開催概要

タイムテーブル

ゲスト紹介

takumifone氏（山﨑拓実氏）
iPhoneographer 、ビデオグラファー、ライター、ディレクター、エディター（日本語・英語両対応）。
企業のプロモーション映像やミュージックビデオなどをiPhoneで撮影し、iPhoneで撮影したようには見えない映像を制作することが主なお仕事。
他にも、iPhoneでいかにシネマカメラのような映像を撮影するかのセッティングに関するセミナーや記事執筆なども行なっている。
Webサイト・takumifone.com Instagram/X・@takumifone

田巻源太氏
1982年、新潟県生まれ。
高校時代より映画製作に関わり始め、ラジオ・テレビディレクターを経て映画編集・カラーグレーディング・合成に携わる。
主な作品に、「共喰い」（'13/青山真治監督）、「生きてるだけで、愛。」（'18/関根光才監督）、「空に住む」（'20/青山真治監督）、「Winny」（'23/松本優作監督）、NHK「決してマネしないでください」（'19）、TVO「名建築で昼食を」（'20,'21,'22）、CX「全領域異常解決室」（'24）など

小町直氏
（インターセプター）
DaVinci Resolve 認定トレーナー。
大学でアニメーションを学びつつ、カメラやPCなどデジタル機材への造詣を深める。
アニメーション業界でPCやデジタル機材のヘルプデスク業務を行いつつ、コンポジットや編集業務も行う。
-参加作品-
短編アニメ「青い羽みつけた！」撮影・編集
短編アニメ「エフェメール」システム管理・撮影・編集
TVアニメ「ねこに転生したおじさん」編集

村井洋太郎氏
長野朝日放送 報道制作局報道制作部（ABNサービス所属）
2009年在京制作プロダクション入社。
2013年ABNサービス入社。長野朝日放送で主に情報番組、ドキュメンタリー番組を担当。

永田太郎氏
（インターセプター）
映像ディレクター・監督（フリー）
プロジェクトに応じて、企画～撮影・編集まで、映像制作過程の1部または全てをマルチにこなす。
ジャンルもCM•PV・MV•TV・映画と多岐にわたる。YouTubeチャンネル「映像とまと」運営。

酒井洋一氏
（株）HIGHLAND代表。
神田外語大学英米語学科を卒業後 ハリウッドに渡りLos Angeles City College映画学科卒業。
3年の間現地でCM、PV、ショートフィルムなどの現場に参加し、フィルムでの映像制作を習得。帰国後2006年、ミュージックビデオプロダクションの最大手（株）SEPに入社。150本以上のアーティストの映像制作に携わる。
2009年、クリエイティブブランド「HIGHLAND」を設立。ウェディング撮影を中心に活動を開始。
近年では、あらためて8mmフィルムをウェディング撮影に取り入れ、16mmフィルムでMV/ショートフィルムを制作。2022年に8mmフィルム現像/4Kスキャンサービスを提供する、HIGHLAND SUPER8 LABを設立。
2023年、16mmフィルム撮影で東京ステーションホテルのオフィシャルPVを完成させるなど、デジタルはもちろんフィルムを用いた映像制作にさらに力を入れている。

AIがディスプレイ業界の境界を変える

現代において最も変革的なテクノロジーの1つとして、AIはディスプレイ業界における用途のシナリオを再定義しつつある。スマート会議、ホーム・シアター、業務用ディスプレイ、教育・医療用ディスプレイ・ソリューションの分野では、数百の企業がインテリジェント・オペレーティング・システムを搭載したAI搭載製品をISLE 2025で発表した。

これらの最先端ソリューションは、新たな技術トレンドに沿ったもので、スマート・ディスプレイの機能を最適化し、ユーザ・エクスペリエンスを向上させる。

ディスプレイとAVシステムの異業種シナジー

ISLE 2025では、ビジュアル・プレゼンテーション、サウンド、インタラクションの融合が新たな高みに到達した。出展各社は、大規模なライブ・ショーやデモンストレーションを通じて、最先端の統合システム・ソリューションを紹介。1000平方メートルの「YUE Glamour Gloshine」没入型ビジュアル・ショーは、来場者にとってスリリングで豊かな体験となったという。

NovaStarのLEDディスプレイ・コントロール・システムやARTSOUNDのステージ音響機器など、数十のブランド出展者のシームレスな融合とコラボレーションが、映像と音響の正確な同期を実現し、観客に魅惑的で没入感のある感覚体験を提供した。

差別化された領域に焦点を据えたグローバル・イノベーション

中国のイノベーションと最先端製造業の拠点である深圳は、技術に精通したサプライヤーを見つける上で独自の利点をバイヤーに提供する場となった。ISLEに出展した各社は、高輝度ディスプレイ、エネルギー効率の高いデザイン、インテリジェントなインタラクティブ・ソリューションなど、差別化された戦略を採用し、国際市場での足跡を広げている。

ISLE組織委員会は、何万点もの出展物の中から、優れた性能、効率的なメンテナンス、環境に配慮した製品などを表彰する「エクセレント・プロダクツ・アワーズ（Excellent Products Awards）」を100点選出した。

次回のISLEは2026年3月6日から8日まで、深圳国際会展中心で開催される。

創造の可能性を広げる、新しいWacom Intuos Pro

約8年ぶりに進化を遂げたWacom Intuos Proは、板型ペンタブレットとして初めてWacom Pro Pen 3に対応し、デザインとセンサーを刷新。さらに高精度な描画体験を実現した。

新設計のICチップを採用し、前モデルよりもコンパクトかつ軽量化を実現しながら、広い作業領域を確保。細部にまでこだわった設計により制作効率が向上し、スムーズなワークフローでプロの創作環境を支える。

クリエイティブな反復を最大化

Vicon Markerlessは、メディア、エンターテインメント、エンジニアリング、ライフサイエンスの業界リーダー向けに、高忠実度のモーションキャプチャソリューションを構築してきた40年の経験に基づいて構築されている。これにより、ユーザーはアイデアを即座に視覚化して、早期の創造性を向上させることができるため、迅速なクリエイティブな反復を完全に変革するとしている。

Viconのマーカーレスシステムは、新しいマーカーレスモーショントラッキングカメラ（「Vanguard」）と、高度なコンピュータビジョン、機械学習、およびマーカーなしで人間のパフォーマンスをキャプチャするための実績のあるアルゴリズムを組み込んだ新しいソフトウェア（「Shōgun Markerless」および「Shōgun Post」）で構成されている。

Gearbox Entertainmentの創設者兼社長であるRandy Pitchford氏は、次のようにコメントしている。

事前可視化とラピッドプロトタイピング

プレビジュアライゼーション、リアルタイムディスカバリー、ロケーション設定、ブロッキング、リハーサルなどのユースケースに対応できる柔軟でアクセス可能なオプションがない場合、スタジオは手動アニメーションと、反復回数の少ないフルモーションキャプチャ撮影に頼らざるを得なくなる。

ViconのCEOであるImogen O’Connor氏は、次のようにコメントしている。

シームレスなパイプラインとエコシステムの統合により、Vicon Markerlessは視覚化までの時間を短縮し、プロトタイピングやプレビジュアライゼーションからリアルタイムアニメーションまで、小道具を使用した場合でも迅速な反復を可能にする。クリエイティブチームは、マーカーなしでアイデアを迅速に探索し、必要に応じて完全な光学式モーションキャプチャに効率的に移行できる。

ベータ版の参加者であるIndustrial Light & MagicのバーチャルプロダクションオペレーションマネージャーであるBen Kolakovic氏は、次のようにコメントしている。

Vicon Markerlessは、既存のVicon光学式モーションキャプチャパイプラインにシームレスに統合され、キャリブレーション、キャプチャ、データクリーニングパイプライン全体で単一のエコシステムにより、チームの効率を向上させる。

