喬宣：ディレクター
二番工房/OND°

多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒
2008年二番工房入社
中島信也に師事後、2012年ディレクターデビュー
その後東北新社のOND°に所属

――現在メインとなる業種を教えてください
TVCM、 Web CM。

――映像業界を目指した理由や経緯を教えてください
小学生時代から、とにかくテレビと映画が大好きでした。「金曜ロードショー」、「日曜洋画劇場」、「志村けんのだいじょうぶだぁ」は毎週欠かさず、全てダビングしていました。
そのダビングの中にその時代のCMもわざと残していました。それを見直したときにCMの魅力にも気づいたかもしれません。もちろんその中に中島信也師匠の「hangry？」も（笑）。

――映像制作に関する知識はどうやって身に着けましたか？
映画だと思います。いっぱい見れば、間の感覚とレンズ感覚は勉強しなくとも自然についてくるものだと思います。

――映像業界で働くことの面白さや魅力、逆に苦労することを教えてください
面白さ・魅力：自分は飽き性で毎日同じ事ををしたくありません。そんな自分にドンピシャな仕事かなと思います。
それと絵を描くことやプラモを作ることが好きで、コツコツ時間をかけて最後にドバッと満足感と達成感が得られるのが好きです。CMを作る仕事にも共通したものがあると思います。

苦労する点：打席に立ち続けることかなと思います。ヒットを打つのはもっと大変。

――ご自身の業務に欠かせない、またはよく使う機材や愛用品などを教えてください
鉛筆とノートです。7〜8年はiPadでコンテ書いてきましたが、ここ一年紙と鉛筆に戻りました。アナログはやっぱりいいです。筆が止まりません。あと目にもいい（笑）。

――制作に使用している撮影機材や編集ソフトは何ですか？
自分でRED DSMC2を所有しています。主に家族を撮影していますが、仕事で自分がカメラを担当する際にもよく使用しています。
大学時代からカメラが大好きでした。卒業制作では135カメラのスクリーン（ファインダーの中にある像を投影する曇りガラス）に投影された逆さまの映像をハンディカムに取り込めるように改造。それで親父を撮影して作品を作っていました。
なので最近流行っているフルサイズセンサーのシネマカメラを、私は2007年から使っていました（笑）。

――映像制作の中で注目しているジャンルとその理由を教えて下さい
AI技術/VR/AR、4K/8K/16Kなどの高解像度コンテンツ
マトリックス（映画）が実現できそうだから

過去の担当作品例：

• TVCM「ラウンドワンシリーズ」2012～2025
• TVCM「ハイアールジャパン」
• TVCM「進研ゼミ」
• Web CM「NURO光」
• TVCM「OPPO（オッポ）」

など。

また、映画作家の河瀨直美氏がテーマ事業プロデューサーを務めるシグネチャーパビリオン「Dialogue Theater - いのちのあかし -」に展示企画のディレクションおよびLEDディスプレイ Crystal（クリスタル） LED（以下：Crystal LED）と送出関連の機器を納入した。

提供した技術、関連機器、演出は10月13日（月）の会期末まで両パビリオンで活用される。

GUNDAM NEXT FUTURE PAVILION

GUNDAM NEXT FUTURE PAVILIONは、ガンダムシリーズが描いてきた「宇宙での暮らし」や「まだ現実していない科学技術」を、新たな未来の可能性として捉え、臨場感のある完全新規映像と、フェーズ0から7までのパビリオン空間を通して描き出している。

新たな「宇宙世紀」という設定の中で、来館者は大阪・夢洲から軌道エレベーターに乗り宇宙ステーション「スタージャブロー」まで移動し、見学ツアーに参加する体験ができる。「スタージャブロー」では人類とモビルスーツが共存する映像世界を体験しながら、背中部分に「グラスフェザー」という装備を装着したガンダムやさまざまなモビルスーツ、新デザインのハロとの出会いがある。

同パビリオンの床面にはソニーの触覚提示技術（ハプティクス）を活用した「Haptic Floor」を設置している。高精細な新作映像や音響と合わせて、ハプティクスによる振動の演出が体感できる。例えば軌道エレベーターに搭乗するシーンでは耳で聞こえたエレベーターの機械音に合わせて足元からはその振動が伝わってくる迫力ある没入体験を提供する。

Dialogue Theater - いのちのあかし -

シグネチャーパビリオン「Dialogue Theater - いのちのあかし -」は、京都府福知山市と奈良県十津川村の2つの廃校舎から再構築された建築のなかで対話するパビリオンだ。対話を通じて、世界の至るところにある分断を明らかにし、その解決を試みる実験場だ。来館者の中から選ばれた一人と、世界のどこかの画面先のもう一人が、会期中、毎日変わるトークテーマに沿って対話を進める。館内には約360インチの巨大なCrystal LEDを設置している。

ソニーマーケティングでは、このパビリオンにおける展示企画ディレクションを行った。また、Crystal LED、Cinema Lineカメラ「FR7」やPTZオートフレーミングカメラ「BRC-AM7」、ラインアレイスピーカー」「SLS-1A」、映像送出装置を納入している。

台本のない対話を行う登壇者の細かな表情を、FR7の高精細かつ滑らかなカメラワークで捉える。加えて、高品位な映像表現が可能なBRC-AM7によって、対話の円滑な運営と、記録保存の技術サポートを提供する。さらに、複数設置した「SLS-1A」によって広い空間でも対話の観覧者に均一でクリアな音を届ける。

「LK SAMYANG AF 14-24mm F2.8 FE」の詳しいレビューを公開中

「AF 14-24mm F2.8 FE」をレビュー。超広角ズーム、星空も映画もコレ1本

LK SAMYANG AF 14-24mm F2.8 FEは、「クセノン」「スーパーアンギュロン」などのレンズで知られるドイツSchneider-Kreuznach社の光学技術と韓国LK SAMYANG社の高い製造技術のコラボにより登場した広角ズームだ。

同レンズは焦点距離14mmからはじまる、超広角レンズでありながら、前面にレンズフィルター（77mm）を装着できる。ラインナップが豊富なサイズのフィルターを取り付けることができ、多彩なフィルターワークとレンズの美しい描写を組み合わせた撮影ができる。

SUPER-WIDE 超広角ズームレンズ

このレンズは焦点距離14mmからはじまる超広角ズームレンズで、コンパクトなボディデザインを維持しながら、あらゆる場面で優れた性能を発揮する。

風景、街並み、夜空、建築物、インテリア、ポートレートなど、美しい写真を撮影するのに最適だとしている。

驚異的な軽さの445g

驚異的な小さなレンズは、フルサイズEマウント用として特別に設計されている。重量はわずか445gで、同焦点距離の他のフルサイズズームレンズよりも大幅に軽量だ。持ち運びが気にならず、撮影に集中できるため、旅行やアウトドアでの撮影に最適だという。

暗闇でも鮮明でクリアな描写

構図の中心から周辺まで、全体において優れた解像力を発揮する。11群15枚の高度な光学設計により、開放F2.8でも非常にシャープな描写を実現。色収差とコマ収差を効果的に補正し、息をのむような夜景や天体写真を撮影するのに最適なレンズだ。

便利な機能

ユーザフレンドリー設計

操作性に配慮した使いやすいフォーカスリングとズームリング、鏡筒側面にはAF/MFスイッチとカスタムボタンを装備しているため、撮影中であっても設定を瞬時に変更できる。

USB経由でのファームウェアアップデートに対応

USB Type-Cポートが装備。直接USBケーブル経由でのシームレスなファームウェアアップデートや設定変更などをおこなうことが可能だ。

ウェザーシーリング

可動部各所に水滴、小雨、雪、ホコリなどからレンズを保護するウェザーシーリングを採用している。ただし、防塵・防滴性能を保証するものではない。

七工匠 7Artisans 85mm F1.8 AF は、フルサイズセンサー対応の大口径中望遠レンズだ。EDレンズと高屈折レンズを含む7群10枚のレンズ構成により、画像中心から端までシャープで良好な画質を実現した。

