株式取得の概要と目的

Instamic社は、米国カリフォルニア州で創業されたスタートアップ企業で、現在は米国とスウェーデンに拠点を構えている。「ビデオクリエイターが、可能な限り小型かつ高性能なワイヤレスマイクで人生の質感をとらえる」というビジョンのもと、同社は超小型・防水設計で衣服に容易に装着可能なユニットに、32ビットフロート録音機能を搭載した高品質なワイヤレスマイクを開発・販売している。

携帯性、音質、直感的なアプリ操作が高く評価されており、アクションスポーツや結婚式、映画制作現場など過酷な録音環境においても理想的なソリューションを提供している。

ズームは、2024年12月にInstamic社の買収に向けたMOU（基本合意書）を締結し、その後、諸条件の協議および買収手続きを進めてきた。そして今回、2025年7月1日付でInstamic社の全株式の取得を完了した。

本件を通じて、ズームはInstamic社の先進的な技術と知見を取り入れ、既存製品との相乗効果を活かしながら、製品ラインアップの拡充および市場競争力のさらなる向上を図っていくとしている。

ズームの代表取締役CEOである工藤俊介氏は、次のようにコメントしている。

また、ズーム取締役ファウンダーの飯島雅宏氏は次のようにコメントしている。

今後の見通し

Instamic製品は2025年秋より北米市場での販売を開始し、2026年からは全世界への展開を予定している。2025年12月期におけるズーム社への業績への影響は軽微だとするが、将来的な競争力強化につながる取り組みと認識しており、今後開示すべき重要な事項が生じた場合には、速やかに公表するとしている。

ソニーVENICEエクステンションシステムMiniはサードパーティと連携で新たな制作領域を実現

ソニーは、今年4月に開催されたNAB 2025において、VENICEエクステンションシステムMiniを展示した。このシステムは、様々なアクセサリーメーカーとの連携を強化しており、Cine Gearのソニーブースでは、Bright Tangerineなどのエコシステムが展示された。

NAB 2025において、VENICEエクステンションシステムMiniのヘッドは単体で展示され、グリップなどのアクセサリーは付属していなかった。しかし、Cine Gearのソニーブースでは、このVENICEエクステンションシステムMiniのヘッドが、サードパーティ製アクセサリーとの連携により機能拡張が進められていることが示された。

これは、ユーザーからの多様な要望に応えるため、アクセサリーメーカーがカスタマイズの可能性を追求し、ソニーとの協業を通じて実現に至っている状況である。

ソニーブースでは、来場者がSECOND REEF社製「Coral Anamorphic」レンズを装着し、特定の映像ルック（質感や色彩）を体験しながら撮影できた。これは、VENICEエクステンションシステムMiniが発表から短期間で実用的な運用環境が整備されつつあることを示している。

ソニー「FX2」は新搭載ビューファインダーと進化した操作性に注目

ソニーのFX2は、CINEGEARで初めて公開された。国内では、日程限定でソニーストアにて試用機会が設けられているが、2025年8月の発売を控える中、来場者は展示された実機に触れることができた。

展示機にはG Masterのズームレンズと単焦点レンズが組み合わされていた。FX2の主な特徴の一つは、FX3やFX30には搭載されていなかったビューファインダーである。ソニーは、動画撮影に最適なビューファインダーについて検討を重ね、任意の角度で固定でき、かつ目を離した状態でも内部を確認できる新しい視野角を実現した。このビューファインダーを実際に覗くことで、その使いやすさを体感できるだろう。なお、展示機に取り付けられたビューファインダーの向きは、用途に応じて変更可能である。

FX2のチルト式電子ビューファインダーは、必要に応じてアイカップを取り外したり左右反転させることで左右どちらの目でも使用できるように変更できる設計である。これはユーザーの利き目に応じて最適な視認性を確保するためである。

ビューファインダーは368万ドットOLEDを採用し、デジタル一眼カメラ「α7 IV」に近い仕様を実現しており、ユーザーに高品質な視覚体験を提供する。また、FX3と共通のインターフェースを採用しているため、サイズ感やボタン配置に変更はなく、既存ユーザーも直感的に操作できる。下部に2つのネジ穴が設けられている点も特徴である。

新機能として、ホーム画面が「BIG6」に更新され、より直感的な操作が可能となった。さらに、Fixed、Variableというスローモーション設定が追加されている。これは従来のS&Q（スロー＆クイック）とは異なり、VENICEやBURANOと同様に1つのモード内で固定と可変のフレームレートを切り替えられる機能である。これらのユーザーインターフェースの改善点は、実機に触れることで確認できるだろう。

FX2は、静止画と動画の両方に対応しており、そのデザインも高く評価されている。また、希望小売価格が税込416,900円という点も魅力の一つである。

Arthur Holmとは

Arthur Holmは、スペイン・バルセロナを拠点とするハイエンドな会議関連機器を製造しているオーディオブランドだ。電動昇降式ディスプレイや電動昇降式マイクなど、会議室・コントロールルーム・議場向けの最先端ソリューションで世界的な評価を確立している。

Arthur Holmは、スカンジナビアのデザイン哲学と地中海の技術的創造性を融合させた製品設計を特徴としており、アルミニウムとガラスによるミニマルで洗練された外観と、業務用としての堅牢性・信頼性を兼ね備えている。すべての製品はスペイン国内で設計・製造されており、卓越したクラフトマンシップと高い品質管理によって、国際的なプロフェッショナル市場に向けた価値を提供し続けている。

主な製品ラインナップ

自動格納式・昇降式ディスプレイ

マニュアルスクリーン

昇降式マイク・スピーカー・カメラ

導入イメージ

オーディオブレインズ代々木ショールーム

Arthur Holm取り扱い製品はオーディオブレインズ代々木ショールームで体験ができるようになる予定だ。またオーディオブレインズ代々木ショールームは完全予約制で、昨年7月より取り扱いを開始したK-array、KGEAR、KSCAPEブランド製品を含め様々な海外オーディオメーカー製品を体験できる。

ファッションストラップ2.0

豊富なカラーバリエーションが揃ったOP/TECHのカメラストラップのベストセラーモデルだ。先端のコネクターは「アジャスタブル」となっている。発売中のカラーに加え、チャコールが新発売となる。長さは96.5-111.8cm。

E-Zコンフォートストラップ

E-Zコンフォートストラップは、ミラーレスカメラなどの軽量なカメラ用のシンプルなストラップだ。先端のコネクターは「3/8インチウェビング」となっている。発売中のカラーに加え、オーシャンブルー、チャコール、オリーブグリーン、カベルネが新発売となる。長さは55.9-111.8cm。

２．高速化の試作は電子制御シャッターだった

ニコンFM2の項で述べたように、米国のスポーツ記者の要望から、ストロボ同調速度を高速化する目的でスクエア型フォーカルプレンシャッターの幕の軽量化に着手したのだが、そのための試作は、実はニコンFEのボディを流用して行ったのである。

ところが実際にはマニュアル機のニコンFM2への組み込みが先行した。なぜだろうか？その答えとしては、順番からいってニコンFMの後継機の開発が先行していたというのが実情のようだ。1977年のニコンFMの発売以来電源スイッチの関連とか多重露出の操作部などのマイナーチェンジを重ねてきたのだが、それらは主として兄弟機のニコンFEと操作系を共通化するような部分であった。そのような改良をまとめて盛り込んだ後継機の計画が早くから進行していたのだ。一方でニコンFEの方も後継機の計画があったのだが、そこに1/4000秒を盛り込むと時間がかかる。少しでも早く高速化一番乗りを果たすために先行しているニコンFM後継機にまずは盛り込んだというような事情があったのではなかろうか？

と、いうことで高速シャッター機の二番手としてニコンFE2が世に出たのである。なお、ニコンFE2のストロボ同調速度は1/250秒で、ニコンFM2からNewFM2への進化を先取りしている。しかし、ニコンFM系のように羽根の材料や加工が途中で変わることはなく、すべてハニカムパターンを施したチタン材であった。

３．TTL調光

ニコンFEからの主要な変更点としては、高速シャッターの他にTTL調光機能の追加がある。撮影中にフィルムの感光面からの反射光を検出し、その情報で専用のストロボの発光を止めるものだ。外光式のオートストロボにくらべ撮影レンズを透過した被写体光で制御するので撮影レンズの画角に影響されず、より正確な調光が可能になるのだ。