ストラタス フォト 18L

ストラタス フォト 18Lは、現代のフォトグラファーやクリエイターのためにデザインされた、コンパクトながら収納力に優れたカメラバッグだ。

両サイドに大きく開くサイドパネルを備え、バッグを下ろすことなく機材への素早いアクセスが可能。サイドパネルの内側には、メモリーカードやレンズキャップなど小物の収納に便利なジッパー付きメッシュポケットが備わっている。また、上蓋を開けることでもバッグ内部にアクセスできる。

カメラ収納部にはミラーレスカメラボディとレンズ数本、アクセサリーを収納可能。ラージサイズ、ミディアムサイズ、さらにカスタマイズに便利なXディバイダーの3種類のディバイダーが同梱され、それぞれ取り外しが可能だ。

ブラック、ワサッチグリーン、ウユニパープルの3色展開。

製品特徴

スペック

ニンバス 18L

ニンバス 18Lは現代のクリエイターのためにデザインされた、デイリーユースにも適したバックパック。上部からメインコンパートメントにアクセスでき、A4サイズの書類やファイル、ポーチ、着替えなどさまざまな日用品を収納できる。

バッグ上蓋内側と背中側の上部にはジッパー付きメッシュポケットが設けられ、それぞれ小物の収納に適している。さらに上蓋内側のポケット裏側にはAirTag用ポケットも設けられている。

製品特徴

スペック

キャリーオール ダッフル

ワンダードの「キャリーオールダッフル」が、新サイズとともに登場する。バックパックとしてもダッフルバッグとしても使用できるバッグで、週末の旅行や近場のジムに行くときなど、幅広いシーンで活躍する。

メインコンパートメントはダブルジッパーで大きく開き、ポーチや着替えなど、嵩張る荷物もたっぷり収納できる。蓋の内側には大きなジッパー付きメッシュポケットが付いている。60L、40L、30Lの3サイズ展開。取り扱いはブラックのみ。

製品特徴

スペック

波形モニタ：SDI/IP波形モニタ PRISM

Telestream の波形モニタ「PRISMシリーズ」に、奥行き 12.5cm のコンパクトな新機種が登場する。1画面表示のMPSと2画面表示のMPDが用意され、用途に応じて選択可能だ。

PRISMは、インターフェースと機能によって3つのモデルがラインアップされている。

SDIとIP、HDと4Kの混在表示に対応し、設置場所や消費電力の削減に貢献する。JPEG XSオプションにも対応し、Tally（TSL5.0）や3D LUT入力など、最新機能も搭載されている。

シンクゼネレータ：SPG9000

IP/SDI放送システム同期信号発生器「SPG9000」は、2つの独立したPTP用1G/10Gポート、マルチGNSSレシーバ（GPS, GLONASS, BeiDou, Galileo, QZSS みちびき）を備える。

BB（SMPTE318M 準拠）/3値同期を生成可能、IP系とSDI系の機器との同期を1台で実現可能。リファレンス喪失時には、Stay Gen Lock&Clean Holdover recoveryで安定した動作を維持する。12GSDIおよびST2110 ストリーム出力機能のほか、新たにSecondary Clock対応する。

オプションはライセンス形式で後付け可能だ。

Vantage

Vantageは、120種以上の映像音声フォーマットに対応したトランスコーダ。クラウド（Vantage Cloud、Vantage Gateway）とオンプレの両方で利用可能だ。ワークフローを自由にデザインし、煩雑な作業を自動化する。

最大16bit 4：4：4:：4での処理により、入力画像の品質を損なわずに高品質なトランスコードを実現。MP4、H.265、XAVC、XDCAM、MXF など、様々なフォーマットに対応する。フレームレート変換、QC など多彩なオプションも用意されている。

専用のLightspeed Serverを使用することで、最大実時間の9倍の速度向上が可能。新Lightspeed Server VLS100/200/300も発表され、処理速度は従来型より最大30％向上している。

Lightspeed Live Capture

Lightspeed Live Capture は、SDI入力やIPストリーム入力をファイル化するインジェスタだ。

Live Schedule Pro で収録の時間やチャンネルを管理可能。ソフトウェア版も用意されている（ST2110およびSDI非対応)。

また、新サーバ「VP300」も発表される。

SDIは1.5G/3G×最大16。従来モデルの最大2倍の処理能力を持ち、XDCAM、XAVCは最大16系統同時ファイル化が可能だ。ローカルストレージは30TB（従来モデルは7TB)。OS用SSDは2×800GB NVMe（RAID 1）となっている。

波形モニターLPX500

LPX500は、IPとSDIの両方に対応したコンパクトな波形モニター。中継車、スタジオ、ポストプロダクションなど、あらゆる映像制作現場で活躍するとしている。

波形モニターLV5600W/ラスタライザーLV7600W

LV5600Wは、SDIとIPの両方に対応した高性能なハイブリッド波形モニター。LV5600Wは、放送局や映像制作現場における高度な映像信号の測定・管理に貢献するとしている

シンクジェネレーターLT4670

LT4670は、放送・映像システムにおける高精度な同期信号発生器。放送局や映像制作スタジオなど、高度な同期管理が求められる環境での使用に適しているという。

PHABRIX QxP

QxPは、世界初の4K 25G-IP/12G-SDIハイブリッドポータブル波形モニターであり、バッテリー駆動が可能だ。放送、制作、配信などのプロフェッショナルな現場において、高品質な映像・音声の監視・測定を強力にサポートする。

NDIチェッカー

NDIチェッカーは、ネットワーク上のNDI信号を簡単に監視できるPC用ソフトウェアだ。

Cloud Live Solution（参考出品）

Cloud Live Solutionは、放送局の放送配信センターやマスターコントロールにおけるライブ信号監視を目的としたソリューション。

特徴

機能

満足度アンケート結果について

来場者107名に行った満足度アンケートでは、88％の方が「満足」、71％の方が「もう一度行きたい」と回答した。

さらにアンケートには、「忠実に再現されていてビックリした」（10代男性）「コスプレイベントをやってほしいです！」（30代女性）「来るの2回目です！また行きます！」（40代女性）「MVで使われたところが見られるのは嬉しいです」（50代女性）など、数多くのコメントが寄せられた。

足利スクランブルシティスタジオは、これからも地域の皆様に愛されるスタジオとして、足利市の文化に関する活動や地域の活性化に貢献できるような取り組みを積極的に行っていくとしている。

「足利スクランブルシティスタジオ」とは

ギークコミュニティである株式会社ヌーヴェルヴァーグが、2019年7月、栃木県足利市内に実用サイズのスクランブル交差点のオープンセットを建設した。国内外の映像・グラフィック作品等において多くの制作者が活用できる「足利スクランブルシティスタジオ」として、2020年6月より同社が運営している。

CineView Master 4Kの特徴

商品の特徴と言えば、まず挙げられるのが、HDMI入力で最大（3840×2160）24/25/30/50/60 fpsのビデオ入出力フォーマットをサポートしているという点だ。現場4Kモニタリングの必要性はさておき、最新のTeradek製品にも迫る性能でこの価格は驚異的だ。

また、独自に開発したRTMS 4.0プロトコルに基づき2.4GHz＋5GHz＋6GHzの周波数を統合し、3つの帯域を使用することで安定した伝送を実現するとしている。周波数帯に関しては使用時に特に気にする部分ではないが、搭載されているフルカラーLCDには現在の周波数状況が表示される。そのため送信/受信機共に周波数毎で大きさの異なる6本のアンテナが実装された。

送信機側の入力として3G-SDI、HDMI2.0の入力に加え、HDMI2.0スルーアウト、iPhone等をモニターとして使うためのMFI認証USB-C出力端子が実装されている。受信機側は3G-SDIとHDMI2.0の出力となり、送受信共に12V2AのDC入力端子が実装されている。背面には送受信機共に、NP-Fバッテリースロットも実装され、オプション品ではあるが送信機用にカメラ側Vマウントにダイレクト接続できるマウントも発売されている。