撮りたい瞬間を逃さないAF対応レンズ

STM（ステッピングモーター）により快適なオートフォーカスを実現。静音性に優れ、顔検出/瞳AFや各種被写体検出にも対応し、被写体の表情や動きを鮮明に捉える。

優れた操作性

絞りリングはクリック感のない無段階式を採用し、動画撮影時も音やブレを気にせず操作可能だ。レンズ鏡筒部のFnカスタムボタンをカメラ本体から設定することで、より素早く各種機能を呼び出せる。

同モデルは1970年代から続く“Safari”エディションの伝統を受け継ぐ特別仕様で、象徴的なオリーブグリーンのカラーリングと洗練されたディテールが、唯一無二の存在感を放つ。

印象的なカラーリングがされている“Safari”は、堅牢な無垢の真鍮から精巧に削り出されたトップカバーにはマットなオリーブグリーンの耐久性に優れたペイントが施されている。ボディのレザー部分にも同系色を採用し、しっくりと手に馴染む質感を実現している。

さらに、シルバー仕上げの操作部やダイヤルが、オリーブグリーンのボディとの上品なコントラストを演出。赤いライカロゴの代わりに控えめなシルバーのスクリューが配されている。

カメラ背面の操作部はスタイリッシュなブラックで統一されている。また、筆記体の“Leica”と“Leica Camera AG”“Wetzlar Germany”の刻印といったディテールも「ライカ M11-P Safari」に個性を添える。

特別仕様の同製品もまた「ライカM11-P」と同等の性能と技術仕様を備え、先進的な技術を搭載。コンテンツの信頼性を担保するコンテンツクレデンシャル機能により、撮影した画像にはカメラモデルや著作情報、撮影編集データといった改ざん防止のメタデータを付与できる。

さらに内蔵メモリーは256GBと大容量で、DNGおよびJPG形式の写真を記録するための十分な容量が備わっている。反射防止保護コーティングが施されたサファイアガラス製のモニターはあらゆる環境下でも優れた視認性を発揮する。

また、解像度を6000万画素/3600万画素/1800万画素から選べるトリプルレゾリューション技術を搭載したBSI CMOSフルサイズセンサーが高コントラストかつ精細で鮮やかな描写を実現する。Bluetooth、Wi-Fi、ケーブルによるシームレスな接続で「Leica FOTOS」アプリとの連携もスムーズ。Bluetooth Low Energy機能により画像のバックグラウンド転送も迅速かつ省電力で行える。

70年以上にわたり、M型カメラは卓越したクラフツマンシップ、妥協なきクオリティ、タイムレスでミニマルなデザインの代名詞として支持されてきた。「ライカ M11-P Safari」は特別な一台を求める方にふさわしい機能美と洗練さを備えたモデルだ。

この特別モデルには、ブラックのキャリングストラップが付属し、環境に配慮したサステナブルな新パッケージを採用している。

同製品は、柔軟かつ効率的に様々な撮影シーンへ対応できる、現代のマルチクリエイターのための三脚だ。

IZEAが発表した「2024年 米国インフルエンサー職業志向レポート」によると、50％以上のソーシャルメディアインフルエンサーが動画制作にシフトしており、機材には安定性、機動性、プロフェッショナル性がより強く求められている。

明田川大介：カメラマン/シネマトグラファー
株式会社電通クリエイティブピクチャーズ

埼玉県出身。早稲田大学 第二文学部 卒業。
1997年頃 旧ピクト（撮影部）に撮影助手として入社。
2003年頃 シネマトグラファー作業開始。

――現在メインとなる業種を教えてください
テレビコマーシャルとウェブCMです。

――映像業界を目指した理由や経緯を教えてください
大学の入学式で隣に座った同級生に、映画研究会の説明会に一緒に行こうと誘われ、そのまま自主制作にハマってしまったためです。

――映像制作に関する知識はどうやって身に着けましたか？
基本の基本は、自主制作を通して映研の先輩や仲間から教わり、プロの撮影部としての知識は現場を通して会社の先輩やフリーの撮影部さん達から、教わりました。
現在は、後輩の撮影助手さん達から、新しい機材の使い方を教わっています。

――映像業界で働くことの面白さや魅力、逆に苦労することを教えてください
面白さ・魅力：チームワークで作業するところが一番の魅力です。世の中のいろいろな創作物に関して、スタッフの皆さんと、作業を通じて、あるいはプライベートでお話しできることも楽しいです。
撮影部としては、現実世界がレンズを通して映像に変換されると、ちょっとだけ違うものに変化するところが面白く、ずっと研究していたいなと思います。

苦労する点：本来、作業自体が大好きでやっていますので、たまに仕事ということで、割り切らないといけない場面があると残念ですし、辛いなと感じます。

――ご自身の業務に欠かせない、またはよく使う機材や愛用品などを教えてください
様々な映像スタイルが求められる業界にいるので、機材も作品内容に合わせて決めていきます。なので、特に決まったものはないです。むしろ、あらゆる機材を使える可能性に面白さを感じています。撮影部として一番好きな道具は「かぶり」です。ただの黒い布が撮影現場だといろいろなことに使える（しかもプロっぽく）ところが好きな理由です。

――映像制作の中で注目しているジャンルとその理由を教えて下さい
AI技術：うまく使って時間と人手を減らせるよう、知識と経験を増やしたいです。
インカメラVFX/バーチャルプロダクション：向いていると言われる使い方以外の新たな使い方の発見に向け、勉強中です。
イマーシブコンテンツ：特殊機材の知識だけでなく、人の知覚について興味あります。
VR/AR：リアル撮影のVRコンテンツに関して、今後出てくるかもしれない映像手法に興味あります。
4K/8K/16Kコンテンツ：アーカイブ用映像や、展示用映像には興味あります。
縦型動画：縦型用カメラの開発などに期待しています。
SNS：SNSもそうですが、ランディングページ用動画など、フォーマットにとらわれない映像に興味あります。

過去の担当作品例：

• 霧島酒造（松坂桃李さん）
• アサヒビールDRYZERO（石川遼さん）
• 映画「偉大なるしゅららぼん」

クリエイティブ・ソリューションズのアクセサリー部門シニア・ディレクターであるドミニク・アイエロ氏は、次のようにコメントしている。

カメラ付属のBマウントプレートを使用したくないユーザーは、26V Gold Mount Plus D-Boxとウェッジを使用して電源とマウントを追加できる。Blackmagic URSA Cine 12Kおよび17Kカメラを従来の映画セットで使用するために困難な点は、角度のついた背面だという。付属のウェッジを使用することで、カメラの背面に直接マウントし、カメラのバッテリープレートをカメラに対して垂直に設置できるため、カメラのセットアップに合わせてD-Boxに追加のアクセサリーのマウントが可能となる。

さらに、ウェッジの上部には1/4インチ-20と3/8インチ-16のマウントポイントが追加され、アクセサリーの追加マウントが可能。これは、バッテリープレートにクレードルやその他のアクセサリーを取り付け、カメラの長さを後方に延長する場合に重要になるという。

Wooden Cameraは、2つの統合システムとアラカルトアクセサリーを提供する。

エリートアクセサリーシステムは、カメラの周りに多くのアクセサリーを追加する必要がある人に最適。エリートアクセサリーシステムには以下が含まれる。

コアシステムは、映像制作者のための強力な土台となるもので、以下の基本的なものが含まれている。

鎌倉が舞台のタイムトラベル・ラブストーリーを、iPhoneの最新技術で映像化

是枝裕和監督による最新短編映画「ラストシーン」をApple TVアプリで公開した。本作は、「Shot on iPhone」の最新作でありiPhoneのみで制作された作品だ。