実はこの機能はニコンではフラッグシップ機のF3で最初に実現され、1982年のニコンFGにも組み込まれているので、ニコンFE2は3番目ということになる。同じTTL調光のシステムでもF3のものとFGのものとでは規格が異なっており、互換性はないのだが、ニコンFE2ではFGのものを継承した。ニコンF3のように定常光と共通の受光素子を使うものではないので、TTL調光のためにカメラのミラーボックス底部にフィルム面に向けた専用のSPD受光素子が設けられ、ホットシューにはストロボとの信号をやり取りするための接点が追加された。

４．データバック

カメラの裏蓋と交換してセットした日付のデータをフィルムの背面から写し込むデータバックが一眼レフの付属品として供給されるようになったのはオリンパスOM-1あたりからのことである。手動でダイヤルをセットしていた日付データはやがて内蔵したクォーツ時計で自動的に変更されるようになり、LEDや液晶を移し込むように変わってきた。ニコンでもF2用に「データバックのロールスロイス」と呼ばれた大がかりなMF-10、MF-11を出したことがあるが、これはむしろ学術撮影などの特殊用途のものと考えるべきだろう。一般用としてはニコンFM/FE用のMF-12が最初であった。クォーツ時計を内蔵して日付を自動的に変更する形式のものだが、データを写し込むシグナルをボディ側から受け取るのにシンクロターミナル（PCソケット）を利用している。撮影がなされてシンクロ接点がオンになったときにフィルム背面から写し込むわけだ。そのため、データバックから巻き戻しノブをまたいで前面のシンクロターミナルに接続するケーブルが付属していた。シンクロターミナルをデータバックが占有してしまうため、ストロボをここに接続することができなくなるが、当時はホットシューで接続するクリップオンタイプのストロボが主流となっていたため、大きな問題とはならなかった。

しかし、このケーブルはいささか邪魔である。特にフィルム巻き戻し時にはケーブルをシンクロターミナルから外して巻き戻しクランクを操作しなくてはならない。そこでニコンFM2からはボディダイカストのフィルムレール外側にデータバック専用の接点を設け、この接点を介して写し込みの信号を送るようにした。ニコンFE2もそれに倣ったのである。

５．ニコンFEからの変更点

ニコンFE2は、FEに最高速1/4000秒のシャッターを組み込んだだけのモデルと思われがちだが、よくよく見ると意外と多くの変更がなされている。いくつか挙げてみよう。

ニコンFEまではシャッターボタンにかぶせ式ケーブルレリーズ用の外ねじと、一般のケーブルレリーズ用のテーパーねじの両方が設けられていたが、これがテーパーネジのみとなった。フラッグシップ機でもニコンF2では外ねじであったものがニコンF3ではテーパーねじになったので、もう外ねじの必要はないと判断したのだろう。その代わりシャッターボタンの径は大きくなって押しやすくなった。

シャッターボタンについてはもう一つ、電源スイッチがレバースイッチに加えてシャッターボタン半押しでオンになり、一定時間経過するとオフになるタイマースイッチが組み込まれている。これはモータードライブMD-12から採用され、その後のカメラに続々と採用された。

ニコンFEではレンズマウント周囲の露出計連動レバーが、小ボタンを押すことで非Aiレンズの絞りリングと干渉しない位置に退避することができるようになっていたが、この機構は廃止され連動レバーは固定となった。ニコンFM2でも同様である。そのためAi改造していない非Aiレンズは使えなくなった

フィルム感度ダイヤルは操作が変わった。ニコンFEではフィルム感度設定時にはロックボタンを押しながらダイヤルを回し、露出補正をする際はダイヤルの外側を持って持ち上げながら回すという操作だったのだが、ニコンFE2では逆にフィルム感度設定持にはダイヤルを持ち上げ、露出補正時にはロックボタンを押すというものに変わった。恐らく露出補正の方が頻度が大きいので操作しやすくしたということなのだろうが、どちらが良いのか意見が分かれるところであろう。ともあれ両機種を混用するときには注意が必要である。

その他、背面のメモホルダーが金属から樹脂になったり、セルフレバーの形状が変わったりと細かいところで変更がされている。

歴史的に重要かつ価値ある逸品

「ライツ・フォトグラフィカ・オークション」の代表であるアレクサンダー・セドラック氏は、次のように述べている。

「Leica O-series」が現代写真に与えた影響は、いくら強調しても足りないほどだという。

推定落札価格150万～200万ユーロであった「Leica O-series No. 112」は今回の「ライツ・フォトグラフィカ・オークション」にて720万ユーロ（落札手数料を含む）で落札された。

これにより「Leica O-series No. 112」は史上2番目に高額で落札されたカメラとなった。世界記録は、2022年6月に開催された第40回「ライツ・フォトグラフィカ・オークション」にて落札された「Leica O-Series No.105」の1440万ユーロ（落札手数料を含む）だ。

製品特長

仕様

URSA Cine Immersiveの特徴

Blackmagic Design URSA Cine Immersiveは、アップルの空間コンピューティングデバイスであるApple Vision Pro（以下：AVP）向けのApple Immersive Videoを撮影するために、アップルとBlackmagic Designにより2年余りの歳月をかけて開発されたイマーシブ（VR）シネマカメラだ。

撮影されたコンテンツは高品質な180°3DVR フォーマットのApple Immersive Videoの要件を満たすことで、2Dメディアでは得られることのない、あたかもその場にいるような没入感や臨場感を視聴者に与えるものとなる。

　 　　

URSA Cine Immersiveは、2つの12Kのイメージセンサー、デュアル固定レンズにより、180°強（210°と思料する）の広視野角と立体視を実現している。各12Kのイメージセンサーは、いずれもURSA Cine 12K LFやPYXIS 12Kと同じイメージセンサーを搭載している模様だが、カメラの内部構造は異なっている。URSA Cine Immersiveでは、2つの8Kのイメージサークルを使用して、AVPのために片目8K（8160×7200）で撮影をおこなう。

非常に高速なイメージセンサーの読み出しが可能となっており、毎秒90フレームの記録と同時に、2つのイメージセンサー間では、ピクセルレベルの同期がおこなわれる。高解像度や高フレームレート、同期撮影は、AVPにおける高度な没入感と立体感を得るために必要な要件となっているのだ。

レンズ間のベースライン（基線長）は、人間の瞳孔間距離（IPD）の平均値に基づいて算出されており、64cm程度であるものと思料する。ベースラインは可変ではなく固定だ。推奨される撮影距離は1m以上だ。

絞り（おそらくf4程度）、焦点等はレンズ特性に沿って最適な値に選択、固定されており、AVPでどのように映像を展開、再生させるかを想定して、工場出荷時に適切にキャリブレーションされている。

アイリスは固定されているから、露出を制御する方法はシャッターアングルとISO、NDフィルターとなる。ネイティブ ISOは、800。NDフィルターは、レンズの両脇に格納されており、2段、4段、6段、8段の電動NDフィルターが用意されている。プラス、またはマイナスボタンを押すことで調整できる。

因みに、フレームレートや解像度は変更できない。

　 　　

レンズの色収差性能は非常に優れているものと観察できた。円周の端の部分でも、パープルフリンジは見当たらなかった。

ただし、RAWファイルを運用していく過程においては、当然、ノイズリダクションやシャープネスの適用は肝要であるものと思う。

コーデックは「B-RAW Immersive」と呼ばれるもので、従来のブラックマジックデザインのB-RAW（Blackmagic RAW）ファイルの拡張版であり、16ストップ ダイナミックレンジを保持する。2眼のレンズの映像が、1つのB-RAW Immersiveファイルに記録され、カスタムキャリブレーションされたレンズのパラメータも、同ファイルに反映される。

圧縮率は、12:1、8:1、5:1、3:1の4種類あり、照度が十分である場合は12:1の圧縮率が、画質とデータ使用量の観点から最適なものと推奨されている。Apple TV+で公開されているApple Immersive Videoの既存のコンテンツも、主に12:1の圧縮率で撮影されている模様だ。

ピクセルノイズなどを排除したい思惑で撮影する場合は、5:1、3:1などを利用する選択肢もある。

UIとしては、LCDスクリーンが左右の側面にそれぞれ配置されており、そのどちら側からでもカメラをコントロールすることができる。スクリーンには、180°魚眼レンズのプレビューが表示され、映像がモニタリングできる。

表示される円は180°の視野角をあらわし、中央の四角のガイドラインはヘッドセット（AVP）のおおよその視野を表している。撮影時のフレーミングの際には、映像にカスタムフレームガイドを重ねることで、AVPを装着して見る時のアクティブピクチャー（中心部分の被写体の配置）の見当をつけることができる。

「水平」を選択すると、ジャイロデータに基づいた水平線が表示される。オーバーレイをオフにすると、グリッドなしの状態で表示される。左目と右目の映像を切り替えたり、ズームインすることも可能である。ホワイトバランスや露光の過不足等の情報を表示するなど、タッチスクリーンによって、直感的な操作が可能になっている。