この機種の特徴として、専用アプリを使用し、iPhone/Androidなどのモバイル機器でも同時受信できる点があるが、受信機の数と組み合わせには制限が有るので要注意だ。これには5通りのコンビネーション、最大4つの受信が可能となっており、受信機とモバイル機器の合計が4つまで自由な組み合わせで使用可能となっている。仮に受信機を2つ使用した場合、モバイル機器は2つまで使用可能となる（有線接続も1系統可能なので最大5つのモニターが同時使用できる）。

さて、この種のワイヤレス機器、特にお隣の中国製品においてもっとも撮影現場で気になるのは以下の3点ではないだろうか？

今回は以上の3点について簡単ではあるが検証してみた。

現場で気になる点を検証

まず、気になる点として実用レベルで何メートルまで送受信できるのかと言うことだろう。本体設定は製品の出荷時のまま、Wireless Bitrate Settingはデフォルトの9、VBR/CBR SettingもデフォルトのCBRとした。今回は野外においてHD-HDI/30fpsで入力された信号が晴天で見通しの良い条件下で何メートルまで受信可能か試した。

結果はほぼ遮蔽物がない環境下で330メートルまでの受信距離を確認できた。それ以上離れると映像のコマ落ちが見受けられ、最終的にブラックアウトとなった。メーカー公称値は2.5kmとなっており、検証時の実測距離とかなりの差があったのが気になる点だ。

しかしながら本体のビットレート設定などで距離の違いが出る可能性も高く、この点は引き続き検証していきたい。少なくとも今回の検証結果である300メートルの距離があれば、特殊な撮影環境を除き通常の撮影時にほぼ困ることはないとも感じた。

次に気になるのが遅延速度だ。メーカーは25ms・0.025秒としているが実際はどうなのか？

同じくHD-SDI/30fpsにてBlackmagic URSA Mini Pro 4.6K G2を使用し撮影、送信した信号をBlackmagic Video Assist 7インチ 12G HDRにて表示し、遅延フレームを計測した。計測した遅延時間として0.2秒・約6フレームという結果が出た。URSA Mini Pro 4.6K G2とBlackmagic Video Assistはメーカーによるとそれぞれ内部遅延が1フレーム未満と言うことなので、仮に2フレーム分を差し引いて計算すると、結果として計算上で4フレーム・133msの遅延となった。これも飛距離と同じく設定ビットレートによっては違いが出てくると思われる。

こちらもメーカーカタログ値と違う結果となったが、実測値でこれだけ低レイテンシであれば、現場での仕様に重大な支障が出ることは少ないと思われる結果となった。

次に電源投入時のスタートアップ時間を計測した。結果は以下のようなものになった。

撮影時に想定される状況としてはカメラバッテリー交換などで3.が一番可能性の高い状況かと思う。両方オンの時でも最大約60秒で映像出力されるので、忙しい撮影現場でもあまりストレスは感じなくて済みそうだ。

最後に製品のクオリティーに関して。ボディはアルミ製で非常に頑強な印象だ。張り出したアンテナ部分は若干気を使うが、安っぽさは一切感じない。表示面積は小さいがフルカラーのLCDもとても見やすかった。この製品、プロ機材という括りで言えば低価格な部類になると思うが、その割に高性能で非常にコスパのいい製品と言える。

価格は2025年2月末現在、約138,000円で販売されておりコストパフォーマンスはかなり高い。個人的にはかなりお勧めできる機材だ。みなさんも導入を検討してみてはいかがだろうか？

Galaxy S25 Ultra、何が進化した？

先代のGalaxy S24 Ultraと比較すると、プロセッサがQualcommのSnapdragon 8 Gen 3 for GalaxyからGalaxy S25 UltraはSnapdragon 8 Elite for Galaxyに変更になっています。肝心のカメラは、超広角カメラの画素数が約1200万画素から約5000万画素にアップデート。メインの約2億画素の広角カメラ、約5000万画素の5倍、約1000万画素の3倍の望遠カメラ、そしてインカメラの約1200万画素のアップデートはありません。

メモリは12GB、ストレージは256GB、512GB、そして1TBから選択できます。iPhone 16 Pro MaxとS25 Ultraの筐体を比較すると、サイズはほぼ一緒と言ったところでしょう。

本体の厚みもほぼ同じです。ただ重量が若干iPhone 16 Pro Maxの方が重いです。

Galaxy S24 UltraとiPhone 15 Pro Maxが最新だった去年では、ハードウェアの進化を目指すGalaxyと、自社のソフトウェアを自社のハードウェアに最適化するというAppleならではの進化というそれぞれの方向性の違いが出ていましたが、今回はGalaxyも独自のLogを持つことによって、iPhoneとGalaxyの方向性に似たところも出てきました。

Samsung Log

スマートフォンによるLog撮影はApple Logの登場以前からサードパーティーのアプリなどで不可能ではありませんでしたが、自社オリジナルのスマートフォン用Log撮影はApple Logがブレイクスルーでした。これに続きSamsungもSamsung Logを発表したというわけです。Galaxy純正のプロモードカメラアプリにも、画面左上にLog撮影のオン/オフが可能なボタンが出現しました。

Apple Logと比較してみた

前置きが長くなりましたが、iPhoneのApple LogとGalaxyのSamsung Logを比較してみました。iPhone 16 Pro Maxの使用アプリは、以前PRONEWSでもレビューさせていただいたFinal Cut Camera。このアプリはAppleからリリースされている無料のカメラ撮影アプリで、シャッタースピードやISOなどの細かい設定がiPhone上で可能なだけではなく、iPad用Final Cut Proと連動させればiPhoneをマルチカムとしても使用できるアプリ。

一方のGalaxy S25 Ultraは純正のカメラアプリで、詳細な設定が可能なプロモードを使用して撮影しました。それぞれApple Log、Samsung Logで撮影し、Apple、Samsung公式からそれぞれリリースされているLUTを適用してカラーコレクションをしています。

iPhone 16 Pro Maxから

　　

　　

　　

続いてGalaxy S25 Ultra

　　

　　

　　

　　

どちらのスマートフォンでも撮影時の色温度は固定で、コーデックはHEVCで統一して撮影しました。iPhone 16 Pro Maxによって撮影された映像は物体のエッジが目で見たものと同じように自然である一方、S25 Ultraの映像は物体のエッジがシャープになっているように見えます。

　　

この比較を踏まえた上でApple Log、Samsung Logを表にまとめるとこのような形になりました。

つまり、Apple LogとSamsung Logでは大きな違いはないものの、Apple Logはポストプロダクションにてグレーディングが前提のものに対し、Samsung Logはスマートフォン内でのLog撮影の映像へのLUT適用を前提としているようです。

上の画像のように、S25 Ultraではカメラアプリ内でLogの映像をRec.709に変更することが可能です。

また、Apple Logはミニマルなプロセスで映像収録するのに対し、Samsung Logはダイナミックレンジを最大化するのが目的とのこと。S25 Ultraの映像内の物体のエッジがシャープだったのもこれで合点がいきます。同じLog撮影だからと言って、各社の方向性は必ずしも同じではないということがよくわかります。

さらに分析してみた

続いて暗所性能を比較して、2つのLog撮影の比較をさらにしてみたいと思います。

　　

　　

どちらの映像にもあまり違いはないように見えますが、iPhone 16 Pro Maxの撮影による映像はノイズが少なく、S25 Ultraの撮影による映像は逆に暗部のディティールを保てているように見えました。さらに言うと、日中の撮影はS25 Ultraによる撮影の映像の方が高輝度域のハイライト保持が得意ということでしょう。

Galaxy S25 UltraとiPhone 16 Pro Maxの比較、いかがでしたでしょうか？iPhoneだけではなく、Galaxyからも登場したLog撮影。近い将来、カメラはスマートフォンに取って代わられるのか。iPhoneographerの筆者がしばらくその行方を追ってみたいとさらに思えるようなレポートでした。

人気俳優やアーティストが手掛ける新作映画のプレミア公開

「ヘッドライナー」と呼ばれるカテゴリーでは、人気俳優が出演する話題作や、著名な監督による新作がラインナップされます。これらの作品は、映画祭のメイン会場であるParamount Theaterで上映され、監督や出演者がレッドカーペットに登場する華やかな演出も見どころの一つです。その姿をひと目見ようと、多くの観客が詰めかけ、映画祭全体の熱気が最高潮に達します。