舞台は春の鎌倉。映画「ラストシーン」は、是枝監督にとって初のタイムトラベル・ラブストーリー。「未来に何が残り、何が消えるのか」をテーマに、日常の中の選択が未来に与える影響を描く。仲野太賀と福地桃子が主演を務め、黒田大輔、フランキーらが共演。撮影監督には、是枝作品を数多く手がけてきた写真家・瀧本幹也氏が参加し、映像表現にも深みを加えている。「ラストシーン」本編および舞台裏映像は、Apple TVアプリにて配信中。

「ラストシーン」

iPhone 16 Proが実現した新しい映画撮影のかたち

「ラストシーン」では、iPhone 16 Proの持つ最新映像技術が余すことなく活用されている。Appleの最新A18 Proチップと改良されたカメラシステムにより、モバイルデバイスとは思えない映像表現が実現されている。

シネマティックスローモーション：

最大4K 120fpsのDolby Vision撮影が可能になったことで、映画制作に求められるスローモーション表現が一段と滑らかに。新搭載の48MP Fusionカメラと第2世代クアッドピクセルセンサーにより、観覧車の中で桜入りのフィルムケースが落下する場面など、細やかな動きも高精細にとらえている。撮影後に再生速度を24fpsまで調整することも可能で、映像に詩的な余韻を加えることができる。

シネマティックモード：

人物や被写体の奥行きや感情の揺らぎを、ピントの移動とボケ味でドラマチックに演出。由比と倉田が出会うファミリーレストランのシーンでは、後からボケの強さを調整することで、空気感まで写し取るような仕上がりが実現された。撮影中・後どちらでもピントの変更が可能なのは、映画的な演出において大きな自由度を与えている。

5倍望遠カメラ：

革新的なテトラプリズム設計により、5倍光学ズームでも安定した高精細映像を実現。由比が海岸から、50年前にドラマ撮影中の祖母の姿を見つめるシーンでは、この5倍望遠が生み出す空気遠近法的な距離感が、物語に静かな情感を加えている。

アクションモード：

手ブレ補正と3Dセンサーシフトにより、動きのあるシーンでも滑らかな映像を記録可能。倉田と由比が観覧車へと走る場面など、ダイナミックな移動ショットでも安定したクオリティを保っている。

是枝監督は、今回の撮影について次のように語っている。

自然でありのままの映画にしたいと思い、本当に、日常生活の中にあるつかの間の瞬間、当たり前だと思っている大切なものを撮影しました。iPhoneのカメラ機能のおかげでストーリーに深みが出て、普通のものが特別になりました。

iPhoneで映画作品を撮影する可能性

スマートフォンであるiPhone 16 Proが実現した映画制作の可能性は、新たな制作手法の指針となり得る。是枝作品に見られる、繊細な感情の交差や静謐な映像表現が、モバイルデバイスでどこまで描けるのか。その答えが、この27分のショートフィルムには詰まっていると言える。

寺山幸太：PM
株式会社電通クリエイティブピクチャーズ

東海大学卒業後、テレビ番組制作会社に入社し、AD、ディレクターを経験。
2020年、電通クリエーティブX（現 電通クリエイティブピクチャーズ）にPMとして入社。

――現在メインとなる業種を教えてください
CMとWeb、ちょうど半分半分くらいです。映画やMVもやりたいです！

――映像業界を目指した理由や経緯を教えてください
映像が好きだったのと、漠然と楽しそうだったからです。実際、めちゃ楽しいです！！

――映像制作に関する知識はどうやって身に着けましたか？
入社してから経験を積み、徐々にだと思います！作業で一緒になる諸先輩方から見て学んで、良いところをちょっとずつ盗んで武器を増やしていった感じです。今も先輩後輩関係なく、良いなと思ったことはガシガシ盗んでいます！

――映像業界で働くことの面白さや魅力、逆に苦労することを教えてください
面白さ・魅力：社外に飛び出していろんな人に出会えるのが魅力です。15秒・30秒という短い映像を作るのに、ほんとに大勢の人が関わっていて、制作の仕事はそのハブになることだと思うのですが、自分がその渦中にいられることに喜びを感じます。案件毎に内容も、スタッフもまるで違って、同じ仕事が一度もないっていうのも面白いです！

苦労する点：自分が常にハッピーで楽しめているので、特にないです！どんな時も自分のバイブス次第だと思います。苦労を苦労だと思うか、みたいな。それと周りの人がみんな素敵な人たちなので、とても恵まれているなと思います。

――ご自身の業務に欠かせない、またはよく使う機材や愛用品などを教えてください
SOURSとハリボーのグミ。噛み応えのあるハード系のが好きです！仕事中ずっと食べてます。あとはKUUMBAのインセンス。自宅で作業する時には欠かせないです。良い匂いでリラックスできて仕事が捗ります。

――映像制作の中で注目しているジャンルとその理由を教えて下さい
4K/8K/16Kなどの高解像度コンテンツ
ラスベガスのスフィアは初めてみた時からずっと記憶に残っています！U2のライブで初めて知りましたが（笑）。このようなクリエイターの表現の可能性を何倍にも広げるコンテンツはもっともっと増えてけ〜と思います。世の中もっと面白くなると思うので！

過去の担当作品例：

サントリー 生ビール、トヨタ カローラシリーズ

小林悠紀：カメラマン/シネマトグラファー
株式会社電通クリエイティブピクチャーズ

2017年 宝塚造形芸術大学（現 宝塚大学）卒業
2017年 株式会社ピクト（撮影部）入社
2023年 シネマトグラファーデビュー

――現在メインとなる業種を教えてください
TV-CM Web-CMメインでたまにドラマ、MVなど。長編映画やりたいです！

――映像業界を目指した理由や経緯を教えてください
学生の頃、映画のメイキングを観て撮影に興味を持ちました。ずっと美しいものを見ていたいという思いもありカメラをはじめました。自分の撮るモノで人の心を動かしたいと思いました。

――映像制作に関する知識はどうやって身に着けましたか？
学生時代、JSCの育成塾という塾でフィルムカメラ、プロの撮影機材に触れました。PICTに入社し撮影助手として様々な撮影に参加しながら技術、知識を身につけました。

――映像業界で働くことの面白さや魅力、逆に苦労することを教えてください
面白さ・魅力：いろんな才能を持った人たちと一つの作品を作る楽しさがあります。一人だと思いつかないアイデアや発見などを日々できます。
計算していい映像を撮ることもあれば、天気や環境など偶発的にすごくいいものが撮れたりするので、毎度刺激があります。

苦労する点：撮影に対する制限など多い中で良いものを撮るために悩むこと。また制限の中でいいと思ったこと、アイデアを諦める瞬間があること。

――ご自身の業務に欠かせない、またはよく使う機材や愛用品などを教えてください
ARRI製品、キヤノンK35などのオールドレンズ。

――制作に使用している撮影機材や編集ソフトは何ですか？

• ARRI ALEXA 35
• ソニー VENICE 2
• キヤノン K35
• ZEISS Supreme Prime

――映像制作の中で注目しているジャンルとその理由を教えて下さい
インカメラVFX/バーチャルプロダクション
何度か使用しましたがいろんな考えを聞きたいです。

過去の担当作品例：

明治安田生命、ハウス食品、フォーシーズンなど。

朝倉未来氏がエグゼクティブプロデューサーを務める「BLUE FIGHT」は少年院で知り合い、親友になった2人の少年が、ブレイキングダウンのリングを目指す青春映画。ブレイキングダウンは1分間で最強を決める、というコンセプトのアマチュア総合格闘技大会。2021年に格闘家であり、同作のエグゼクティブプロデューサーでもある朝倉氏が発案したこの格闘技イベントは、毎年ファンを増やしており、ブレイキングダウンの関連動画の総再生回数は毎大会3億回を超える。

メガホンを取ったのは、「クローズZERO」シリーズでも不良少年たちの闘争を描き、バイオレンスの表現に定評のある三池崇史監督。オーディションで2000人の中から選ばれた新人の木下暖日と吉澤要人が主演を務めた。