外部で映像をモニタリングする場合は、カメラからSDI信号をDaVinci Resolveに送出することで、リアルタイムモニタリングが可能となる。カメラから直接AVPへのストリーミングも予定されている。

ストレージとしては、8TBのメディアモジュール（M2モジュール/SSD）が付属しており、16K 90fps、12:1圧縮を選択した場合、記録可能時間は約1時間30～40分程度になる模様だ。メディアモジュールは、16TBも開発される予定である。Blackmagic URSA Cine 17Kなどは、CF Expressカードも利用できるが、URSA Cine Immersiveに関しては、使用できるという情報はない。

撮影データの移行に関しては、10Gのイーサネットケーブルから、メディアモジュールをネットワーク接続ストレージのようにリモートでマウントして、カメラから直接ファイルにアクセスすることができる。

あるいは、メディアモジュールをカメラから抜き出して、Blackmagic Media Dockに差し込み、作業することも可能である。その場合、クラウドストアへの移行も容易となる。

バッテリーは、BマウントやVマウントの24Vが使用できる。カメラの電源としてだけでなく、カメラに接続できる他のアクセサリーにも給電することができる。

カメラ上部には、WiFi アンテナが配備されている。

オーディオ機能としては、前面にステレオオンボードマイクがあり、これを利用すれば、撮影中の音声を空間オーディオ用の外部収録のアンビソニックスマイクの音源と同期させるのに役立つだろう。

　 　　

背面にはXLR入力が2つあり、カメラ内にステレオオーディオを入力することができる。空間オーディオを利用する場合は、別途、独立したレコーダーが必要になる。
URSA Cine Immersiveは筐体がかなり大きいものの、絞りやフォーカスの設定も不要なので、思いの外、ワンオペも十分可能なものと考えられる。

URSA Cine Immersiveの制作パイプラインについて

Apple Immersive Videoは、非常に高画質かつ自然な立体感と没入感が形成されていることが特徴であるが、それには映像パイプラインのシンプルなプロセスや画期的な処理方法も寄与しているものと言える。基本的に、ポストプロダクション編集は、Macでのみおこなえ、DaVinci Resolve V20（カメラに同梱される予定のDaVinci Resolve Studio Immersive Edition）を用いることになる。（DaVinci Resolveのイマーシブビデオ機能は現在プライベートベータ版とされており、URSA Cine Immersiveがリリースされるまで、DaVinci ResolveV20には正式にはサポートされていない。）

そもそも、従来のVR動画や3D映像制作においては、かなり複雑なワークフローが必要とされていた。ところが、URSA Cine ImmersiveにおけるApple Immersive Videoでは、撮影からポストプロダクション編集を経てデバイス（AVP）へデリバーするまでの制作パイプラインにおいて、一貫してB-RAWファイルに保存されたメタデータ（レンズキャリブレーション情報等含む）に基づいて運用され、ステレオ調整やステッチングの必要もなく、シンプルなワークフローを実現している。

従来、VR180のデュアルフィッシュアイの映像は、エクイレクタングラー（正距円筒図法）に変換する必要があり、この投影変換がシャープネスや解像感を損なう品質の低下を招く一因となっていた。また、時間的にも不効率なプロセスと考えられていた。

Apple Immersive Videoでは、従来のサイドバイサイド形式のステレオフォーマットの代わりにMV-HEVCを採用している。

URSA Cine Immersiveでは、撮影時に工場出荷時のキャリブレーション情報がB-RAW Immersiveファイルにメタデータとして埋め込まれ、それがDaVinci Resolveに引き継がれる。従来のVR180の方法とは異なり、DaVinci Resolve編集中には映像をレンダリングすることなく、その替わりに、AVP向けの最適な設定を備えたメタデータが埋め込まれたMV-HEVCのファイルを出力することができる。

ファイルに付与されたメタデータを利用して、visionOSがビデオをライブレンダリングすることで、AVPにおいて片目それぞれに8Kを表示するという画期的な出力方式が採用されているのだ。つまり、このワークフローにおいては投影変換は一度だけ行われるのである。

DaVinci Resolveのプロジェクト設定で「Apple Immersive Videoのワークフローを有効にする」をオンにすると、プロジェクトとタイムラインが準備される。B-RAW Immersiveファイルを読み込むと、3Dアイコンが表示され、タイムラインがステレオタイムラインとなる。クリップをタイムラインに追加すると、イマーシブビデオのための様々な機能がアクティブになるという流れだ。

カラーページの3Dパネルでは、左目と右目を切り替えたり、サイドバイサイド、（左右）、あるいはトップアンドボトム（上下）などのプレビュー表示モードを選択、変更することができる。

片方のレンズのみにフレアや汚れが発生していた場合などは、VR視聴のクオリティが低下することがあるが、修正が必要な際に、左右の目を切り替えながら作業ができるので有用である。デフォルトでは、左目が表示されている。

また、「エッジ（フレーム）マスク」というオーバーレイがついており、隣り合わせたデュアルレンズの映り込みをマスキングしたり、境界線をぼかすことができる（エッジブレンド）。

URSA Cine Immersive用のプロジェクト設定では、エディットページのタイムラインのトラックにおいて、映像と音声の間に「バックドロップ」という新しい種類のトラックができた。これは前方の180°以外の背面の真っ黒な部分に表示やエフェクトを入れることできるものであり、USDファイル（3Dのファイル形式）に対応する。

タイトルやキャプションを使用する場合は、テキストクリップを用いる。「コンバージェンス（収束）」のパラメータにより、シーンの奥行き内における配置を調整できる。

光学レンズデータやジャイロセンサーによるモーションデータは、右クリックによってタイムラインに表示される。ジャイロセンサーは、Ursaカメラ全機種に搭載されているが、メタデータファイルに記録される撮影時のモーションデータを解析することで、激しい動きが検知され、タイムラインにグラフ表示される。また、VR酔いのアラートを無視して使用しようとすると、AVP側でファイルの再生が拒否される仕組みになっている。いずれにせよ、基本的には、三脚を用いて、カメラを水平に設置した据え置きの撮影が推奨されている。

DaVinci Resolveのイマーシブ編集では、エディットページのタイムラインにおいて、エフェクトやトランジションがサポートされている。「visionOS Effect」のチェックボックスをオンにすると、それらは、書き出し時にベイクされるのではなく、イマーシブビデオファイルにメタデータとして付与され、AVPでリアルタイムレンダリングされる。

DaVinci Resolveのカラーモードのノードベースのワークフローを使って、イマーシブビデオのカラーグレーディングをおこなう場合、Apple Immersive Video用のカラースペースはDaVinci YRGBカラーサイエンス、タイムラインにはDaVinci Wide Gamut Intermediate、出力カラースペースはP3D65、HDRガンマはST2084を使用する。AVPでは108nits（108カンデラ/平方メートル）までのnit値（単位面積の明るさ）で表示されるため、変換のプロセスとしては、一旦、1000nits（1000カンデラ/平方メートル）から250nits（250カンデラ/平方メートル）にトーンマッピングして、マスモニでカラーグレーディングをおこなった後に、AVP用に108nits（108カンデラ/平方メートル）に再度トーンマッピングして書き出すことが推奨されている。

また、DaVinci ResolveとFairlightでは、Apple Spatial Audioについてもサポートされる。

今後も、様々なイマーシブ対応機能がDaVinci Resolveに追加される予定となっている。

処理マシンについて言及すると、イマーシブビデオの運用や処理において、現状、編集やレンダリングでは、Mac Studio M3 Ultraの最上位クラスが推奨されている。レンダリングには、撮影した尺の3～4倍の時間が掛かるものと見られる。カラーグレーディング等の処理には、M4 14～20コアのCPUのマシンが必要になるものとされている。

また、アップルから提供されているアプリ Apple Immersive Video Utilityを使えば、制作プロセスの過程で、適宜、Apple Immersive Videoを出力して視聴（確認）することができる。

制作中の作品をプレビューしたい場合は、低品質のHEVC MP4 ファイルと、撮影時にカメラで生成されたApple Immersive Media Embedded （AIME） メタデータファイルをインポートできる。あるいは、完成したApple Immersive Video Universal（AIVU） ファイルを配信仕様のクオリティで書き出すことも可能だ。

リモートHLSストリームとして、Apple Immersive VideoをAVPにストリーミングすることもできる。この場合、AVPでローカル再生されるのではなく、Macからストリーミング再生される形となる。

最終段階では、アップルのCompressorで配信用のファイルを、エンコードしてパッケージ化する。

　 　　