今年特に注目される作品を、いくつかピックアップしてご紹介します。

Another Simple Favor

Anna Kendrick主演のPrime Videoの新作映画。2018年公開の作品「A Simple Favor」の続編となるお話で、女同士の復讐を描くホラー作品です。初日の上映にはAnna Kendrickがレッドカーペットに登場しました。

Death of a Unicorn

A24が手掛ける新作コメディホラー映画。SXSWでは、A24は2023年にEverything Everywhere All At Onceをプレミア公開し、翌年のアカデミー賞を受賞したことで一躍有名になりました。今年の作品にも期待できそうです。

Holland

Nicole Kidman主演のPrime Videoの新作映画。アメリカのミシガン州ホランドという田舎町に引っ越した家族に訪れる恐怖を描くスリラー作品です。上映は現地時間の9日に予定しており、Nicole Kidmanのレッドカーペットにも期待が集まります。

Ash

ミュージシャン、音楽プロデューサーとして活躍するFlying Lotusが監督するホラー映画が登場です。トレイラー映像からは、エイリアンシリーズのような宇宙船内で繰り広げられるSFホラー作品が想像できます。Flying Lotusは自身のライブで様々な新しい映像表現のチャレンジをしているので、映画の中ではどんな音楽と映像の表現をするのか今から楽しみです。

カンファレンスの重要テーマとシンクロするドキュメンタリー作品

SXSWで行われるカンファレンスセッションでは、先端技術や社会課題に関する議論が活発に行われています。映画祭のドキュメンタリー部門はそれと呼応するように、私達の社会が抱える課題を描き出し、問題提起やメッセージ性の高い作品が並びます。ドキュメンタリー部門の上映作品の中からも、いくつかピックアップしてご紹介します。

The Age of Disclosure

アメリカの元政府機関職員や、元軍人34名のインタビューを集めたUFOに関するドキュメンタリー。カンファレンスではNASAの宇宙飛行士が登壇するセッションが開催されたり、宇宙に関する技術的な議論が行われている一方で、映画祭ではUFOに関するドキュメンタリーが上映されるというのもSXSWの面白さと言えるでしょう。

Seen & Heard

俳優であり映画プロデューサーでもあるIssa Raeによる、アメリカの映像業界で活躍する黒人達の姿を描くドキュメンタリー作品。Issa Raeはアメリカでとても人気のある俳優で、カンファレンスのKeynoteとしても登壇が決まっています。

Deepfaking Sam Altman

Sam Altman本人へのインタビューを断られたという作者が、代わりに彼の発言を学習させたAIを作り、そのAIに対してインタビューをする様子を描くというちょっと変わったドキュメンタリー作品。OpenAIのCEOであるSam AltmanはSXSW2024のカンファレンスに登壇し、AIと人間の関係性について語っていたので、彼に対する皮肉的な意味合いが込められているのかもしれません。

Dear Tomorrow

デンマーク出身の監督による日本を舞台にしたドキュメンタリー作品で、孤独を抱えながら生きる人々の様子を映し出します。近年のSXSWのカンファレンスではメンタルヘルスの問題に関する議論が活発になっており、映画祭のセレクションにもそれが表れているように思います。また、海外から見た日本がどのように捉えられているのかについても気になります。

さらなる注目作品を求めて

今回紹介した他にも、短編作品やミュージックビデオなど、SXSW2025では様々な映像作品がラインナップされています。この中から来年のアカデミー賞や、日本でも話題となるような作品が現れるのでしょうか？

XR部門の作品については別の記事で取り上げるのでそちらもお楽しみに。

ヘッドラインスポンサーとしてアメリカのEVメーカー「Rivian」

今年のSXSWでは、ヘッドラインスポンサーとしてアメリカのEVメーカー「Rivian」の名前がいたる所で目に入ります。コンベンションセンターの入り口にもRivianのEVが展示され、強い存在感を放っていました。

映像配信プラットフォーム各社のプロモーション合戦が激化！

テキサス州の州都であるオースティンは、近年、多くのテック企業が移転し、移住者が増加しています。毎年訪れるたびに新しいビルが建設されており、今年も昨年よりさらに高いビルが建設中でした。SXSWとともに、オースティンの街も成長を続けています。

街中でもひときわ目立つのが、Fairmontホテルの壁面を利用した巨大広告。今年はParamount+のドラマシリーズ「Yellowjackets」と「1923」の新シーズンの広告が設置されていました。また、Paramount+はCLIVE Barというクラブを貸し切り、プロモーションイベントを開催する予定です。

近年のSXSWでは、映像配信プラットフォーム各社が新作のプロモーションに力を入れており、熾烈な競争が繰り広げられています。Netflixは「Love is Blind」のプロモーションの一環として街中に撮影スポットを設置し、新シリーズのウォッチパーティーを開催予定。

一方、Prime Videoは映画祭でのプレミア上映が予定されている映画「Another Simple Favor」や、ニコール・キッドマン主演の「Holland」の広告をシャトルバスにラッピングして展開しています。

100年の歴史を超えるParamount Theaterが映画祭メイン会場

映画祭のメイン会場となるのは、Congress StreetにあるParamount Theaterです。収容人数は約1,200名で、SXSWの上映作品の中でも著名な監督やキャストが関わる「ヘッドライナー」作品が上映されます。劇場の前にはレッドカーペットが設置され、キャストが舞台挨拶に登場する際には多くの人が詰めかけ、映画祭ならではの華やかな雰囲気を楽しむことができます。

初日の夜には、オープニングナイトTVプレミアとして、Apple TV+の新作「The Studio」がプレミア上映され、脚本・監督・主演を務めるセス・ローゲンがレッドカーペットに登場しました。

SXSW2025の映画祭は3月15日まで開催され、期間中には数多くのプレミア上映が予定されています。同時に、キャストや監督らが登壇するパネルセッションも多数実施されます。

The Last of Us | Official Trailer

'The Last of Us' Cast Talks About Season 2 with Show Creators

今年はHBOによる人気ゲームの実写ドラマ化「The Last of Us」シーズン2のキャストが集結するセッションや、日本からはゲームクリエイター・小島秀夫監督が登壇し、「Death Stranding 2」について語るセッションも予定されており、注目が集まっています。

Hideo Kojima on DEATH STRANDING 2: ON THE BEACH | SXSW LIVE

DEATH STRANDING 2: ON THE BEACH – State of Play Announce Trailer

SXSW2025はこれから

次回は、今年の上映作品ラインナップから注目作をピックアップしてお届けします。どうぞお楽しみに！

主な展示製品

製品特徴

LUMIXとコラボレーションしたLUMIX S1R II用ケージシリーズは、カメラ本体にぴったりフィットし、優れた保護性と拡張性を提供する。

LUMIX S1R II/S5 II/S5 IIX/G9 II 用ケージ［4902］は、ねじれ防止の三点ロックシステムを採用し、安定性を向上させる。ケージの底部はアルカスイス形状で、三脚とDJI RSシリーズスタビライザー間でスムーズにカメラを移行できる。また、1/4"-20 ネジ穴、3/8"-16ネジ穴、コールドシューマウント、NATOレールなど、複数の拡張用インターフェースを備え、様々なアクセサリーを自由に搭載可能。

LUMIX S1R II用ケージキット［4903］には、ケージ、トップハンドルとケーブルクリップが含まれており、軽量なトップハンドルにより快適なローアングル撮影が可能。新機種専用のHDMI&USB-Cケーブルクリップは、安定したデータ伝送を保証する。

DMW-BG1/2バッテリーグリップを取り付けた状態でも使用できるケージ[5147]も用意されており、コンパクトで包括的な保護を提供する。

動画モードでのメニューについて（辛口ですみません）

SL3-Sではメニュー画面として静止画モードと動画モードの大きく2つに分かれており、それぞれで詳細メニューが異なる。このレビューでは動画モードについて言及するが、このメニュー構造については「独特」という言葉がどうしても出てしまう。この点についてはエールを込めて実感を述べたいと思う。