山下哲司氏は次のようにコメントしている。

アクション映画から時代劇、ホラー、ファンタジー作品と様々なジャンルの映画を手がけている三池監督。山下氏は今回の作品のルック作りについて、次のようにコメントしている。

同作は複数の編集バージョンがあったため、DaVinci Resolveのリモートグレード機能が役立ったという。

栄誉ある賞を受賞したのは、初期コンセプトとソフトウェア担当のスティーブ・ワグナー氏、設計担当のギャレット・ブラウン氏、そしてSteadicam Volt安定化システムのエンジニアリング担当のジェリー・ホルウェイ氏とロバート・オーフ氏だ。

アカデミーは次のようにコメントしている。

これはSteadicamにとって2度目のアカデミー賞受賞となる。1978年、ギャレット・ブラウン氏とオリジナルのエンジニアリングチームは、最初のSteadicamカメラスタビライザーでオスカーを獲得し、カメラムーブメントの視覚的言語を未来にわたり変革したという。50年にわたる技術革新を経て、今日のVoltテクノロジーはSteadicamオペレーションの芸術性をさらに高めている。

The Tiffen Companyのスティーブン・ティッフェン会長兼CEOは次のようにコメントしている。

同モデルは、最大8系統の音声入力のミキシング、放送エリアの選択（標準5回線）、および外部からのリモート制御などに対応する多機能なパワーアンプだ。

店舗のBGM再生、工場や病院のアナウンス放送、あるいは会議室における拡声など、幅広い使用に対応する。

ラインアップは「PA-SA103」（定格出力：30W）、「PA-SA106」（同：60W）、「PA-SA112」（同：120W）と定格出力が異なる3モデルを用意し、設置する施設や店舗などの規模に応じて選択できる。

また、オプションとして、チャイムユニットやワイヤレスチューナー、ワイヤレスマイクなど計7モデルを同時発売。用途に応じてシステムアンプ本体と組み合わせることで、システムアップが可能だ。

今回、この技術を搭載したカメラを初めて開発し、同一画面内に存在する、様々な動きや明るさの被写体を同時に高品質に撮影できることを確認したという。なお、この研究の一部は静岡大学と共同で実施した。

今後も広視野映像撮影での実用化に向けて、カメラのさらなる多画素化などを進めていくとしている。

この技術は2025年5月29日～6月1日に開催する「技研公開2025」で展示される。

開発したカメラの詳細

技研では2021年からシーン適応型イメージング技術の研究に取り組んできた。技研公開2023では、1K相当の画素数・白黒のイメージセンサーを展示したが、さらに研究を進め、今回4K相当の画素数のエリア制御イメージセンサーと、これを組み込んだカラー対応のカメラを開発した。

4×4画素で構成される領域（制御エリア）ごとに異なる4つの撮影モード（基本モード、高速モード、高輝度モード、低輝度モード）を設定することが可能で、この結果、最大240フレーム/秒（高速モード時）の高いフレームレートと、通常の撮影（映像全体を基本モードで撮影）と比較して18dBのダイナミックレンジ（撮影できる明暗差）の拡大を実現した。

このアップデートでは、Blackmagic Cloudのフォルダーに対応した。これにより、DaVinci Resolveプロジェクトを作成する必要なく、共有フォルダーにクリップを収録し、他のユーザーたちと共有できる。Cloudのフォルダー内のコンテンツは、DaVinci Resolveプロジェクトで使用されるまで仮想クリップとして表示されるため、メディアプールを整頓された状態に保ったまま、コラボレーターは大量のメディアにアクセスできる。

新しいAndroid 16の携帯電話のサポートも追加され、対応機種でAdvanced Professional Video（APV）コーデックの収録もサポートした。APVはAndroid用の新しいハイエンドのビデオコーデックで、高品質、視覚的ロスレスのビデオを既存のフォーマットと比較して低容量で収録できる。

Android用Blackmagic Camera 2.2ではヒストグラム機能も追加。これにより、ヒストグラムが独自のウィンドウに表示され、ショットの露出のチェックと調整が今まで以上に簡単に行えるため、クリッピングが生じることを防げるとしている。

近藤晋也：CGクリエイター
オムニバス・ジャパン

2017年 オムニバス・ジャパン入社
CGジェネラリスト歴6年目

――現在メインとなる業種を教えてください
CM、映画、ドラマなど。

――映像業界を目指した理由や経緯を教えてください
もともと1日中テレビに張り付いているような子供でアニメや映画などの映像が好きでしたが、それを職にするなんて想像もしていませんでした。
大学時代にCGと出会い、「自分にも憧れのVFXが作れるんだ」と知って目指したことがきっかけです。

――映像制作に関する知識はどうやって身に着けましたか？
3Dソフトの基本は大学の授業で学びましたが、今はYouTubeや海外のチュートリアルサイトで勉強しています。
ただ、現場の映像制作は現場でしか学べないので、実際の仕事の中で身につけたことの方が多いですね。

――映像業界で働くことの面白さや魅力、逆に苦労することを教えてください
面白さ・魅力：自分の仕事を多くの人に見てもらえることは大きな魅力のひとつだと思います。
また案件ごとに全く違うものを求められ、現実離れしたフィクションから、見る人が誰も気づかないリアルなCGまで様々な映像を手掛けます。
そのたびに自分なりにより良いものを模索して作り上げる飽きのこなさもいいところです。
自分が作ったCGの出来栄えに一喜一憂して、一緒に作ってるスタッフやクライアントに満足してもらい、公開されれば世間の反応も見える。とても面白みの多い楽しい仕事だと思います。

苦労する点：たまにあるタイトなスケジュールや思いもよらない修正・変更は言わずもがなですが、ことCGでは新しい技術がどんどん出てくるので、置いていかれないように日々精進しています。

――ご自身の業務に欠かせない、またはよく使う機材や愛用品などを教えてください
軽いことと、中ボタンクリックの感触がいい感じのマウスを求めて放浪しています。
現在はEndgame GearというメーカーのOP1weというゲーミングマウスを愛用しています。
テクスチャ制作やコンポジット作業はペンタブレットを使いたいので、WacomのIntuos Proを使用しています。
あとは撮影現場で大活躍してくれるiPad ProとiPhone 16 Proですね。

――制作に使用している撮影機材や編集ソフトは何ですか？

• 3DCG：Maya/3ds Max/Unreal Engine/Houdini
• Composite：Nuke

――映像制作の中で注目しているジャンルとその理由を教えて下さい
AI技術/インカメラVFX/バーチャルプロダクション/イマーシブコンテンツ/VR/AR
現在インカメラVFXを用いたバーチャルプロダクションに取り組んでいるので、それに付随したリアルタイムCG全般に興味を持っています。

過去の担当作品例：

• 「浅草キッド」(2021)
• 「キングダム2 遥かなる大地へ」(2022)
• 「世にも奇妙な物語’24『City Lives』」(2024)
• P&G アリエール CM 完全楽スゴ洗剤なんてアリエーヌ篇（2025）

最新の担当作品情報はこちらからご覧ください。

業界のプロからの広範なフィードバックに応えて開発されたというBeastModケージは、最も先進的で標準化されたリギングソリューションで、安定性、柔軟性、そしてプロのツールとのより互換性を求めるクリエイター向けに設計されている。iPhone 16 Proと16 Pro Max用のBeastcageのアップグレードとして構築され、将来の互換性も考慮されている。

コンテンツクリエイター、スタジオでの作業者、または主要なプロダクションのセットにいるかどうかにかかわらず、BeastModケージはリグを構築するための基盤を提供。バッテリーパックやモニターから、トランスミッターやレンズ付きDOFシステムまで、必要なものをすべて安全に取り付けることができる。