URSA Cine Immersiveは現在予約受付中であり、国内での価格は¥4,998,000（税込価格）。年内、早ければ夏頃に予約順に出荷される予定だ。

カメラ本体以外に、付属品としては、8TBのメディアモジュール、バッテリー、マウントプレート、トップハンドルとベースプレート、AC電源、ペリカンケースなどが含まれる模様だ。

尚、最終的な量産モデルや正式なソフトウェアのリリース後には、仕様が変更になる可能性がある。

Blackmagic Designでは、URSA Cine Immersiveのためのハンドブック（撮影編、DaVinci Resolve編）を準備中とのことである。

「F1／エフワン」LAスクリーニング開催。コシンスキー監督らが語る撮影秘話

2025年6月27日、映画「F1／エフワン」の公開に際し、アメリカ・ロサンゼルスのチャイニーズ・シアターにおいて、ソニーの現地法人ソニー・エレクトロニクス社主催によるスクリーニングイベントが開催された。まずはそのイベントの様子から紹介しよう。

このイベントの主要な招待客は、ASC（American Society of Cinematographers）のメンバーやその関係者、撮影監督、レンタルハウス関係者など900名ほどが参加した。

映画上映後、ジョー・コシンスキー監督、撮影監督のクラウディオ・ミランダ氏（オンライン参加）、そしてファーストカメラアシスタントのダン・ミン氏が登壇し、質疑応答セッションが実施された。

アフターパーティーはASCクラブハウスにて開催された。会場では、映画「F1／エフワン」の撮影に用いられたプロトタイプカメラが展示され、リモート操作によるカメラヘッドの回転が可能だった。来場者は、このカメラを間近で観察し、実際にリモート操作を体験することができた。ソニーのエンジニアも同席し、来場者の質問に対応するほか、クリエイターの意見を傾聴した。

超小型シネマカメラ誕生秘話

今回のカメラ開発は、撮影現場からの具体的な要望に応える形で、ソニーの技術とエンジニアのサポートによって実現された。

ハリウッドをはじめとする世界のトップコンテンツ制作において、ソニー製カメラのシェアが拡大している。例えば、映画「トップガン マーヴェリック」では、VENICEエクステンションシステムが活用され、臨場感あふれる映像が実現された。同作の監督と撮影監督が再びタッグを組み制作された映画「F1／エフワン」では、さらに過酷な環境と高速撮影、そしてより小型のカメラが求められた。

ソニーは、多様化するコンテンツ市場に対応するため、ニューコンテンツクリエーション事業部（NCC事業部）を発足した。この事業部は、Cinema Line、XR、バーチャルプロダクション、ソニーPCLの4部門で構成され、技術開発を通じてクリエイターの期待を超えることを目指している。共通の目標のもと、入力装置の幅を広げ、多様なコンテンツ制作を支援する方針である。

今回の「F1／エフワン」特注カメラは、NCC事業部のCinema Line部門が主導したプロジェクトである。Cinema Line部門は、ソニーの技術力とトップクリエイターとの協業により、これまでにない映像表現を追求している。クリエイターからのフィードバックは、VENICEからFX2に至るCinema Lineカメラにも反映され、映像制作の可能性を広げている。

今回のプロトタイプカメラは、FX6と同等の映像表現力を持ちながら、カメラ部を本体と分離し、延長ケーブルで設置できる点が特徴である。小型軽量化により狭い場所への設置が可能となり、さらに遠隔操作にも対応する。時速140マイル（約225キロメートル）を超えるスピードで走行するF1カーの車内にも複数台設置され、撮影が行われた。

映画「F1／エフワン」で使用された特注カメラの開発は、映画「トップガン マーヴェリック」での取り組みに端を発する。当時、VENICEエクステンションシステムを使用し、VENICE本体を複数台戦闘機のコックピット内に設置し、実写撮影が行われた。

当時の監督と撮影監督の組み合わせは、ジョセフ・コシンスキーとクラウディオ・ミランダであった。その後、2022年11月に開催されたCamerimage国際映画祭のイベントにおいて、ミランダ氏から「センサーオンスティック」（棒の先にセンサーを付けたもの）、すなわち超小型で映画を撮影できるカメラの要望がソニーへ伝えられた。

この要望を受けて4ヶ月後の2023年3月には最初のプロトタイプが完成し、ミランダ氏とファーストカメラアシスタントのダン・ミン氏からのフィードバックを得た。さらにその2ヶ月後、要望から半年後には最終的なプロトタイプが監督のもとへ届けられた。その後、世界各国で「F1／エフワン」の撮影が実施され、今週の映画公開へと至っている。

このカメラは、パンチルト機構とフォーカスプラーを含め、ミランダ氏によって「Carmen」と名付けられている。この「Carmen」の開発で得られた知見は、今年発表されたVENICEエクステンションシステムMiniにも活かされている。具体的には、ドロップインNDフィルターなど、様々な点で技術的なつながりが見られる。

今回のプロトタイプカメラの開発期間は明言されていないが、VENICEエクステンションシステムMiniの開発期間と一部重複していることは事実である。このプロトタイプカメラの開発で得られた知見は、VENICEエクステンションシステムMiniの開発に貢献し、クリエイターの声を製品に反映させるというソニーの姿勢を示すものとなった。

ソニーが開発した超小型プロトタイプカメラの全貌

今回の映画「F1／エフワン」では、ソニーが開発した「映画「F1／エフワン」向けプロトタイプカメラ」が使用されている。このカメラは、FX6と同等の映像表現力を持ち、カメラブロックを本体から分離し、延長ケーブルで接続できる設計となっている。

今回開発されたカメラのブロックは、既存のFX6と比較して小型化されており、狭い場所への設置を可能にしている。また、FR7の技術が応用され、遠隔操作が可能となった。本カメラの開発は、撮影監督ミランダ氏の芸術的なビジョンと、ソニーの技術力、そしてエンジニアたちの情熱が融合した結果である。

今回の映画「F1／エフワン」の撮影で用いられたプロトタイプカメラは、これまで公開されてきたヘッド部分だけでなく、本体を含めた全貌が明らかになった。カメラヘッドはコンパクトなサイズで、そこから伸びるケーブルが本体に接続されている。

「F1／エフワン」の過酷な撮影環境を物語るのが、撮影後のカメラヘッドの状態である。新品時には鮮明であったソニーのロゴが、砂や石の飛散によりほぼ判別できないほど摩耗していた。

ヘッド部分は、ソニーEマウントの外径（約59mm）とほぼ変わらない大きさで小型化が実現されている。ケーブルはVENICEエクステンションシステムMiniとは異なり、サイドから伸びる設計である。

以下の比較画像は、左からVENICEエクステンションシステム2、VENICEエクステンションシステムMini、そして今回のプロトタイプカメラである。ソニーEマウントのサイズに合わせると、プロトタイプカメラは横方向にケーブル分の長さがあるものの、縦方向では大幅な小型化が図られていることがわかる。

実機を手に取ると、その軽量性も顕著であった。具体的な重量は公表されていないが、過酷な環境に耐えうる耐久性を持ちながらも、その軽さが際立っていた。

今回のプロトタイプカメラは、VENICEエクステンションシステムと同様にドロップイン式のNDフィルターを採用している。フィルター上部に記載された「クリア」の文字は、NDフィルターの濃度を示している。このドロップイン方式のNDフィルターは、3月に発表されたVENICEエクステンションシステムMiniの開発にもその知見が活かされている。

この特注カメラは、センサー以外の主要部分は本体に集約されている。SDI入力端子も一部確認できる。このカメラは、まさに映画「F1／エフワン」の撮影のために開発されたものであり、現時点では販売予定については回答できないとのことである。

撮影性能はFX6とほぼ同等であり、記録フォーマットやフレームレートもFX6と同等の仕様を持つ。

映画のメイキング映像では、カメラが回転するシステムも確認できるが、その部分のロゴにはパナビジョン社のものが確認されている。ソニーは今回のカメラ本体の開発を担当した。カメラのパン操作が可能なシステムや、映像モニタリングを可能にする無線システム技術などは、複数の企業が協力し、共創の結果として実現されたものである。

今回開発された特注カメラは、既存のFX6を置き換えるものではなく、完全に新規設計されたものである。描画性能はFX6と同等レベルを保持している。

プロトタイプカメラ開発エンジニア インタビュー

ソニー技術センター機構設計部門（メカ開発）の西駿次郎氏は、映画「F1／エフワン」向けプロトタイプカメラの開発エンジニアである。同氏へのインタビューから、開発全般、堅牢性、加速度、印象的なトラブルについての知見が得られた。