SL2-Sから大きく変わったのは「収録設定を事前にプリセットとして作っておき、その中からセレクトする」という運用方法だ。おそらくこうすることで、コーデックの違い、ビットレートの違い、解像度の違いなど多くのパラメーターにおいて選択可能な組み合わせを自動的に調整されるようにした、ということなのだろうと思う。がしかし、このプリセット運用というのはあまり直感的ではなく、プリセット内の何か設定を変えると他の設定値が自動的に変化してしまい、今現在がどの設定になっているのかわからなくなってしまうのだ。

一つを変えたら別の何かが勝手に変わってしまう、ということで事前にしっかりとプリセットを作って確認しておかないと事故の原因になりかねない。現場でパラメータ設定を変えようとしても、即座に変えることはなかなか難しいと感じた。

もう一つ、ホワイトバランスのマニュアル設定についてだ。これはSL2-Sも同様なのだが、色温度のステップが500ケルビンステップになっていることだ。例えば、5000、5500、6000という設定は可能だが、通常よく使う5600というケルビン値を選ぶことができないわけだ。せめて100ケルビンステップで調整ができるようにしていただきたいと強く感じた。

せっかくの素晴らしいハードウェアスペックなので、この部分については正直なところもったいない。今後のファームウェアアップデートでの改善を望みたいところだ。

フルフレームモードでは4K30Pまでの設定が可能となり、4K60PにするにはAPS-Cクロップとなる。

このようにいろいろとソフト面においては改善要求を出したくなるのだが…それでもパッと撮って出てくる画はしっかりとしており、不思議な魅力があるカメラであることには間違いはない。裏返せば、まだまだ伸び代が大きくあるカメラとも言える。今後の展開に期待したいところだ。

「Leica Looks」でライカの色世界観を纏った動画撮影を狙う楽しさ

その上でSL3-Sでの動画機としての魅力を高めるのはやはり「Leica Looks」の存在だ。2025年2月現在では、Brass、Chrome、Eternal、Contemporary、Classic、Blue、Selenium、Sepia、というカラースタイルが「Leica FOTOS」アプリのリストに並ぶ。ここにこそライカで映像を撮る醍醐味があると筆者は感じつつ、その中から今回はEternalをセレクトした。今回のレビューではProRes収録の4K24Pとし、Leica Looks EternalのカラースタイルでSL3-Sを手持ちだけで撮ってみた。

撮影したフッテージをiPad Pro M4に直接吸い上げ、Final Cut Pro for iPadで色調整をせずストレートに使用して1時間程度でカット編集しただけの作例である。

まず撮影してみてやはり便利なのは、LCDのフリップ機構だ。アイレベルでの撮影ではEVFを積極的に覗いて撮影していたが、手を伸ばしてハイアングルから狙ったり、ローアングルから狙う時にはLCDフリップの恩恵は計り知れない。また、このフリップ機構はレンズの中心軸上にLCDが来るため狙いが定めやすく、個人的に好みの機構だ。

今回のテストではバッテリーは1本あたり概ね70分程度持った（保った）ので、途中で1回交換を行ったが、概ね標準的なバッテリー持ち（保ち）だった。電源がボタンプッシュ式になったわけだが、短く押すとスタンバイモード、長く押すと完全にOFFということで、スタンバイモードを多用すればもう少しバッテリー持ち（保ち）を良くすることもできるだろう。

このEternalというスタイルはかなりクセの強いスタイルだが、筆者的には好みの雰囲気だ。他のスタイルも魅力的なものが揃っているので、もっと時間があればそれぞれで撮り比べてみたかった。

筆者自身は必ずしもLog収録を行わず、カメラが持つこれらの独特のルックを使用することが多い。なぜなら、Logというものは階調性をより重視してダイナミックレンジを稼ぐための撮影法であり、ポスト作業においてターゲットとするルックへ戻すこと、さらに自らが考えた味を加えることが前提の収録方法だからだ。

つまり撮影時データはあくまでも中間ファイルのような扱いであり、あらかじめターゲットとするルックを頭に入れておく、思い描いておくことが重要でもある。色の世界観を自らでプロデュースする力が必要であり、常に意識しておく必要がある。可能であればビューイングLUTとしてカメラ内または外部モニターに仕込み、Logストレート時の波形、LUTを当てた状態の波形も見ながらじっくりと撮影したいものだ。もちろん必要に応じてLogやRAWも使用することがあるが、目的を持って選択している。

しかしワンマンでシンプルにカメラを持ち歩きドキュメンタリースタイルで撮影するとなると、波形に意識を持っていかれるより、目の前で起こる事象、撮りたくなる一瞬を逃さないよう集中したいのだ。その点、各カメラメーカーが自信を持って用意するカラーサイエンス（ここでの「Leica Looks」）はアナログで、いわば「フィルム銘柄を選ぶ」行為に近いものであり、そのフィルム特性に身を委ね撮影現場で直感的に色を感じながらターゲットを狙う方が自分にとっては正解なのだ。

EVFなどを通じてそのカメラ独特のルックを味わいながら、思いもしない良い描写に出会うこともあれば、想像より良くない見えだったり、全てを現場で完結できる緊張感が私は好きだ。撮影者によって好き好きがあると思うが、そうしたベクトルを持つ撮影者にはわかっていただける感覚なのではないかと思う。

今回のレビュー用撮影では、築地場外市場をSL3-S片手に2時間程度撮って回った。バッテリーはカメラバッテリー2本だけ（SL3-S貸出機についていた1つと、私物のもの1つ）、とにかく機動力良くしたかったので私物のTilta製のVNDをApoSummicronSL 50mmの前玉にクリップオン型マットボックスのmirageを使って装着、マイクとしてはゼンハイザーの小型ガンマイクであるMKE-400-II 508898を装着しただけだ。非常にシンプルな構成で手持ちスタイルでの50mm一本勝負ということで楽しんでみた。ホワイトバランスはマニュアルで5500ケルビンとした。

AFを積極的に使用してみたわけだが、若干の迷う場面はあるものの総じて実用的な範囲と感じた。SL2-SのAFではいわゆるウォブリングを起こすことが頻繁にあったが、その点では比較的に少なくなった印象だ。人物追尾や動物追尾のカットも作例に入れ込んでおいたのでAFの雰囲気も確認いただきたい。また、手ぶれ補正のIBISもONで撮影している。挙動の癖も感じ取っていただけるのではないだろうか。

今回のカラースタイルであるEternalのルックは、築地場外市場の日常の空気感をうまく引き立ててくれている。若干マゼンタ色を帯びたルックでコントラストが強く彩度も高めのルックだが、ここまでの強い個性を持ったルックをポスト処理で行うとのっぺりとしてディテールが潰れてしまうことが多いと思う。だが、このフッテージではその場の空気感やディテールを損なうことのない質感が得られているように感じる。それはSL3-Sが持つハードスペックが下支えしているからこその結果のように思う。

最後に個人的好奇心としてのテスト

最後に、メーカー公認ではないテストをしてみたいと思う。忖度のないユーザーレビューをしたいためだ。

映像制作を行っていると、どうしてもズームワークを行いたくなるもの。ではSL3-Sボディを使う上でスローズームを行うにはどうするか、考えてみた。

いくつか方法論が考えられる。ライカ純正ズームレンズにリングギアを巻き、フォローフォーカスまたはモーターコントロールをできるようにする、というのが通常だろう。しかしその方法論ではベースプレートでロッド出しが必要になったり電源周りに工夫が必要になる。どんどんシステムが大きくなりせっかくの機動力がそがれてゆく。

そこで、今回ふと、CN-E 18-80mm T4.4をもしマウント変換で装着したらどうなるか、という好奇心が湧いた。私の手持ち機材で思いつきでテストしてみた。結果、なんと、ちゃんとレンズ認識して使えてしまった！