BeastModは、業界標準の基盤を使用してカスタム映画制作リグを構築する。アップグレードにより、Beastcageが様々なアクセサリを取り付けるための多目的ベースに変身する。

実践で証明された信頼性

BeastModケージは、単なる理論上のものではなく、短編映画「O₂」やStradaの友人によるプロジェクトなど、実世界の制作現場で既に実証されているという。

シネマレンズを装着したDOFアダプター、ワイヤレスビデオシステム、外部パワーバンクといった追加機器をサポートするために使用され、過酷で要求の厳しい環境下でも、一切の妥協を許さない堅牢なパフォーマンスを発揮したという。

特長

耐久性の高いアルミニウムから削り出されたBeastModケージは、業界標準の15mmロッドサポートを備え、カメラの正確な位置合わせを可能にする。これにより、マットボックス、レンズサポート、フォローフォーカスユニットなど、プロレベルの制作現場で一般的に使用される機材を簡単に統合できるという。つまり、従来のシネマカメラと同じツールとワークフローを活用できるということだ。

また、複数の三脚取り付けポイントとARRI BP8およびBP9ベースプレート専用マウントを備えた取り外し可能なマウントプレートも付属しており、ダブテールを介してリグをサポートシステムに簡単に取り付けることができる。

両側に標準NATOレールが装備されており、ハンドルやその他のアクセサリーを素早く確実に固定できるため、リグ構築時に非常に柔軟な操作性が得られるという。複数の1/4インチ-20および3/8インチ-16ネジ式マウントと位置決めピンスロットを備えたBeastMod Cageは、モニター、マイク、ライトなど、ビジョンを実現するために必要なあらゆるものを取り付けるため、ほぼ無限のオプションを提供するという。

主な特長

Beastcage 16 Proおよび16 Pro Max用のシネマグレードケージアップグレード

一体型15mmロッド（取り外し可能）

ARRI位置決めピンのスロットを備えた複数の1/4インチ-20および3/8インチ-16マウント

両側に標準NATOレール

三脚マウントとARRI BP-8/BP-9サポートを備えた取り外し可能なベースプレート

耐久性のある機械加工されたアルミニウム製

Synologyのプロダクトマネージャーであるオーウェン・リャオ氏は次のようにコメントしている。

赤木敢大：エディター
東北新社/OND°

2002年生まれ 専門学校卒業後、2022年東北新社新卒入社
クリエイティブセンター 編集部/OND°所属

――現在メインとなる業種を教えてください
TV、WebCMをメインにオフライン編集をしています。

――映像業界を目指した理由や経緯を教えてください
高校生の時に編集というものに触れ、その楽しさに魅了されました。

――映像制作に関する知識はどうやって身に着けましたか？
ソフトの使い方は触りながら独学、映像制作の流れなどは会社に入ってから教えていただきました。

――映像業界で働くことの面白さや魅力、逆に苦労することを教えてください
面白さ・魅力：CMだけかもしれませんが短いスパンで様々な作品に携われ、その度に新しいひと・ものとの出会いがあることです。

苦労する点：ソフトや映像の変化が目まぐるしく、とはいえ正解がない世界なので毎回悩んでいます…。

――ご自身の業務に欠かせない、またはよく使う機材や愛用品などを教えてください
ペンタブのペングリップを木製にして使っています。編集していると手汗でペンが滑ってしまうのですが、木製にしてからすごく持ちやすいです！

――制作に使用している撮影機材や編集ソフトは何ですか？
Adobe Premiere Pro、After Effectsを使っています。

――映像制作の中で注目しているジャンルとその理由を教えて下さい
AI技術/インカメラVFX/バーチャルプロダクション/イマーシブコンテンツ
インタラクティブな映像体験が今後どうなっていくのか、自分で体験してみたい気持ちがあります。

ローズ氏は、マーベル・スタジオの「シャン・チー/テン・リングスの伝説」や「マッドマックス:フュリオサ」など、近年最も高い人気を得ているアクション映画の舞台裏映像の撮影を多数手掛けている。同氏は、クリス・ヘムズワース、ナタリー・ポートマン、ジョージ・ミラーなどの一流俳優や監督との作品に携わってきた。

DVDやブルーレイの時代においては、舞台裏映像は消費者に対してその価値を高めるためのボーナスとして、あるいは、クレジットシーケンス内のNG映像や映画の宣伝の一部として主に使用されていた。現在、舞台裏映像は長編ドキュメンタリーとして制作されており、映像制作のプロセスをより深く理解するため、またはお気に入りの登場人物を演じる俳優たちを知るために、何百万人もの人々が視聴しているという。

ローズ氏は次のようにコメントしている。

同氏は、Blackmagic Pocket Cinema Cameraの複数機種およびURSA Mini Pro 4.6K G2に加え、最近導入したBlackmagic PYXIS 6Kなど、多数のBlackmagic Design製のカメラを使用している。Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K G2は最も貴重なツールのひとつとなり、周りの邪魔にならず、必要な時に必要な場所にいられるようになったという。

舞台裏映像で成功したいと考えている人々に対して、同氏は次のようにアドバイスする。

舞台裏映像の編集とポストプロダクションのプロセスを合理化することの重要性に加え、撮影とポストプロダクションの両方に、DaVinci ResolveなどのBlackmagic Designワークフローを使用する方法について、同氏は次のようにコメントしている。

世界初のST2110/IPMX対応IP KVM「Matrox Avio2」をはじめ、SRT・JPEG XS・NDIなど複数のIPを同時処理可能なAV over IPゲートウェイ「Matrox Vion（ヴァイオン）」、ST2110/IPMXとベースバンドの変換を担うOver IP変換・伝送デバイス「Matrox ConvertIP」、さらにはマスター設備のクラウド化を実現する「Matrox ORIGIN」など、映像制作のIP・クラウド移行に向けた新たなビジョンを提示した。

近年、MatroxはIPMX対応製品の展開を強化している。IPMXは、AV over IPデバイスとIP KVM間のシームレスな相互運用性を実現するために設計されたオープンな規格である。

SMPTE ST2110などの確立されたプロトコルを基盤としており、さまざまなデバイスやアプリケーション間の互換性を保証することで、ワークフローの効率を高める。低遅延・高品質・標準化された互換性という特性は、放送分野と同じく正確さ、即時性、信頼性が重要視される医療分野などでの広がりも期待されている。

手術映像や画像診断装置からの高解像度映像を低遅延かつ高品質で別室へ伝送する、遠隔医療やリモート診断で活用するなど、幅広い用途を想定している。

展示製品一覧

Matrox Avio2シリーズ

ST2110/IPMXに対応した高性能IP KVMエクステンダー。映像・音声・USB・シリアル信号を1本の10GbEケーブルで延長できる。ST2110/IPMXネットワーク環境に統合でき、NMOSによる制御に対応する。

ほぼゼロレイテンシーの操作性と4K対応の高画質を両立し、放送設備や制作現場に最適。高い安定性と信頼性により、システム停止が許されない重要業務にも対応可能である。

国内では日本総代理店のジャパンマテリアル株式会社より2025年発売予定。

製品詳細はこちら

Matrox Vionシリーズ

4K対応のコンパクトなIPビデオゲートウェイで、H.264、HEVC、JPEG XS、NDIなど多様なIPビデオフォーマットのエンコード、デコード、トランスコード、クロスコンバージョンを低遅延でマルチチャンネル処理できる。

ST2110-22、IPMX、SRT、RTSPなどのプロトコルに対応し、NDIからSRTへの変換など柔軟なルーティングが可能。4:4:4 10ビットの高精細映像処理やHDMI/SDI入出力により、ライブ制作やクラウドベースのIPワークフローに最適。

ジャパンマテリアル株式会社より2025年国内発売予定。

製品詳細はこちら
※Matrox社のWebサイトにリンク

Matrox ConvertIPシリーズ

ST2110/IPMX対応のIPエンコーダー/デコーダー。HDMI、SDI、HDBaseTなど既存インターフェースと相互変換が可能で、4K映像の低遅延伝送を実現。