開発全般についてはいかがでしたか？

堅牢性について、どのようなことについて苦労されましたか？

加速度についてはいかがだったでしょうか？

最後に、トラブルについてお話しいただけることがありましたらお願いいたします。

静止画撮影関連

動画撮影関連

再生関連

操作関連

ネットワーク関連

その他

OWC Guardianの特長と利点

ATOMOSを選んだ理由と映像業界を巡る半生

――ピーターさんは2024年2月からATOMOSの最高執行責任者（COO）兼執行役に着任されました。なぜBlackmagic DesignからATOMOSに入社されたのか、Blackmagic Design以前の経緯も含めてお聞かせください。

機能統合型ライブ制作ソリューション「FOR-A IMPULSE」

FOR-A IMPULSEは、これまで単体で提供されてきたカラーコレクターやクロマキー、スイッチャーといった製品のNodeをGraph Editorで繋ぎ合わせてパイプラインを構築可能。モニター上でNodeを自由に接続でき、視覚的（見たまま）に操作可能なUIにより、制作現場で直感的に調整が行える。

ST 2110に対応し、Hi-RDS環境内においてはNMOSを通じた外部機器との接続やリモート運用も可能。さらに、グループ化機能により、チャンネル単位で権限を管理できる。オンプレミス環境だけでなくクラウド上でも同じ構成で動作し、AWSなどのデータセンター上に展開することで、現場に応じた柔軟な運用が可能となる。

12G-SDI、NDI、Danteオーディオ対応の新ビデオスイッチャー「HVS-Q12」

HVS-Q12は、HD時に最大60入力/32出力、4K時には最大42入力/23出力に対応するビデオスイッチャー。今回の内覧会が国内初展示となった。

　 　　

各MEは8キーイングに対応可能で、マルチビューアーは標準で2系統、最大4系統に拡張できる。各マルチビューアーは16分割表示に対応し、4系統すべてで異なるレイアウトが可能となっており、最大64分割相当の映像出力が可能となる。さらにマルチビューアーは日本語フォントや、デジタル時計の表示にも今回のモデルで対応している。

また、操作は本体に内蔵されたWebサーバーからブラウザ（Chromeなど）経由で行え、専用アプリ不要で設定やフォーマット変更ができる。4K対応時にはHDR/SDR変換やスケーリング機能も搭載されるなど、小型ながらも現場に必要な機能を一通り備えたコストパフォーマンスに優れたモデルとなっている。

LED/バーチャル関連ソリューション

LED/バーチャルプロダクションの展示エリアでは、Alfalite製のLEDディスプレイと組み合わせたXRシステムを展示。ジブクレーンやPTZカメラの映像をビデオスイッチャーでの切り替えを実現している。トラッキングシステムは「StarTracker Max」で、カメラセンサーユニットで天井のマーカーを認識してトラッキングデータを受け取っている。

また、グリーンバックシステムとして、トラッキングシステム「LinkBox2」（VGI製）と「KOALA」（朋栄イタリア製）を展示。LinkBox2はカメラのパン・チルト・ズームやドリーまで対応可能。KOALAはPTZのみ対応のジャイロセンサーとなっている。さらに、Unreal Engineに対応可能なバーチャルスタジオ/リアルタイムCGシステム「VRCAM-NX2」により、ビルボードやテロップなどをCG空間に出力できるほか、各種映像演出に活用できるとしている。

主な特徴

仕様

ニュースルームにとっての主な利点

統合されたMediaCentralとWolftech Newsソリューションは、より多くのストーリーを、より迅速に、より多くのプラットフォームで、限られたリソースで配信するという高まるプレッシャーに直面している、国内および地域の放送局やその他のメディア企業に最適だという。

Avidの製品担当SVPであるケナ・ヒルバーン氏は、次のようにコメントしている。

この製品リリースは現在入手可能であり、仮想およびライブセッション、および2025年9月12〜15日にアムステルダムで開催されるIBC2025でライブデモンストレーションが行われる予定だ。

主な特長

システム活用例

• 中規模会議室向け　1対1接続ソリューション
  ユーザーロケーションとルーム会議機器の設置が離れているケース

　 　　

• 大規模会議室向け　AV over IPソリューション
  BYOD（持ち込み端末）のアクセスポイントを拡張したシステム

　 　　

インターフェイス

• HDMI/USB-Cエンコーダー「NJR-L21UC-T」

　 　　

• HDMI/USB-Cデコーダー「NJR-L31UC-R」

　 　　

製品仕様

AZ-204C+LH-25R

AZ-204C

AZ-235C+LH-30R

AZ-235C

iPadでスイッチャーを操作。接続方法を解説

セミナーではまず、VenuSetとビデオスイッチャーとの接続方法について説明。iPadと対応スイッチャーはUSB・LAN・Bluetoothから、使用する現場に応じて最適な方法を選択して接続できる。初期設定もシンプルで、現場導入のハードルが低い点もポイントだ。

柔軟な画面構成と高いカスタマイズ性

VenuSetでは、操作画面を「1ウィンドウ」「2ウィンドウ」モードから選択でき、それぞれ最大5つのタブを設定可能（合計最大10タブ）。例えば、上部ウィンドウにメイン出力用の操作タブ、下部にサブ出力用タブを配置することで、効率的な運用が可能となる。

また、各タブにボタンやフェーダーを自由に配置し、用途に応じてカスタマイズできる。背景やロゴ画像はiPad内のファイルから読み込めるため、ブランドやイベントに応じたデザインにも柔軟に対応できる。

カスタマイズの手順

直感的な操作で出力映像を切り替え

デモンストレーションでは、VR-6HDのAUX出力先をVenuSetから切り替える操作が紹介された。操作フローは、ボタンに機能を割り当てる形で構成されており、カテゴリー（映像、音声など）と、機能（例：AUX出力の切り替え）を選択するだけで、簡単に操作パネルを構築できる。

複数の入力ソースを自在に制御できるほか、各ボタンにはアイコンや名称を設定可能。実際の現場に即したレイアウト設計が行える。

今後はMac/Windows対応も予定

現在はiPad版のみの提供だが、2025年秋頃にはMacやWindows版のリリースも予定。現場でのタッチ操作をベースとした柔軟な制御環境は、今後さらに幅広いシーンへの導入が期待される。

今回のセミナーを通じて、VenuSetはプロのエンジニア、オペレーター以外の幅広いユーザーにもAVシステムの操作を可能とするソリューションとして、大きな注目を集めていた。

バーチャル撮影のはじめの一歩

バーチャル撮影の印象は？

あえて違和感を演出

――バーチャル撮影の部分はグレーディング時に難しいと思うところはありましたか？

――酒井さんはウェディングの撮影を手掛けていて、今回の作品もウェディングがテーマの映像になっていますね。

――スタジオだけで前撮りをすることもあるのですか？

Blackmagic Cameraアプリでの撮影について

――お仕事の中で、あえてスマホで撮影することはありますか？

Blackmagic Cameraアプリの撮影素材のグレーディングについて

――スマホ撮影された素材の扱いについて、気をつけていることはありますか

※DaVinci Resolve Monitorアプリを使用してDaVinci Resolveのプレビュー画面をiPhoneやiPadに受信できる

――実際にBlackmagic Cameraアプリやバーチャル撮影で映像作品を作ってみて、今後どんな使い方ができそうでしょうか？

Award概要

※GFXシステム、その他の富士フイルム製品の購入の有無は、応募や当選に一切関係ない。
※助成金は、Award授与時点の為替レートを基に日本円で支払われる。

選考について

選考基準

同プログラムは、以下の基準で選考を行う（各20％）。

選考プロセス

応募受付、第1次選考、第2次選考、最終選考のプロセスで行う。

第1次選考と第2次選考は地域ごとに行われる（地域：1.北南米、2.欧州・中東・アフリカ、3.アジアパシフィック（南アジア・オセアニア・中国・香港・台湾・日本・韓国））。最終選考は、富士フイルム本社にて行う。

第1次選考の企画書は英語での審査となるが、第2次選考の面接は、日本語で実施する。言語能力は選考基準にはならない。

選考結果は各選考の選出者にのみ通知される。最終選考終了後、Grant Award受賞者の発表を行う。

2026年5月31日(日)までに撮影プロジェクトを完了し、完成した作品を富士フイルムに提出することを予定している。

選考委員

ブレンダン・エムサー：シニアエディター(Aperture)