マウント変換アダプターはLマウントアライアンスとしてのシグマ製「MC-21」。その電子接点を介して、レンズプロファイルを認識しているではないか！そしてパワーズームが何事もないように作動したのである。スローズームもこの組み合わせなら何の問題もなく使用できてしまうわけだ。Lマウントアライアンスの素晴らしさを改めて感じる瞬間だ。これには歓喜の声が出てしまった。

映像制作では「このような表現がしたい、このように撮りたい」という狙いから逆算して、それをなるべく無理なく実現できる機材構成を考える思考プロセスになるので、固定概念は一旦横に置いて、使えるものは積極的に使っていくようにしていきたいものだ。そうした観点で様々な使い方ができるシステムというのは試行錯誤の甲斐があり、個人的にそうしたワクワク感が好きだったりする。

ライカSL3-Sは独特の癖はあるものの、「Leica Looks」の恩恵を受けてライカならではの色世界観で撮影ができるムービーカメラとして唯一無二のシステムと言えるのではないか、今回のレビューを通じてそのように感じた。そこに、Lマウントアライアンスによる拡張性があり、ユニークな撮り方を探れる大きな可能性があり、未来的に大きな伸び代が隠れているのだ。

こんな人におすすめ

応募条件

応募期間と貸出スケジュール

今後も定期的な開催が予定されている。

店舗情報

応募方法と当選

トライアル対象商品

デジタル一眼カメラ「α7C II」のレンズキットモデル。

カラーは指定不可。同製品にはUSBケーブルやACアダプターは同梱されていない。充電する際は、市販のUSB Type-Cケーブル（USB-CーUSB-C）とUSB PD（USB Power Delivery）対応機器を用意。3A以上対応のUSB Type-Cケーブル（USB-CーUSB-C）、および出力18W（9V/2A）以上のUSB PD対応の機器を使用すること。

(1) 映像制作とFirefly Video model

Firefly Video modelを使うのは、どのような場面が考えられるだろうか。

(2) Firefly Video Model実践例

Firefly Video modelの画面をスクリーンに映し出して指定項目などの紹介が行われた。なお、今回の実践例は、Firefly Video Modelのベータ版（2024年11月時点）を使用している。

画面左上の「Camera（カメラ）」では、文字通りカメラに関する設定をする。クローズアップ、ミディアム、ロング、エクストリームロングなど、ショットサイズを指定できる。

「Camera angle（カメラアングル）」は、空撮やアイレベル、ハイアングル、ローアングル、真俯瞰など、さまざまなアングルを指定できる。

「Motion（動き）」は、ズームイン、ズームアウト、左に動く、右に動く、ティルトアップ、下から上に、上から下になど、カメラの動きを指定できる。もちろん動きの固定もできるし、ハンドヘルド（手持ち）で手ブレ感があるような画も設定可能だ。そして画面下側にあるのがプロンプトだ。2024年11月現在では、4語以上175語以下という語数制限がある。

手始めに「犬が窓際でまどろんでいる」というシーンが例として生成された。

「サイズ」をミディアム、「アングル」はちょっと上からのアングル、「カメラの動き」は右に動く設定。生成を開始して、少し待つと完了した。数語のプロンプトでかわいい犬が生成されるのを白戸氏は高く評価した。

以降、さまざまな作例をもとに、実践的な設定方法やTipsが紹介された。

実践例（1）シズルカット

ホワイトシチューの真俯瞰カットのシーンが示された。

「シズルカット」とは、肉の焼けるジュージューした感じや、ツヤのある寿司のクローズアップなど、お腹が減ってくるような表現を意味する。プロンプトは現時点で英語のみ対応している。「ウィズベジタブル（以下：英語表記のものも日本語で表している）」と記述すれば野菜が一緒に生成されるし、ほかにも「カレーライス」などの指定もできる。この例について、白戸氏はいくつかの注意点も添えてくれた。

実践例（2）商品カット

シチュー繋がりということで次の例が示された。商品のヨリから引いていくとパッケージが映り込むという、カメラの動きがあるCMでよく見かける表現だ。

実践例（3）商品カット

次は化粧品のCMでよく見かける表現。「森の中にある1つのボトル」という例が挙げられた。この世界観は実写で撮影しないとなかなかできない表現だが、生成AIなら、ある程度トライアンドエラーを重ねられるメリットがある。

「レンズフレア」や「ボケ」といったワードが含まれているほか、「ソフトフォーカス」「葉っぱの間を通っていく光」などの細かいイメージも記述している。

実践例（4）商品＋人物カット

商品カットなら人物を出演させたいときもあるとして、商品と人物が同居する、ハイブランド化粧品のワンシーンをイメージした例も示された。生成された違和感のないムービーを見て、白戸氏は「素晴らしいですね」と述べた。

実践例（5）VFXカット

「実はこんな表現もできます」と、大作映画のようなVFXカットも示された。

プロンプトには「スペースバトルシップ」や「ディープスペース」などの記述がある。これらのプロンプトをすべて自分で考えて書くのは難しいが、そういった方のために、プロンプトの書き方のポイントもあとで解説する。

実践例（6）抽象空間

写実的な表現だけではなく抽象的な表現も可能だ。このような抽象的なシーンはVP（ビデオパッケージ）のタイトルの背景素材として使われたりする。

プロンプトは意外とシンプルで「グラデーション」や「バックグラウンド」、あとは「色のトーン」の記載もある。「パステルカラー」など、色についてプロンプトに記述することで好みの色にすることも可能だ。

実践例（7）モーションデザイン

抽象表現の例としてもうひとつ示されたのが、3DCGで制作したようなモーションデザインのシーンだ。

こちらは「Text to Video」で直接生成したものではなく、いったん「Text to Image」で画像を作ってから、その画像を動画化したものだ。［プロンプト例］の最初3行が画像を作るときのプロンプト、下1行が Firefly Video Modelに入力したプロンプトだ。

実践例（8）湯気素材

「これを必要とする方はあまりいないかもしれませんが…」という前置きをしつつ示されたのが湯気の素材。白戸氏は食品のCMをたまに担当するということで、商品をより美味しく熱々に見せるために使えそうだと語っている。

Premiere Pro生成拡張

Premiere Pro ベータ版を使用した生成拡張の実践例も紹介された。ビデオクリップでは最大2秒、オーディオクリップは最大10秒拡張できる。

実践例として、先ほど生成した「化粧品のボトルを持った女性」のクリップが使用された。クリップをシーケンスに載せて、画面左側のツールパネルにある「Generated Extend Tool」を選択。クリップを選択して端の部分を伸ばしていく。

次の例は白戸氏が札幌旅行の際に撮影したジンギスカンのクリップ。「ちょっと意地悪な素材」とのことだったが、肉をひっくり返す動きをしっかり生成できた。クリップの下部にある「AI-generated」の箇所を右クリックすると再生成も可能だ。生成結果が気に入らない場合は、何度かトライアンドエラーを重ねることをオススメしていた。

もう1つ例として使用されたのは、列車が写ったロングショットのクリップ。これがどのように生成拡張できるのかを試した。

列車が進行している様子がうまく拡張されるのか気になるところだったが、しっかり表現できていた。小さく映っている自動車も破綻なく生成できている点に白戸氏も着目していた。

生成拡張で作られたクリップは、単純なネスト構造になっていることを白戸氏は説明している。

生成したクリップは「Generative Assets」というフォルダに格納される。プロジェクト設定で、好みの場所を指定できる。

(3) 思い通りに生成する方法

Adobe Firefly Video modelの効果的なプロンプトについては、アドビのヘルプセンターでドキュメントが公開されている。

そのポイントは3つ挙げられている。

この3つを噛み砕いて説明してくれた。

1.プロンプトを工夫する

Fireflyが理解できるように、明確かつ説明的に記述する必要がある。

まずはショットのタイプの説明。カメラの遠近感や動きだ。つぎにキャラクターの説明。キャラクターは誰なのか、どのような見た目をしているのか、さらにキャラクターのアクションや場所。何をしていて、どこにいるのかなどの記述が必要になってくる。