JPEG XS対応により高画質圧縮と非圧縮の双方に対応し、NMOS制御やST 2022-7の冗長化構成にも対応。柔軟なIPインフラ構築を支援する。

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Matrox Monarch EDGEシリーズ

リモートプロダクション（REMI）や高密度な映像伝送を実現する4K/マルチHD対応のH.264エンコーダー/デコーダー。

最大4系統のHD映像または1系統のUHD 4K60p映像を、10ビット4:2:2の高画質・低遅延で伝送できる。SRT、RTMP、MPEG-2 TS、RTSPなど多様なプロトコルに対応し、クラウドやオンプレミス環境での柔軟な運用が可能。

同時エンコード/デコードに対応し、スタジオと現場間の双方向通信やリターンフィードに最適。コンパクト設計で、タリーやインカム、Genlock同期にも対応し、放送品質のリモート制作を実現できる。

製品詳細はこちら

Matrox ORIGINシリーズ

クラウドネイティブに設計されたソフトウェア定義メディアフレームワーク。汎用ITハードウェア上で動作し、非圧縮メディアサービスをIPベースで柔軟に接続・管理可能。

ライブマイグレーション、冗長性、フレーム精度制御に対応し、高信頼な運用を実現する。REST APIやSDKによる統合も可能で、マルチベンダー環境やオンプレミス/クラウドの混在構成においても、次世代放送システムの中核を担う柔軟かつスケーラブルなソリューション。

製品詳細はこちら
※Matrox社のWebサイトにリンク

映画芸術科学アカデミーは、2025年4月29日にロサンゼルスで開催された年次科学技術賞授賞式で、37人の個人受賞者に代表される14の科学技術業績を表彰した。授賞式でTRINITY 2の紹介を行うため、ARRIはカート・O・シャラー氏とロマン・フォルティン博士にインタビューを行った。

以下のインタビューの抜粋は、TRINITYの着想、挑戦、成果に関する興味深い背景を提供し、カート・O・シャラー氏とロマン・フォルティン博士のプロセスを洞察するものだという。

――最終的に「TRINITY 2」につながったカメラスタビライザー技術に取り組む前の業界の状況はどうでしたか？

――TRINITYで解決したいと思った市場のニーズは何でしたか？

――そしてTRINITYの登場ですね！TRINITYはどのようなツールで、どのような利点があるのでしょうか？

――カメラオペレーターとして、TRINITYの何が特別なのでしょうか？この分野において、これまでの技術をどのように凌駕しているのでしょうか？

――ロマン博士にお聞きします。スタビライゼーション・システムに取り組み始めたとき、何を達成したかったのですか？

――お二人はどのようにして一緒に仕事を始めたのですか？

――最終的にTRINITY 2の誕生にいたった主な経緯を教えてください。

――TRINITY 2は、アーティストや映画制作者の作品制作をどのように支援するのですか？

――TRINITYが舞台裏で活躍したお気に入りの映画やシーンは？

――自分の技術が大スクリーンで使われるのを見た感想は？

――あなたの技術が映画監督やDPから受けた最高の賛辞は何ですか？

――この技術の将来性をどのようにお考えですか？

古澤旅人：ディレクター
株式会社電通クリエイティブピクチャーズ

多摩美術大学卒業後、数社を経て、現在は電通クリエイティブピクチャーズ所属。

――現在メインとなる業種を教えてください
媒体は問わず、映像全般。

――映像業界を目指した理由や経緯を教えてください
広告が好きだから。撮影や3DCG、静止画、動画、音楽などさまざまな要素があり、興味深い。

――映像制作に関する知識はどうやって身に着けましたか？
学校とプライベートで。

――映像業界で働くことの面白さや魅力、逆に苦労することを教えてください
面白さ・魅力：映像の中に自分の思いや言葉、魂、努力が宿るところ。

苦労する点：自由にやってもいいと言われても、本当に自由にはさせてもらえない現実との戦い。普通に収まろうとする自らとの戦い。

――ご自身の業務に欠かせない、またはよく使う機材や愛用品などを教えてください
iPadです。コンテを描く時にとても便利です。

――映像制作の中で注目しているジャンルとその理由を教えて下さい
AI技術、イマーシブコンテンツ、SNS、ライブ配信
世の中を進化させる可能性があるから。

M-1620 Proは、16チャンネルのアナログ入力と20チャンネルのアナログ出力を搭載し、ライン・レベル信号をMADI、AVB/Milan、ADATへとシームレスに相互変換・統合可能な、革新的なAD/DAコンバーター&デジタル・パッチベイ・ルーターだ。

視認性に優れたLEDメーターとディスプレイで構成された新設計のフロント・パネル、チャンネル単位の+13/+19/+24dBu入出力レベル切替、2系統の独立ヘッドフォン出力、最先端のコンバーター回路と柔軟な内部ルーティング、RME独自のジッター抑制技術「SteadyClock FS」、そしてリダンダント対応のMADI・ネットワーク・電源接続を搭載。これらすべてを、わずか1Uラックサイズに集約し、次世代イマーシブ・スタジオ構築の新たな基準を打ち立てるとしている。

M-1620 Proは、イマーシブ・オーディオ再生、マルチチャンネル収録、ライブPA、ポストプロダクション、放送設備、そしてハイエンド・オーディオ・システムの構築にいたるまで、あらゆるプロフェッショナル環境で圧倒的なパフォーマンスを発揮するという。

アナログ、MADI、AVB/Milanをシームレスに統合

M-1620 Proは、ADAT、AVB/Milanネットワーク（ギガビット・イーサネット対応）、MADI（コアキシャル、およびオプションのSFPモジュールによるオプティカル）、さらにアナログの各入出力を備え、デジタルとアナログの信号をこの1台でシームレスに統合する。

コンバーター部には、インパルス応答と周波数特性を最適化できるアンチエイリアス・フィルター設定機能を搭載。RME独自のSteadyClock FSテクノロジーによるジッター抑制とあわせて、非常に精密でクリアな音質を実現し、プロフェッショナルなオーディオ環境に求められる高解像度と安定性を兼ね備えている。

また、MADIコアキシャル端子に加えて、ワード・クロック用の独立したBNC端子も装備。さらに、豊富なアナログI/Oにより、イマーシブ・スタジオやライブ環境はもちろん、多彩なアウトボード機器を活用するレコーディング・エンジニアにとっても、信頼性の高いオーディオ伝送と柔軟なシステム構築を可能にする。

迅速な操作性とパッチベイ機能

M-1620 Proは、フロント・パネルからデバイスの状態を直接コントロール可能で、すべての機能に直感的にアクセスできる。

さらにM-1620 Proは、あらゆるネットワーク・リンク（Wi-Fiを含む）を介したWebインターフェイスを利用して、ルーティングやデバイス設定などのすべての操作をリモートで迅速に行える。

統合されたルーティング・マトリックスにより、全てのアナログ入力と全てのデジタル信号やAVBストリームを、ヘッドフォン出力に直接ルーティング可能。これにより、オーディオ信号やクロッキング、接続などをわかりやすく確認しながら、トラブル・シューティングを迅速に行える。

保証

RME製品の保証期間は通常の1年保証から3年保証へ変更になった。ただし、3年保証を受けるためには製品登録が必要。

鈴木優作：録音/MA
デジタルエッグ

日本工学院音響芸術科を卒業後、2008年デジタルエッグに入社。

――現在メインとなる業種を教えてください
CM、Web。

――映像業界を目指した理由や経緯を教えてください
幼い頃から映画が好きで、特に「バック・トゥ・ザ・フューチャー」が好きでした。 もともと音楽が好きだったのと大きいコンソールの操作をしているエンジニアさんに憧れていて、映像に関わる音響関連の仕事をしてみたいなと思い、音響の学校でMAについて学び、映像業界を目指しました。