ブレンダン・エムサーはApertureのシニアエディターで、デビッド・アレクホギー、アリエル・ボブ＝ウィリス、クロエ・デュー・マシューズ、イーサン・ジェームズ・グリーン、ディアナ・ローソン、フィリップ・モンゴメリー、ミン・スミス、ウェンディ・レッド・スターのAperture書籍の編集を担当。また、エチオピアのアディスアベバで開催されたAddis Foto Fest、エストニアのタリンで開催されたFoto Tallinn、Sony World Photography Awards、香港で開催されたWMA Mastersの審査員や、展覧会「Tyler Mitchell: Wish This Was Real」の共同キュレーターも務めた。以前はニューヨークのThe Walther Collectionで展覧会ディレクターを務め、「Apartamento」、「n+1」、「The New York Times」などで記事も執筆。

アマンダ・マドックス：キュレーター、コンサルタント

アマンダ・マドックスはキュレーターで、以前は世界報道写真財団（ワールド・プレス・フォト）のリード・キュレーターやDCのコーコラン美術館やロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館で写真部門のアソシエイト・キュレーターを務めていた。ドーラ・マール展（2020年）、ゴードン・パークス「The Flávio Story」展（2019年）、「Now Then：Chris Killip and the Making of In Flagrante」展（2017年）、石内都「Postwar Shadows」展（2015年）など数多くの写真展を企画・共催。

レスリー・A・マーティン：エグゼクティブディレクター（Printed Matter, Inc.）

レスリー・A・マーティンはPrinted Matter, Inc.のエグゼクティブディレクターで、「The PhotoBook Review」の創刊者。「Aperture」、「IMA magazine」、「FOAM」などで執筆。リチャード・ミズラックの「On the Beach」、川内倫子の「Illuminance」、アントワン・サージェントの「The New Black Vanguard」、サラ・クワイナーの「Glass life」など、150冊以上の写真集を編集。マーティンは2012年に「The Paris Photo – Aperture Foundation Photobook Award」を共同設立し、2020年には写真出版における顕著な功績に対して英国王立写真協会賞を受賞した。イェール大学大学院で教鞭をとる。

佐藤正子：キュレーター 株式会社コンタクト

上智大学文学部新聞学科卒業。PPS通信社入社後、写真展の企画制作に携わる。2013年、展覧会企画制作会社コンタクト設立。写真を中心とした展覧会の企画を中心に、ロベール・ドアノーの日本国内での著作権管理、編集企画にも従事。これまで、ロベール・ドアノー、ジャック＝アンリ・ラルティーグ、植田正治、牛腸茂雄、ソール・ライターなどの国内巡回展企画制作に従事。

ポリーヌ・ヴェルマール：写真キュレーター（ブルックリン美術館）

ポーリーヌ・ヴェルマーレは、ニューヨークのブルックリン美術館の写真キュレーター。元マグナム・フォトNYの文化ディレクターで、ニューヨーク国際写真センター（ICP）、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、アンリ・カルティエ・ブレッソン財団のキュレーターでもあった。写真に関するインタビューやエッセイを多数執筆。ソール・ライター財団とキャサリン・リロイ財団の理事を務めている。

開催概要

内容

映画の上映

企画展「デジタルネイティブが視る映像のカタチ」［7月19日（土）～21日（月・祝日）］

• 縦型映画の上映
  スマートフォンで見やすい縦型映画を、特設する縦型大型スクリーンで上映する。
• 最新映像コンテンツの紹介
  日本唯一のXR国際映画祭「Beyond the Frame Festival」受賞作品を紹介する。
  このほか、VRドキュメンタリー映像の紹介や、8Kカメラのデモンストレーション展示、子どもも楽しめるARの映像コンテンツ体験等、様々な企画を用意。

その他の企画

• Dシネマルシェ［7月19日（土）～20日（日）11時～17時］
  イオンモール川口前川にて、本映画祭のPRイベントとして、子ども向け映画の上映や川口の魅力的なお店の出店など、家族で楽しめるイベントを開催する。
• アニメ広場［7月19日（土）～21日（月・祝日）］
  親子で無料で楽しめるアニメ映画「ボス・ベイビー ファミリー・ミッション」、「FLY!/フライ!」、「怪盗グルーのミニオン超変身」の3作品を、SKIPシティ内のガイダンスルームで上映する。

• 「春日部つくしの推し祭り！埼玉の魅力発見」上映 ［7月19日（土）～21日（月・祝日）］
  VTuberであり埼玉バーチャル観光大使でもある「春日部つくし」の視点を通して、埼玉県公式チャンネル「サイタマどうが」で公開中の「まつり」動画の中から、独自の視点で選んだ作品を解説する。
• カメラクレヨン［7月21日（月・祝日）13:30～］
  川口子ども映画クラブが制作した作品等を上映する。

イベントの詳細は映画祭公式ホームページから確認できる。

W4100i、W2720iの主な特長

AIによるプロ級補正で"その瞬間に没入できる"本物の映画体験を実現

AI がシーンとオブジェクトを認識し、それぞれの映像に最適な、明るさ・色・コントラストをリアルタイムで自動調整を行い、作品の空気感や色彩のニュアンスまで精緻に再現する。プロレベルの画質調整をAIが代行することで、手動で調整することなく、映画館級の映像美を自宅で楽しめる、感動の視聴体験を実現するという。

DCI-P3 カバー率100％対応、色域を保証するキャリブレーションレポート付属

DCI-P3 100％の色域に対応しているため、映画・自然・アニメ・ドキュメンタリーなど、ジャンルは問わず制作者の意図した色を忠実に再現する。なお、工場出荷時に1台1台にキャリブレーションを行っているため、色域が保証されている。

W4100iはDCI-P3 100％、W2720iはRec.709 98％のキャリブレーションレポートが付属している。

BenQ独自のHDR-PROチューニング技術により、シーンに応じた明暗強調を実現

高度なHDR-PRO技術を採用し、理想的なHDRパフォーマンスを実現する。

• ローカルコントラストエンハンサー：映像を複数のゾーンに分割し、各ゾーンに明るい部分と暗い部分を分析し、映像の"深み"や"立体感"を格段に向上させるという。

• グローバルコントラストエンハンサー：映像全体の明るさの分布を解析し、コントラストのトーンカーブを調整することで、白飛びや黒つぶれを抑えながら視覚的にバランスの取れた"奥行きある映像"にする。

• Dynamic Black：4LED光源のハードウェア制御とDynamic Blackソフトウェア制御の連携により、シーンごとに最適な光量を自動判断し、コントラストをダイナミックに調整する。

• ダイナミックトーンマッピング（W4100iのみ搭載）：映像の各フレームの輝度と色域をリアルタイムで解析。シーンに応じた最適な快調とコントラストを自動で補正し、より自然な映像表現を可能にする。

空間に寄り添う、レンズシフトで、設置の柔軟性を向上

1.3倍のズーム機能により、設置距離の自由度を大幅に拡大し、設置スペースに合わせて投写距離を柔軟に調整可能だ。W4100iの場合、100インチなら約2.5～3.3m、150インチでも約3.8～5.0mで設置可能となり、大画面投影が実現する。また、4方向レンズシフト（垂直方向：0％～60％、水平方向：±15％）により、解像度を損なうことなく直線的な投写が可能なため、家具や照明の配置を気にすることなく、柔軟に設置ができる。

※ 垂直レンズシフトを60％に設定すると、水平レンズシフトの範囲に影響する

※ W2720iは上下±5％の調整が可能

こだわりのAV機器とも自在に連携できる、拡張性と柔軟性を両立

W4100i、W2720iは、HDMI 2.1×3（第2ポートは、eARC対応、第3ポートは最大4K 120Hz入力対応）をはじめ、S/PDIF、ミニジャック、USB Type-A（メディア再生・給電）、RS-232、12Vトリガー端子など、多彩なインターフェースを搭載。サウンドシステム、AVアンプ、スクリーンとの連携もスムーズに行える。また、Dolby Atmosや7.1ch対応のeARC出力により、対応スピーカーと接続すれば、迫力ある立体音響によるホームシアター体験が可能。

仕様

特長

仕様

101台限定「ライカM11-D」記念モデル

中でもこの「ライカM11-D」記念モデルは、全世界101台限定で製造される。単なる「ライカI」へのオマージュにとどまらず、M型ライカとして通算100万台目となる記念すべきモデルである。

このカメラには、シリアルナンバーとして「6000000」が付与され、精密さ、革新性、クラフツマンシップというライカを象徴する一台として位置づけられている。この歴史的な節目を讃えて「ライカM11-D #6000000」は、1925年に製造された世界初の量産型ライカカメラ「ライカI #126」とともに、ライツパーク内のLeica Weltにて展示される。

