者は企業環境、ライブイベント、教育、放送、バーチャルプロダクション向けのLEDソリューションを探索できる。

透明LED「Vanish AIR」

来場者は、ROE Visualの次世代透明LEDプラットフォームであるVanish AIRの没入型デモンストレーションを体験できる。

ライブ放送デモンストレーション

ROE Visualの放送ステージでは毎日のデモンストレーションが行われ、世界中の放送スタジオやバーチャルプロダクション環境で信頼されている色精度、性能の安定性、ワークフローが紹介される。

ROE VisualのAVインテグレーションライン

ROE Visualはまた、DenaliおよびCoralシリーズを含む、専用のAVインテグレーションポートフォリオを発表する。固定設備向けに特別に設計されたこれらのソリューションは、洗練された画質と堅牢な構造、そして設置者に優しい機構を兼ね備えている。

固定設備担当グローバルプロダクトディレクターのクリスチャン・ツィムニー氏は、次のようにコメントしている。

つながりを生み出す

ブースの中心にあるROE Visualのホスピタリティエリアは、ミーティングや会話、そして業界の仲間との再会のためのスペースを提供している。国際的なROE Visualチームは、イベント、放送、映画、企業スペース、常設展示などの今後のプロジェクトを、同社のLEDソリューションがいかにサポートできるかを案内する予定だ。

Z 9 Ver. 5.30

Z5II用 Ver. 1.10

新AIマスキング

新たな「Matte Refine ML」ワークフローにより、Mocha ProのダイナミックなAIマスキングツールセットがさらに強化された。このツールセットには「Object Brush ML」「Matte Assist ML」「Face ML」も含まれる。

Matte Refine MLは、細かな毛髪、ソフトなぼかし、高速なモーションブラーなど、従来は手間のかかる詳細部分のマスキングを自動で最適化するという。複数のレイヤーを簡単にグループ化し、単一のマットに統合できるため、レンダリング時間を短縮し、レンダリング作業におけるマット制御を容易にする。

Matte Assist MLと新機能Matte Refine MLの組み合わせにより、自動マスクと自動調整を連携させることで、ロトスコープ、合成、クリーンアップ作業をさらに迅速かつ効率的なワークフローで実現可能としている。

より優れた3Dソルブ

3Dトラッキングショットを担当するアーティストは、Mocha Proの新たな「Refine Solve」ツールでクリーンアップを高速化できる。簡素化され柔軟なワークフローにより、ユーザーは不良フレームの修正や問題箇所の平滑化を、ソルブ全体をやり直すことなく行える。不安定な3D特徴や不要な要素を素早く削除し、シーンの安定性を維持できるため、3D統合の基盤精度が向上。高度なクリーンアップや仕上げが必要なショットでは、解決後のRefine SolveデータをSynthEyesへ直接エクスポート可能だ。

よりスムーズなワークフロー

「Curve Editor」を使用すると、アーティストはトラック、ロト、カメラソルブにおける潜在的な問題を可視化し、カーブ上で直接値を調整して現実により近づけることができるという。特に、遮蔽や画面外移動によりトラックが突然ずれた領域で有用だとしている。

Curve Editorはコア部分を完全に再構築し、新しいインターフェースを採用。アニメーション用Dope Sheetとの連携も強化された。さらに3Dカメラカーブデータの編集機能を導入し、問題箇所を滑らかに補正することで、よりクリーンな結果を実現する。アーティストは新搭載のグラフパネルでDope SheetとCurve Editorを切り替え、表示されているパラメータ値を簡単に調整できる。

さらに、2026年リリース版はVFXリファレンスプラットフォーム2025規格に準拠し、プロフェッショナルパイプライン間の潜在的な非互換性を最小限に抑えるという。同アップデートではQt 6.5.4（PySide 6対応）、Python 3.11、OpenEXR 3.4.5、Alembic 1.8.8、FBX 2020.3.7をサポートする。詳細は製品ページをご参照のこと。

Mocha Proは、プラグインおよびスタンドアロンアプリケーションで、月額/年額サブスクリプション、アップグレード&サポートプラン、永続ライセンスが用意されている。ホストアプリケーションのサポート対象には、Adobe After Effects、Adobe Premiere Pro、Avid Media Composer、Foundry Nuke、Blackmagic Fusion、Autodesk Flame、VEGAS Proが含まれる。サブスクリプションの価格は月額48ドルまたは年額325ドルから。詳細は価格表をご参照のこと。

Mocha ProまたはBoris FX Suiteの有効なサブスクリプション、またはMocha Proのアップグレード&サポートプランに加入のユーザーは、2026年製品リリースを無償アップデートとして利用可能。Mocha Proの詳細については、こちらをご参照のこと。