――映像制作に関する知識はどうやって身に着けましたか？
ポスプロに入り、まずはアシスタントとして知識やワークフローを学び、余裕ができた頃に、先輩やフリーミキサーの方のミックスを勉強しました。
20代の頃は同録アシスタントとして撮影現場に出ることが多かったですが、現場で得たものは大きかったです。ミキサーとしてデビューした後も現場経験を生かして同録、ミックス、最近ではSE業務もやらせていただいています。

――映像業界で働くことの面白さや魅力、逆に苦労することを教えてください
面白さ・魅力：音で感情表現できるところの面白さと、常に違う仕事をする楽しさはあります。魅力はたくさんの人と関われることです。

苦労する点：真夏のロケで、現場近くにいるセミには未だに悩まされます。

――ご自身の業務に欠かせない、またはよく使う機材や愛用品などを教えてください
ワイヤレスはWisycomのMTP60を使用していますが、リモートでゲイン調整や内部RECも対応しているので安心して利用できます。
撮影現場では、ゼネや空調、交通音がある中、音声を収録しなくてはならないのでノイズをリダクションするソフトは業務に欠かせません（iZotope RX 11）。

――制作に使用している撮影機材や編集ソフトは何ですか？

• 同録レコーダー：SOUND DEVICES 888
• ワイヤレス：Wisycom MCR54、MTP60
• ソフト：Avid Pro Tools

過去の担当作品例：

• 日本ハム企業 「サステナビリティプラ削減篇」
• エスタック 「先攻対処！エスタック」篇
• 三井物産 BUSINESS FRONTLINE
• エアトリ 「顔はめパネル」篇
• 関電工 「これからもずっと」篇

Ronin 2は、プロのカメラマンがどのような状況下でも、滑らかで安定した映画のような映像を撮影できる3軸カメラスタビライザーだ。特に、センサー分析とスタビライゼーションソフトウェア開発におけるDJIのスー・タイ氏、電気工学におけるベイ・シメン氏、そしてRonin 2の機械設計とエンジニアリングにおけるザオ・ヤンチョン氏の貢献が評価された。

DJIのコーポレート戦略およびコミュニケーション担当シニアディレクターであるクリスティーナ・チャン氏は次のようにコメントしている。

Ronin 2は、パワーと多用途性を追求し、大型カメラを搭載するための十分なパワーとトルクを備えている。拡張されたカメラケージ、50mm延長可能なアーム、そして最大30ポンド（約13.6kg）のペイロードに対応できるモーターを搭載。強力なエンコードモーターは強風に耐え、0.02°以内のサブピクセル精度を維持しながら、自動車に取り付けられた場合でも最高速度75mph（約120km/h）での走行中の滑らかな映像を保証するという。

Ronin 2は、様々なカメラとアクセサリーに電力を供給するための統合された集中電源システムを備え、複数の電源システムは必要としない。デュアルホットスワップ可能なバッテリーにより、効率と撮影可能時間を最大化し、最大2.5時間の連続稼働が可能だ。Ronin 2のカーボンファイバー製フレームは、カメラリグの耐久性、軽量性、携帯性を高めている。取り外し可能なグリップは、多様な構成と容易な切り替えを可能にし、これまで不可能だった創造的でシームレスな動きを実現するとしている。

ドキュメンタリーから、エミー賞受賞のテレビ作品、そして映画「マンク」、「イニシェリン島の精霊」、「ノマドランド」、「ザ・ホエール」、「TAR」といったアカデミー賞受賞作品まで、Ronin 2はその正確な性能と実用的な設計により、映画製作の限界を押し広げるのをサポートしているという。

小船清次：プロデューサー/ディレクター/ビデオグラファー（監督、撮影、編集までを1人で実施）
pump Inc.

――現在メインとなる業種を教えてください
Web広告、Webメディアコンテンツ。

――映像業界を目指した理由や経緯を教えてください
埼玉県の進学校から慶應大学文学部に入学し、小説家になることを夢見ながら上京しました。
そして、在学中に渋谷の映画館でアルバイトをしているときに、大学で映像サークルで自主映画を作っている学生や、役者活動している人たちに出会い、自主制作の手伝いをする機会に恵まれました。
映像制作を行っている人たちというのが、皆個性的で、活動的で当時の私にはとても輝いて見えました。
また、映像制作という活動を通して、普段触れることのない題材について調べたり経験したりすることが小説家を目指すという観点からも魅力的に映りました。

私自身のGOALはあくまでも小説を書くことだったのですが、そのための芸の肥やしとして映像制作という選択肢が開き、大学卒業後の進路の一つとして、テレビや広告の制作会社がありました。

そして、先に就職していたアルバイト先の先輩の縁があって、業界大手の広告映像制作会社にPMとして入ることができたことが、この業界に入った経緯です。

――映像制作に関する知識はどうやって身に着けましたか？
学生時代の自主映画の制作の過程において、当時主流だったFinal Cut Pro 7を独学で習得。広告制作会社に就職後は、PMとして勤務していたときがちょうどノンリニア機への移行の全盛期であり、部署内で編集ソフトを使えるのが私1人という状況もあって、フリーランスのエディターさんに現場で教わりながら知識と技術を習得していきました。

その後、制作会社は2年ほどで退職し、フリーランスのエディターとして活動。撮影も兼務するようになり、のちにビデオグラファーと呼ばれるようなスタイルで演出〜撮影〜編集〜モーショングラフィックなどの技術や知識を、業界のトップランナーたちをそばで見ながら、またときには教わりながら習得しました。

その後、テレビ番組の制作会社で勤務していた、学生時代のアルバイト先の先輩と一緒に会社を設立し、日々時代の変化に合わせながら制作全般を行ってきています。

――映像業界で働くことの面白さや魅力、逆に苦労することを教えてください
面白さ・魅力：
映像コンテンツの制作の過程のなかで、様々な業界や人と触れ合い、深く学び体験できることが私にとっては一番大きな魅力です。日常では知ることのできないような人の想いや考え方をこんなにもたくさん直接聞き、身近で見れるのは他の業界ではあまりないことだと思います。それをコンテンツに落とし込むときには、自身も当事者意識を持って気持ちを寄せていけるというのもとても良い経験だと思います。
また、映像業界には尖った人材が集まりやすく、そうした多様な価値観の中で仕事をできるということも人生経験として面白いと思います。
一方で、技術の進歩によって、映像や創作の世界が限られた才能だけでなく、広く世の中に開かれていくなかで、これからどんどん新しいコンテンツや表現手法が出てくることを思うと業界の発展への期待も大きいと感じています。

苦労する点：

1. 昨今、様々なニュースが世間を騒がせているように、大手の会社が持っていた既得権益や、業界の古い体質といった部分がちょうど今新陳代謝していると思います。その中で、価値観がぶつかりいろいろな摩擦や歪みが生じています。そうした点がこれから、業界に入ってくる人、今業界にいる人どちらにとっても、これから数年間は大きく苦労する部分なのではないでしょうか。
   また、世界との競争という点でも遅れている部分が多くあるので、業界全体で協業していく姿勢を持つことがこれからの課題かと思います。
2. 昨今解消されているとは思いますが、広告業界は人気商売的な側面があり、コツコツと作業することよりも、派手な功績のほうがどうしても目立ってしまう傾向があると思います。人を蹴落としてでも自分が成り上がるという姿勢が一定許容されてしまうことが、良い面、悪い面両方の側面があり、そうしたタイプではない人にとっては居心地の悪さがあるのではないでしょうか？

――ご自身の業務に欠かせない、またはよく使う機材や愛用品などを教えてください

• Blackmagic Design製品（DaVinci Resolve、BMPCCなど）：プロ機材として信頼性がありながら、コストパフォーマンスが良いこと、世界中で愛用されていること。
• ソニーFX3、30、6：動画撮影をする上で、痒いところに手が届く細かい機能と使用感の良さ。シリーズラインナップもとても良いと思っています。
• SmallRig：Ulanzi、Neewerなどの競合もありますが、リグや照明など周辺機器は、昔から使っていて、いつも満足感のあるパフォーマンスを出してくれるSmallRigを贔屓しています。