唯一無二の特別なセット「ライカM11-D "100 YEARS OF LEICA"」

ライカM11-D "100 YEARS OF LEICA"は、過去と現在を見事に結びつける象徴的なモデルだ。この記念モデルには、歴史的価値を持つ2本の特別なレンズがセットになっている。

ひとつは、1925年に登場したライカ初のカメラ用レンズ「Leitz Anastigmat 1:3.5 F=50mm」を現代に再解釈した「Leitz Anastigmat-M f3.5/50mm」。もうひとつは、現代ライカの名玉「ライカ ズミルックスM f1.4/50mm ASPH.」だ。

「ライカM11-D」特別限定モデルは1925年に誕生した初代「ライカI」へのオマージュとして、外装の形状や素材にも徹底したこだわりが込められている。トップカバーとベースプレートには無垢の真鍮で、グロッシーなブラックラッカー仕上げが施されている。

また、ストラップ用の金具や赤い「Leica」のロゴをあえて省き、「ライカI」のスタイルを忠実に再現した。ニッケルカラーのアルマイト加工が施された操作部（シャッターボタン、電源スイッチ、露出時間設定ダイヤル）はアルミニウム製で、「ライカI」風のクラシックなクロスローレット加工が施されている。シャッターボタンを囲む化粧環や半円形のシャッターボタン、そして特に質感の豊かな本革の外装も、オリジナルデザインの要素を再現している。

さらに、ホットシューカバーに刻印された「100」のロゴや、化粧環に施された「Ernst Leitz Wetzlar」の白文字の刻印など洗練されたアクセントが特別限定モデル「ライカM11-D "100 YEARS OF LEICA"」のデザインを完全なものとしている。

特別限定モデルの証として、アクセサリーシューには「ライカI」の初期シリアル番号の書式に倣った刻印が施され、「No 001」から「No 100」までの番号が振られている。特にシリアル番号「6000000」を持つカメラは「No 000」として特別な栄誉が与えられており、セットに含まれるレンズにも同じ番号が刻まれている。

ライカM11-D "100 YEARS OF LEICA" ：Leitz Anastigmat-M f3.5/50mm

1925年、「ライカI」は当時一体型だった「Leitz Anastigmat 1:3.5 F=50mm」とともに発売された。このレンズは、後のM39マウントの交換レンズとは異なり、交換できない仕様だった。「ライカI」と「Leitz Anastigmat」のこの初期の組み合わせは、その後エルマックスレンズが取って代わるまで約150台しか製造されなかった。

誕生から1世紀の時を経て「Leitz Anastigmat 1:3.5 F=50mm」が復刻され、そのユニークな歴史を現代に甦らせる。現代版はMバヨネットを採用し、当時同様に沈胴式設計で最大限のコンパクトさを実現している。

このレンズでさらに特徴的なのは、外装に初めてアルミニウムを用い、ニッケルカラーの陽極酸化処理を施すことで、100年前の原点を想起させる仕上がりとなっている点だ。

ライカM11-D "100 YEARS OF LEICA"：ライカ ズミルックスM f1.4/50mm ASPH.

セットに含まれるもうひとつのレンズ「ライカ ズミルックスM f1.4/50mm ASPH.」は、デザインと光学性能において、歴史と現代を見事に結びつけている。明るい開放絞り値、絞り開放でも優れた画質、なめらかなボケ味、そしてわずか45cmの最短撮影距離により、最新のカメラセンサーの性能を最大限に引き出す光学設計だ。

クラシックなクロスローレット加工が施された絞りリング、アルミニウムを基材にしたニッケルカラーのレンズ外装、そしてアルミ削り出しのグリップ部分など、デザインの細部にまでこだわりが光り、現行モデルとは一線を画す、記念モデルならではの特別感を演出している。

ライカM11-D "100 YEARS OF LEICA"：アクセサリー

アニバーサリーセットには、特別にデザインされたプロテクターと一体化型ストラップをはじめ、SDカードケースなど、コニャックカラーの上質なレザー製アクセサリーが揃っている。ドイツ製の高級感あふれるグロッシーブラックの木製ケースがこれらを美しくまとめ、セットの特別な価値を際立たせている。

ライカD-LUX8 "100 YEARS OF LEICA"

「ライカM11-D "100 YEARS OF LEICA"」とともに発表される3つの記念モデルそのひとつ「ライカD-LUX8 "100 YEARS OF LEICA"」は、シンプルで洗練されたフォルムにニッケルカラーのアクセントを施し「ライカI」を彷彿させるデザインが特徴だ。

ボディはM型ライカの質感を再現したブラックの合成皮革で覆われ、シャッターボタン周りには化粧環を配置。カメラ上部の操作部にはクロスローレット加工が施されている。また、このコンパクトカメラは、サムレスト、カバーキャップのモデル名刻印、そして赤い「Leica」のロゴをあえて省略。洗練されたデザイン要素として「100」のロゴがフラッシュシューカバーにあしらわれている。

ライカ ゾフォート2 "100 YEARS OF LEICA"

ハイブリッドインスタントカメラ「ライカ ゾフォート2」にも、洗練されたディテールが光る限定アニバーサリーデザインを採用。ブラックのみの限定カラーで展開される「ライカ ゾフォート2 "100 YEARS OF LEICA"」は、ニッケルカラーのレンズキャップとグロッシーブラックのフレームを特徴とし、カメラ上部には「100」のロゴがあしらわれている。

ライカ トリノビット 10x40 "100 YEARS OF LEICA"

「ライカI」誕生100周年を記念した特別モデルとして、双眼鏡のアイコン的存在である「ライカ トリノビット 10×40」も100本限定で販売される。手作業で研磨されたブラックアルマイト仕上げのボディ、高品質で耐久性に優れた人工皮革のカバー、ニッケルカラーのアクセントとクロスローレット加工が施されたデザインが、"100 YEARS OF LEICA"の特別なデザインコンセプトと見事に調和している。

ここでも赤い「Leica」のロゴはあえて省かれ、その代わりに「100」のロゴがレンズチューブの前面に配置されている。専用の双眼鏡ケースとストラップがセットになった、高級感あふれるコレクターズアイテムだ。

写真集「100 Leica Stories」

「ライカI」の100年の歴史は写真集「100 Leica Stories」に、100のストーリーを通じて人々がライカとともに歩んだ個人的な瞬間や象徴的な写真、技術的なマイルストーン、そしてカメラ開発舞台裏の貴重なエピソードとして収められている。この記念書籍は「ライカI」が技術の粋を凝らしただけでなく、時代を映す歴史の証人としての地位を確立していることを改めて示しているという。

主な特長

仕様

真のオールインワンジンバル

Flow 2は、3軸手ブレ補正、NFCワンタップ撮影、堅牢な自撮り棒と三脚、AI搭載のDeep Track 4.0、複数人トラッキング、アクティブズームトラッキング、そして最大10時間の長時間バッテリーなど、Insta360の技術を凝縮したオールインワンジンバルだ。

子どもとの日常、グループでのVlog撮影、ビデオ通話、一人旅の思い出まで、あらゆるシーンをスムーズに記録できる。

Insta360創業者リウ・ジンカン氏は次のようにコメントしている。

Flow 2は、持ち運びに便利な折りたたみ設計だ。バッグやポケットにすっきり収まり、自撮り棒、頑丈な金属製三脚、さらに最大10時間のバッテリー（スマホ充電も対応）をすべて内蔵した、まさにオールインワンのジンバルだといえるという。

また、対応スマートフォンではNFCワンタップ撮影に対応。Bluetooth接続の手間を省き、スマホをかざすだけでInsta360アプリの撮影画面に即アクセスできる。Androidユーザー向けには、ジンバルを開くだけでスマホの標準カメラが起動するクイックランチ機能も搭載可能だ。

さらにスマートに、さらになめらかに

Flow 2の中心には、Insta360史上最高レベルのAIトラッキング技術「Deep Track 4.0」を搭載する。被写体が一時的に障害物に隠れても認識を維持し、複数人同時のトラッキングにも対応する。友人とのVlog撮影やグループダンス・パフォーマンスの記録にも最適だという。

さらに、「プロ・フレーミング・グリッド」機能で、Insta360独自の黄金比を活用した9種類の構図アングルを自動提案する。被写体をタップするだけで、最適な構図に自動調整してくれる。

また、Apple Watchや2台目のスマホからのリモート操作にも対応する。家族全員での集合写真や動画も、他人に頼まず自然に撮影できる。

Insta360共同創業者・グローバルマーケティング総責任者のマックス・リヒター氏は次のようにコメントしている。

Vlogを強力にサポートする新ツールも登場

Vlog撮影をさらに手軽にするために、新たにInsta360 Mic Airも登場する。ハンズフリーで高音質な音声収録ができるため、ウォーキング、料理、商品紹介など、あらゆるシーンでクリアな音声を記録できる。