2.より具体的な情報を与える

より具体的な情報を与えるコツとして、ヘルプのスクリーンショットが抜粋して示された。

視覚的なスタイルを指定するには「シネマチック」「リアリスティック」「アニメーション」「アーティスティック」などを記述するのが効果的だ。また、アクションを明確に定義するには、説明的な形容詞を使用して記述することがオススメだ。「静かな朝もやが立ちこめるビーチ」「ビーチチェアから漏れる柔らかい日差し」など、まるで小説のように情景がわかる記述をするのがポイントだ。

これらを踏まえた比較例として、白戸氏がテストした画像も紹介された。

左上は単純な4語のプロンプト「a car is driving」だ。

それに「midnight」というプロンプトを追加したのが左下。そして右はさらに「snowy day」という言葉を追加した。

このように、より具体的な情報を与えることで、自分が求めるシーンに近づけることができる。

3.参照画像を使用する

プロンプトの左側に、画像をアップロードするボタンがある。ここから参照画像をアップロードすることで、画像から動画を生成できる。

結果は、思っていたよりもいい感じに生成できたとの評価だった。

そして先ほど紹介したモーションデザイン的なシーンも、「参照画像を使用する」を利用したことが明かされた。こちらは「Text to Image」で画像を生成して、それをFirefly Video Modelに読み込んで動画化したものだ。

さまざまな画像をアップロードできるが、もちろん他者の権利を侵害する画像を読み込むことは禁止だ。

これまで見てきた「思い通りに生成する方法」は、実は撮影や照明に関する知識やノウハウを活かせると白戸氏は語っている。

このとき、Fireflyの語数制限もプロンプトに追加している。次が例だ。

「下記の内容を踏まえて175語以下で、Adobe Firefly用のプロンプトを生成してください」「ニューヨークのオフィス街、昼、金髪の美しい女性が化粧品のボトルを持っている。カメラ目線」

すると先ほどの化粧品を持った女性のクリップが生成された。

Firefly Video modelの活用ポイント

セッションの最後では、いくつかのポイントをおさらいした。

サイトに記載されている「アドビのアプローチ」を取り上げつつ、白戸氏は次のように語った。

そして、白戸氏は冒頭の言葉でセッションを締めくくった。

同セッションは実践的な例と細かなTipsが満載で、より身近になった生成AIの現状を知ることができる貴重な講演となった。

Adobe Firefly Video modelとPremiere Pro生成拡張に関する基本的な情報や、広告・ショートフィルムにおける事例などは他のセッションでも解説されている。

背景

コルグは「東京・春・音楽祭 2015」にて、世界初のDSDライブ・ストリーミング配信実証実験に成功して以来、10年にわたりインターネット配信技術の高音質化や臨場感の向上に取り組んできた。

2020年9月にはインターネット動画配信システム「Live Extreme」を発表し、オーディオ・クロックを配信システムの軸とした「オーディオ・ファースト思想」や、ロスレス/ハイレゾ・オーディオに対応した高い音質が好評を博し、これまでに200公演以上のコンサートやイベントの配信に採用されてきた。

Live Extremeは「AURO-3D」「MPEG-H 3D Audio」など立体音響のライブ配信にも対応しているが、「Dolby Atmos」については、疑似ライブ配信（収録済みコンテンツのライブ配信）とオンデマンド配信のみの対応に留まっており、リアルタイム配信への対応が課題となってきた。

Live Extreme Encoder v1.16にDolby Atmosのライブ配信機能

このたびコルグは、2025年4月にリリース予定の「Live Extreme Encoder v1.16」に、Dolby Atmosのライブ配信機能を搭載することを決定した。

Dolby Atmosは、オブジェクト・オーディオに基づく空間オーディオ記録再生方式で、既存の音楽配信サービスや映画配信サービスにおけるデファクト・スタンダードとなっている。Live ExtremeがDolby Atmosのライブ配信に対応することで、高音質配信や立体音響配信のさらなる普及が見込まれるとしている。

Live ExtremeにおけるDolby Atmosのライブ配信仕様

「東京・春・音楽祭」初のDolby Atmos配信

「東京・春・音楽祭」は、20年以上の歴史を誇る国内最大級のクラシック音楽の祭典で、今年は2025年3月14日（金）から4月20日（日）まで約40日間に亘り、70公演以上を予定している。

今年度はほぼ全ての公演についてライブ配信も予定されているが、オープニング公演の「ベルリン・フィルのメンバーによる室内楽」のみ、通常配信に加え、Live Extremeを使った初のDolby Atmosライブ配信を実施する。

コルグ取締役の大石耕史氏は次のようにコメントしている。

特別配信概要

再生対応デバイス

＊1　AirPods（3以降）、AirPods Pro（全世代）、AirPods Max、Beats Fit Pro、Beats Studio Pro、Beats Studio Buds、Beats Studio Buds+、Power Beats Pro
＊2　Google Playストアで無償配布中（⽇本国内のみ）

特長

活用シーン

UCE33100は、オフィス内での会議室の利用、工場の生産ラインや制御システム、放送局、研究開発施設、教育機関など、様々なシーンでの活用を想定。特に高速データ転送と長距離伝送が求められる環境に最適としている。

静止画･動画撮影に対応した「開放絞り値F1.4単焦点Lレンズシリーズ」登場

――まず新しく発売されました「開放絞り値F1.4単焦点Lレンズシリーズ」はキヤノンのレンズラインナップの中で、どのような位置づけの製品なのか？グレードやシリーズなどを含めて教えていただけますか。

奥村氏：「開放絞り値F1.4単焦点Lレンズシリーズ」は名称からもおわかりいただけますように、開放「F1.4」の「L」という括りのシリーズになっております。

RFレンズの中に「Lレンズ」「スタンダードのRFレンズ」、そして「RF-Sレンズ」という傘があり、それぞれに「ズームレンズ」や「単焦点レンズ」が存在します。今回はLレンズのシリーズですので、RFレンズの中のLレンズ、その下にF1.4の単焦点レンズがあるという位置付けになります。

EFレンズの時代にも幾つかの焦点距離でF1.4のレンズが存在しましたが、RFレンズではまだそのような製品はございませんでした。そのため、キヤノンにおいてこれまで全く存在しなかったわけではありませんが、RFマウントとしては初めての製品となります。

――｢開放絞り値F1.4単焦点Lレンズシリーズ」はこれまでのレンズと、どのような違いがありますか？

奥村氏：「開放絞り値F1.4単焦点Lレンズ」とEFレンズ時代との主な違いとしましては、シリーズ全体でのサイズ感の統一やアイリスリングの搭載などが挙げられます。昨今の動画撮影市場の拡大に伴う需要の高まりを受け、ハイブリッドのレンズという位置づけのシリーズとして展開しております。

ワンオペレーションでの動画撮影を行う方や小規模な制作会社様など、市場の拡大に合わせてお客様のニーズに応えるべく、EFレンズ時代とはコンセプトを一部変更しております。

弊社のカメラ自体が、静止画と動画の両方のお客様にご利用いただける設計となっており、比重の違いこそあれ、動画対応製品も増えてきています。

レンズも同様の考えに基づいており、これまで発売してきたレンズで動画撮影が不可能というわけではもちろんございません。しかし、あえてハイブリッドと謳い、動画性能について強調しているのは、アイリスリングによる操作性、シリーズ全体を通して優れたフォーカスブリージング抑制、そしてサイズ感の統一といった点にあります。

静止画ユーザーの方であれば、レンズのサイズが完全に統一されていることをそれほど重視されないかもしれませんが、リグに組み込んだ際の使いやすさや、表現方法の幅広さを考慮し、シリーズの単焦点レンズを現場で使い分けながら動画撮影を行うユーザーのニーズに応えるため、これらの点を特に重視した製品として打ち出しております。