――制作に使用している撮影機材や編集ソフトは何ですか？
カメラ（BMPCC6K、ソニーFX3、30、6など）、照明（SmallRig RC120、Aputureなど）、録音機材（RODE Wireless PRO、ソニーUWP-D11など）、編集ソフト（Adobe Premiere、DaVinci Resolveなど）

――映像制作の中で注目しているジャンルとその理由を教えて下さい
AI技術、縦型動画、SNS、ドローン撮影
個人的に新しい技術を使った制作が好きであることと、クライアントがそれらのジャンルに注目していると感じるから。

過去の担当作品例：

• 社長改造
• リアル投資ドキュメンタリー ANGELS
• モンストグランプリ2019 ACS ドキュメント
• 第5回 BOVA ファイナリストパイロットコーポレーション「消えない想い」

同製品は、運転中も安定して画像認識が可能で、バーコードやQRコードを読み取る業務にも最適だという。多様な設置場所に対応し、確実な固定力でカメラや他のデバイスをサポートする。

支柱・天板に挟むだけで簡単にカメラを設置できるクランプ式のカメラアームで、三脚が使えずカメラを設置できなかった場所に、Webカメラなどの機器を取り付けることができる。

しっかり固定できるので、デスクやテレビスタンドだけでなく、フォークリフトなど動きのある場所でも使用が可能。

支柱や天板へのクランプ取り付けに対応している。角柱だけでなく円柱（丸パイプ）にも取り付けが可能。厚さ30mmまでの棚板、10×10mm～30×30mmまでの角柱、直径8mm～50mmまでの円柱への取り付けに対応している。

ノブを緩めることで、アームの位置や高さを細かく調整できる。カメラ取り付け部はボールジョイント仕様になっており、好きな角度に調節可能だ。

アームの組み合わせにより、長さを6段階で変更することができる。

カメラだけでなく、1/4インチサイズのネジ穴のある機器や、別売りのタブレットホルダー・スマートフォンホルダーの取り付けが可能だ。

クランプ取り付け部分にはシリコン製のすべり止めがついている。すべり止め部のアタッチメントを外すことで、円柱に取り付けできるようになる。

円柱に取り付けるために外したクランプ部分のアタッチメントは、ノブボルトで固定して紛失を防止する。

矢﨑純也：プロデューサー
株式会社TYO/MONSTER

早稲田大学人間科学部 人間情報化学科通信課程を卒業後、TYOに入社。2025年にプロデューサーデビュー。

――現在メインとなる業種を教えてください
CM、Web、MV。

――映像業界を目指した理由や経緯を教えてください
子供の頃から映画・ドラマ・CM・MVを見るのが好きだったからです。

――映像制作に関する知識はどうやって身に着けましたか？
大学の前に専門学校に通って映像制作の基礎的なことは学んでいましたが、働きながら経験を積み、徐々に身につけていきました。

――映像業界で働くことの面白さや魅力、逆に苦労することを教えてください
面白さ・魅力：関わった作品が多くの人の目に触れ、何かしらの影響を与えること。

苦労する点：仕事とプライベートの両立。バランスをとるのが難しいです。

――ご自身の業務に欠かせない、またはよく使う機材や愛用品などを教えてください
リモートワークが増え、自宅で大きなモニターに接続して作業を行うことが多くなりました。

――映像制作の中で注目しているジャンルとその理由を教えて下さい
AI技術/VR/AR、4K/8K/16Kなどの高解像度コンテンツ/ドローン撮影/ライブ配信
今後AI技術を使用しての映像制作が増えると思うので、良し悪しに関わらず知識を深めておきたいです。

過去の担当作品例：

• CCJC ジョージアTVCMシリーズ

同製品は2024年末の発売以来、プロ・アマチュア問わず幅広い方に利用・関心を持たれているといい、さらに多くの人に利用してもらいやすいよう、生産体制を見直すことで、より買い求めやすい価格としたという。

鋸状の刃と幅広のフィンガーループを採用し、作業の効率性と安全性を向上させるという。

今回のイベントでは、1500本以上のレンズを取り揃えているパンダスタジオのレンズレンタルのお試し撮影ができる。昭和記念公園の美しい花々を背景に、プロの写真家である森脇章彦氏がモデルのポートレート撮影を指導する。

また、技術力に定評のある中国の新興レンズメーカーTTArtisanの協賛により、オートフォーカスレンズを中心に、様々な明るい単焦点レンズを多数無料で試せる。

さらに、このイベントに参加した方には、パンダスタジオレンタルでのレンズのレンタルに使用できる半額クーポンをプレゼントする。

レンズを用意するため、持ち込むカメラのマウントを申し込み時に回答する必要がある。

このアップデートにより、一部のBlackmagic Cinema Camera 6KカメラでCFexpressカードが認識されない場合がある問題が修正された。

岩崎将典：制作（PM）
株式会社FIELD MANAGEMENT EXPAND ドワーフ

2018年1月にプロダクションアシスタントとして入社。2019年以降プロダクションマネージャーとして様々な案件を担当し、グループ組織改編を経て現職。

――現在メインとなる業種を教えてください
CM、ネット配信コンテンツ、テレビアニメOP/EDなど。

――映像業界を目指した理由や経緯を教えてください
中学生の頃、朝のニュースでOren Lavieの「Her Morning Elegance」のPVをたまたま見ました。コマ撮りで作られた映像になりますが、そこで初めて映像がビデオで撮るだけではないということを知り、そこからコマ撮りの撮影手法そのものに興味を持ち、映像業界で働きたいなと思うようになりました。

――映像制作に関する知識はどうやって身に着けましたか？
大学、PMの業務は就職後。

――映像業界で働くことの面白さや魅力、逆に苦労することを教えてください
面白さ・魅力：映像と一口に言っても、扱われ方によっては様々な役割を持つと思います。アニメ関連を担当させていただくことが多いためか、個人的には娯楽としての要素を強く感じています。
様々な人に楽しんでもらうため、スタッフはより楽しい・面白い映像を撮ろうと努力します。
スタッフ全員で楽しい映像を作っているので、上手くいかないことでも四苦八苦できることが面白いんだと思います。

苦労する点：僕自身、初めはついていくことに必死で、知識の浅さから置いていかれるなと感じることも多かったです。
その後、PMの業務に慣れ、知識が身に付きつつも、次は仕事量の多さに時間という観点で苦労を感じました。
進め方や時間配分に関しては、新人の頃から意識して取り組むのが良いのかなと思っています。

――ご自身の業務に欠かせない、またはよく使う機材や愛用品などを教えてください
コクヨのソフトリングA5ノートとuniのピュアモルトというボールペン（青インク）
自分の考えから打合せの内容、立ち話でもなんでもメモをとっています。自分の脳で記憶することは諦めたため、ノートに全てを書き込んでいますが、ソフトリングで形崩れすることないためページがめくりやすく、サイズ感としてもA5が自分にとってとても馴染むものでした。

ボールペンはuniのピュアモルトというボールペンを7年近く使っています。重さと握りやすい質感からおすすめです。
青インクは記憶の定着に一番良いという研究もあるそうで、同じようにずっと青インクを使っています（記憶するのは諦めたんですけどね…）。

――映像制作の中で注目しているジャンルとその理由を教えて下さい
イマーシブコンテンツ（＝没入感のあるコンテンツ）/VR/AR

コマ撮りのミニチュアセットをスキャンし、その世界をVR/ARで体験したり、他にもメタバースでの展覧会なども面白いんじゃないかなと思っています。

過去の担当作品例：

• Netflixシリーズ「ポケモンコンシェルジュ」
• BEASTARS オープニングアニメ