また、Insta360アプリに搭載されたテレプロンプター機能を使えば、料理配信やレビュー動画でも原稿を読みながら自然なトークが可能になる。スクリプトを読み込み、スマホカメラで撮影しながら表示させるだけで利用できる。

さらに、AIトラッカー機能により、他社アプリでも被写体トラッキングが可能になる。特にAndroidユーザーにとって、より幅広い撮影体験を提供する。

夜間でも安心な内蔵スポットライトや、撮影後の映像を自動で整えてくれるAI編集スイートも搭載する。これ1台で、撮影から編集までスムーズに完結する。

Flow 2とFlow 2 Proの比較

Flow 2とFlow 2 Proは、ほとんどのスマート撮影機能を共有しているが、Flow 2 Proはさらにこだわりたいクリエイター向けに、ハードウェアやデザイン面でのアップグレードが施されている。

Flow 2は、「クリエイターにとって本当に必要な機能を詰め込みながらも、使いやすく、手が届く価格で提供する」という明確なビジョンのもとに開発された。最初のワンタップ操作から、撮影、編集にいたるまで、すべてがスムーズで直感的だ。"強力"なのに"やさしい"を実現している。

スマートフォンでの撮影スタイルに柔軟性を求めたり、360°無限パン撮影やフリーなティルトショットなど高度な撮影表現をしたい方には、Flow 2 Proが最適だという。

Flowシリーズの中でも上位機種として、ハイレベルな撮影ニーズに応えるものだとしている。

仕様

※NFCペアリングは一部の対応スマートフォンでのみ利用可。

amaran Panoについて

動画クリエイター向けに設計されたタブレットサイズのLEDライトだ。コンパクトで持ち運びやすく、優れた明るさと携帯性を兼ね備えたフルカラーパネルライトで、60Wのamaran Pano 60c、120Wのamaran Pano 120cの2種類展開。amaran Pano 60cは付属品の充実した1灯キットに加えて2灯キットも用意している。カラーバリエーションはホワイトとチャコールの2色から選べる。

新製品「amaran Peak」について

86.4Whのポータブルバッテリーシステムで、コンパクトかつ高い信頼性を備え、機動力を求められるモバイルクリエイターのために設計されているという。Amaran Panoとの使用に最適なデザインとなっているが、USB-C対応のあらゆるデバイスへの充電が可能だ。最大170Wの出力に対応し、amaran Peak1台で撮影用照明一式を駆動できる。

従来のシネマ用バッテリーワークフローを簡素化することを目的とし新機構の「amaran Ace E-Lock」マウントに対応することでケーブル不要で乱雑にならない。140WのUSB-C PD急速充電に対応している。手持ち、スタンド設置、クランプ固定といった多様な使い方に対応し、屋外・屋内の撮影現場に柔軟に対応するとしている。

amaran Ace E-Lockによるケーブル不要の電源供給

付属のAce E-Lockエクステンションモジュールを使用することで、amaran Pano 60cや120cなど、Ace E-Lockマウント対応のライトに直接電力を供給することが可能だ。これによりケーブルが不要となり、配線の煩わしさや乱雑さを解消できる。さらに、このモジュールは安全かつ素早くロックできるクイックリリース方式を採用しており、わずか数秒でライトと接続が完了する。最大出力時でも安定した電力供給を実現し、現場での作業効率と信頼性を大幅に向上させるという。

すべての機材を1台でまかなえるバッテリーシステム

amaran Peakは、1台で撮影ワークフロー全体の電力をカバーできるポータブル電源だ。最大170Wの合計出力と、140WのUSB-C PD急速充電に対応しており、デュアルUSB-CポートとUSB-Aポートを搭載している。amaran COB 60d/x SやAputure STORM 80cなどのライトはもちろん、カメラ、スマートフォン、ノートPCなどの充電にも対応する。

さらに、オプションアクセサリーを組み合わせることで、より多くの機材を同時に駆動・マウント可能だ。クリエイターの多様なニーズに応える、シンプルかつ効率的な次世代の電源ソリューションだ。

使う人に合わせて対応できる柔軟なマウントオプション

標準で3/8-16インチネジマウントを備え、付属の1/4-20インチ変換アダプターを使うことで、ライトスタンドや三脚、その他アクセサリーに直接取り付けることが可能だ。さらに柔軟性を求める場合は、オプションの「amaran Peak Light Stand Clamp」を使用すると、屋外撮影やロケ現場、限られたスペースなど、あらゆる環境で自在にマウントできる。

スマートディスプレイによるリアルタイム情報表示

フルカラースマートディスプレイにより、バッテリー残量、再充電までの予測時間、入出力電力などをリアルタイムで情報をひと目で確認できる。さらに、オーバーヒートアラート機能と自動電力管理機能も内蔵しており、大切な機材を保護しながら安心して撮影や充電作業を行うことができる。

実際の使用環境を想定した設計

航空機内持ち込み可能な86.4Whの容量と、IP54の防塵・防滴性能を備えたamaran Peakは、ロケ撮影や予測不能な屋外環境など、遠方での撮影や過酷な現場での使用に最適だとしている。

その他製品特徴

仕様

amaran Ace E-Lockアダプター（1/4-20インチ&3/8-16インチネジ互換）について

1/4-20インチおよび3/8-16インチのネジに対応したライトに、Ace E-Lockマウントを介してamaran Peakバッテリーを取り付けるためのクイックロック式アクセサリーだ。amaran COB 60d/x SのようにAce E-Lockマウントが付属していない照明にも、このアダプターを使用して取り付けることが可能だ。本アダプターをamaran Peakと組み合わせて使用することで、手持ちまたはスタンド取り付け型の電源システムとして活用できる。

amaran Peakと組み合わせてDC駆動

Ace E-Lockアダプターをamaran Peakの上部に直接装着することで、E-Lockマウントに対応していないライト（例えばamaran COB 60d/x S）をDC駆動させることができる。Ace E-Lockアダプターとamaran Peakが一体化することで、手持ち撮影はもちろん、amaran Peakの下部ネジ穴を使ったスタンド固定式の電源ハブとしても使用可能。これにより、ロケ撮影や移動中のワークフローがスムーズになるという。

仕様

amaran Peak Light Stand Clamp

amaran Peak Light Stand Clampは、amaran Peakをライトスタンドや三脚など、さまざまな照明撮影機材に取り付けるためのアクセサリー。頑丈な金属製クランプ機構と専用のシリコンストラップにより、スタジオ撮影はもちろん、ロケや屋外撮影など、あらゆる場所にamaran Peakをしっかりと設置できる。

素早く確実なマウントを可能にするフレキシブルクランプ

耐久性の高い金属製で、最大5.87cmまで開口でき、ライトスタンド、三脚、テーブルなどにしっかりと固定することができる。サイドのツイストロックハンドルにより、工具不要で素早く締め付けることが可能だ。また、内部のゴムパッドが取り付け対象の表面を保護し、どのような環境でも安定した固定力と滑りにくいグリップを提供する。

カスタムフィットシリコンストラップ

amaran Peak専用に設計されたシリコンストラップが付属しており、このストラップでamaran Peakをしっかりと巻きつけ、本体の専用スロットに固定することができる。シリコンストラップは、厚みと高い強度を備えた構造で、キズや滑りを防ぎながら優れた耐久性を発揮する。動きの多いシーンや不安定な設置環境でも、安心して使用することができる。

仕様

製品特長

超広角15mmの圧倒的パースペクティブ

110.5°の広い画角で、シーンのスケール感を強調した印象的な写真表現が可能だ。

卓越した描写性能

EDガラス3枚と非球面レンズ2枚を組み合わせた高性能な光学設計により、色収差と歪みを効果的に抑制。建築物や風景、近接撮影など、様々なシーンにおいて細部までシャープかつクリアな描写を実現する。

携行性に優れた軽量・コンパクト設計

本体質量は約308gと軽量で、携帯性に優れている。外出先での撮影や機動力が求められる撮影でも、快適に使える。

撮影を快適にする実用的なデザイン

美しい10本の光芒

5枚羽根の絞りを採用し、点光源の撮影時には、美しく印象的な10本の光芒を描写する。

実用性の高い0.5倍マクロ撮影

本レンズの最大撮影倍率は0.5倍（1：2）。等倍や2倍のマクロとは異なり、自然で扱いやすいワーキングディスタンスを確保しながら、被写体の迫力と背景の情報を画面内に共存させることができる。ユニークで印象的なマクロ表現を可能にするという。

主な仕様