小型軽量ボディに秘められた、VCMの高推力

――小型・軽量を特徴とする「開放絞り値F1.4単焦点Lレンズシリーズ」に、質量が大きいフォーカスユニットの駆動に適したVCM（ボイスコイルモーター）を搭載して登場したことは、一見すると不思議に思われるかもしれません。「開放絞り値F1.4単焦点Lレンズシリーズ」にVCMが搭載された理由についてお聞かせいただけますか。

齋藤氏：VCMは、今回このシリーズで初めて搭載された機構です。このシリーズでは、重い大口径レンズの駆動に適したVCMを使用しております。

一見すると、小型軽量であるため、VCMは不要ではないかと思われるかもしれません。弊社が他のレンズで採用しているSTMやナノUSMといったアクチュエーターもありますが、VCMはそれらよりも大きな推力を得られるという特長があります。

「開放絞り値F1.4単焦点Lレンズシリーズ」では、フォーカスレンズの質量がフォーカス群全体で約80gと、他の大口径レンズと比較しても重いため、高推力のVCMが必要不可欠でした。

――開放絞り値F1.4の単焦点Lレンズシリーズは軽量というイメージを持つ方もいるかと思いますが、フォーカスレンズの質量は比較的重いということでしょうか？

齋藤氏： イメージとしましては、例えば「RF100-300mm F2.8 L IS USM」という超望遠ズームレンズがあります。こちらのレンズは見た目からして重量がありそうに思われる方が多いと思いますが、およそ20g程度の質量のフォーカスレンズ群を動かします。「開放絞り値F1.4単焦点Lレンズシリーズ」では、この比較的小さなレンズの中で約80gという質量のレンズ群を動かす必要があり、そこでVCMが必要になりました。

つまり、重いものを動かすことができ、かつ動画対応レンズとして静かに駆動できる点がVCMの特長です。そのため、VCMを採用しているというわけです。

　 　　

――非常に興味深い点ですが、他のレンズと比較してレンズ群が約80gと重くなっている理由は何でしょうか？

井野氏： 光学設計としましては、動画撮影にも対応するための「ブリージング現象」の抑制に加えて、「至近距離での撮影性能の確保」や「至近距離から無限遠まで、全ての撮影距離で高い光学性能を維持」という要件を満たす必要がありました。

これらの要件を考慮した結果、重量のあるレンズ群を駆動させ、さらに後ほど説明するフローティングフォーカス機構も搭載する必要が出てきました。これらの機構を追加しなければ、性能を両立させることは困難であったため、フォーカスレンズ群の重量が重くなるという形になりました。

――ちなみに、EFレンズの時代にも、フォーカスレンズは約80g程度の重量はあったのでしょうか？

齋藤氏： 確かに、過去には重量のあるレンズも存在しました。しかし、EFレンズ時代には、そういった重いレンズを駆動させるためにリングUSMが使用されていました。リングUSMは、EFレンズ時代や、VCMが登場する以前のRFレンズでも採用されていました。

リングUSMとVCMの主な違いは、構造にあります。リングUSMは円弧状のリング形状であるため、大きさが制約されてしまいます。つまり、内部構造の自由度が限られてしまうという課題がありました。一方、VCMを採用することで、レンズ内部構造をよりコンパクトに収めることが可能になり、小型化を実現できたという点が大きな特徴です。

また、動画対応という観点からも、駆動音に大きな違いがあります。VCMの方が圧倒的に静粛性に優れています。

小型化と高画質の両立を実現

――｢開放絞り値F1.4単焦点Lレンズシリーズ｣は、大変軽量かつコンパクトに実現できたと感じています。Lレンズの中でも、ここまで小型軽量化できたことに驚きです。ぜひ、開発者目線でその秘密をお教えいただければと思います。

――フィルター径、全長、重量、描画などを各焦点距離で統一することは、開発陣にとって大きな挑戦であったと思います。その背景や苦労した点、開発秘話などがあれば、お聞かせください。

――ブリージング対策では、どのような点でご苦労されましたか？

井野氏： 光学設計の観点からお話させていただきます。苦労話というよりも、当初から動画・静止画のハイブリッド利用が想定されていたため、ブリージング現象の抑制は必須課題でした。今回のレンズでは、ブリージング抑制のために、2つのレンズ群を動かす必要があることが当初からわかっており、そのためのフローティングフォーカス機構をメカ・電気設計チームに搭載してもらうことになりました。

豊田氏： 電気設計の観点からお答えします。先ほど説明があったように、フローティングフォーカス機構が採用されたため、2つのレンズ群を制御する必要が生じました。今回はVCMでフォーカス群を制御し、ナノUSMでフローティング群を制御しています。

そのため、両レンズ群の位置が常に同期された関係になるよう、マイクロメートル単位での高精度な制御を実現することに苦労しました。これを達成したことで、ブリージング現象を大幅に抑制することができたと考えています。

静止画と動画、それぞれのニーズに応えるAF性能

―ワンマン撮影など様々な現場で、動画カメラマンとスチールカメラマンが分かれていた現場でも、一緒に撮影してほしいという機会が増えているとよく聞きます。そのような状況下において、このレンズシリーズは非常に最適であり、需要は今後ますます増えていくと思われます。キヤノンとして、動画と静止画のハイブリッドレンズが登場したことで、どのような方に使ってほしいか、あるいは何かアピールがあれば、最後にまとめ的な言葉で教えていただきたいのですが、いかがでしょうか？

齋藤氏： 静止画と動画のハイブリッドということで、静止画に求められるのは、やはりAFが高速で高精度なところだと思います。対して動画では、滑らかで静かなピント合わせができるというところを狙っています。そこを両立させるということを目指して、このF1.4シリーズは開発を進めてきています。

今回VCMを採用したことによって、大きな推力を得ることができ、リングUSMに代わって小型化を実現できました。静かなAFもVCMを採用したことによって実現できています。このレンズシリーズはフォーカス群でVCM、フローティング群でナノUSMを使っていて、2種類のアクチュエーターをうまく制御することによって、ピントをマイクロメートル単位で細かく制御しつつ、フォーカスブリージングを抑制することができているので、動画・静止画ともにユーザーに満足していただける性能に仕上がっていると思います。特にAF性能は自信があります。

加えて、開放F1.4ということで、非常に明るくボケ感が大きく被写界深度が浅いので、印象的に美しく撮っていただけると思います。また、弊社では「MF操作敏感度」設定という、他社のリニア・ノンリニア設定にあたるフォーカスリング設定がカメラ側にありますので、回転角度と回転速度で違った設定が使っていただけます。動画の時もユーザーの意図に合わせた表現が可能です。

さらには、外装の共通化によって撮影アクセサリーの共通化も容易となり、フィルター径も同じものを使えます。ジンバル撮影の時も、もしかしたら一回一回、重量バランスが違うので、調整は必要かもしれませんが、基本的には同じような構成で使えるはずで、非常に取り回しがよく、機動力の高いものに仕上がっていると思います。

奥村氏：私も現場に時々行くのですが、体感として、静止画のほかに動画も撮影するという方が増えてきていると感じています。フォトグラファーについても静止画7、動画3というように、静止画・動画双方を撮影されるプロの方も多くいらっしゃいます。

動画コンテンツのニーズが高まっているため、動画撮影へのこだわりやユースケースも多様になっています。最近ではソーシャルメディアの発達もあり、小さな機材で副業でもプロとして活躍される方も増えていると思います。

そういった方たちに向けて、小型軽量かつ手の届く価格帯で、ここまで高品質なものができたのが、弊社としてはラインナップとしての強みだと思っています。お客様の選択肢として、ぜひ用途に合わせて選んでいただけたらと思っています。

「なぜVCM？」話を聞くことができる前までは、そう思っていた。しかし、インタビューを通して、その疑問は解決した。しかも小型軽量化の背景をここまで丁寧に教えていただけたのは驚きだった。今後、確実に動画撮影の需要はますます増えていくはずである。そんな時、「開放絞り値F1.4単焦点Lレンズシリーズ」は、強い味方になってくれるに違いない。

今後登場が予想されるシリーズ展開にも期待が高まる。「開放絞り値F1.4単焦点Lレンズシリーズ」に注目だ。