Blackmagic Design導入事例：ドキュメンタリー「The Yardbirds：In Their Own Words」の場合

2025.03.11

Blackmagic Designによると、ヤードバーズのドキュメンタリー「The Yardbirds：In Their Own Words」がBlackmagic URSA Cine 12K LFで撮影されたという。

ヤードバーズは、1960年代の最も影響力のあるイギリスのバンドのひとつであるが、これまでに決定的な回顧ドキュメンタリーで同バンドに焦点が当てられたことはなかった。同バンドのストーリーはこれまでにも取り上げられてきたが、ベーシストのポール・サムウェル・スミス氏の息子であるニック・サムウェル・スミス氏が、ロンドンに拠点を置くHangmanの監督兼撮影監督のジェームズ・トンキン氏にアプローチして初めて、真に包括的なドキュメンタリーが制作された。

同プロジェクトの監督とカラリストを務めたトンキン氏は次のようにコメントしている。

トンキン氏：2023年に元ギタリストのジェフ・ベックが亡くなったのですが、その時に、今この映画を制作しなければ、当時のバンドのメンバーや親しい人たちと話す機会を逃してしまうかもしれないと思ったんです。

ニック氏が父親や元バンドメンバーと密接な関係を築いていたことは、Hangmanがドキュメンタリー「The Yardbirds：In Their Own Words」を制作するにあたってまたとない状況であった。最初の撮影は、2023年10月にフランスで行われ、ポール・サムウェル・スミスとドラマーのジム・マッカーティを撮影した。続いて2024年初頭に元ギタリストのジミー・ペイジへのインタビューが行われた。

プロモーション用のティーザー動画は当初、代替の高解像度シネマカメラとLeica Rプライムを使用して撮影された。

トンキン氏：画質には満足でしたが、今後のインタビューのために制作ワークフローを最適化する必要があることはわかっていました。2024年半ばにプロジェクトに対する完全なゴーサインが出ると、このドキュメンタリーに最適なカメラパッケージを検討する必要がありました。

ヤードバーズが残した伝説をキャプチャーするには、バンドのメンバーや関わりのある人々、あるいは同バンドから影響を受けた人々へのインタビューに頼る必要があった。これを実現するために、トンキン氏は素晴らしい映像と効率的な制作ワークフローの両方を実現できるカメラを必要としていた。

トンキン氏：ロケ撮影できる時間は限られていました。

ホテルや人々の自宅でのインタビューの準備、照明、音響の設定、そして最もよく考えられたシネマライクなインタビュー映像の構成など、すべての作業を迅速に行う必要がありました。

このワークフローにおいて、URSA Cine 12K LFは、快適に使用できる唯一のカメラでした。特にサウンドをカメラで直接収録し、1回のインタビューで2〜3時間撮影することが多かったからです。

可能な限りの最高解像度で撮影することで、ワイドなフレームを構成し、そこからミディアムショットを切り抜くことができたので、1台のカメラで2つのショットを得られました。

いくつかのテストを行ったのですが、最も感銘を受けたのは、URSA Cine 12Kの幅広いダイナミックレンジと、新しいラージフォーマットセンサーによる信じられないほどシャープな画質でした。このプロジェクトでは、インタビューのミディアムショットで12Kフレームを200％拡大する可能性があるとわかっていたので、シャープネスが非常に重要でした。

制作スタッフはトンキン氏と制作総指揮のみで構成されていたため、効率が重要であった。セットアップにかけられる時間が限られていたため、インタビューには1台のカメラしか使用できず、すべてのショットが重要であった。英国、ヨーロッパ、米国で制作が行われたため、機材の慎重な運搬と管理が求められた。

ワークフローを効率化するために、撮影現場でプロキシを作成し、トランスクリプト、編集、レビュー用に即座にポストプロダクションへと送信した。過去のインタビューの内容と映像の両方にアクセスできたことは非常に貴重であり、構成とトーンの一貫性を保つことができた。さらに、DaVinci Resolve Studio 内の静止画ギャラリーが、プロジェクト全体を通じて視覚的な統一性を維持するのに役立った。メインの撮影が始まると、同様の照明アプローチとレンズの選択が継承され、統一感のある美的感覚が強化されたという。

トンキン氏：私はカラリストなので、撮影と照明に対するアプローチに関して有利だと思います。映像で何が達成できるか、ハイライトとシャドウで何を維持する必要があるか、そしてポストプロダクションでRAWイメージをどれだけ処理できるかということをわかっているからです。

インタビューでは、フレーム内で撮影場所が見えるだけのスペースを確保してフレーミングし、2.35：1のアスペクトレシオを選択しました。この幅広いフレームは、視聴者が映像をどのように認識するかに微妙な影響を与えると思います。

照明は、単一のキーライトを光源として被写体を照らし、奥行きを加えるために実用的な照明や窓からの自然光を使用するというシンプルなアプローチであった。グレーディング、オンライン、フィニッシングの段階では、DaVinci Resolve Studioはルックを向上させる上で重要な役割を果たした。

トンキン氏：マスキング機能を使用してビネット調整と選択的分離を行い、フレーム内で焦点を微妙に調整しました。また、フィルムルック・クリエイターのプラグインは、ハレーションやグレインを追加したり、全体的なカラールックを形作るための不可欠なツールとなりました。

同ドキュメンタリーには、多くのアーカイブ映像が含まれているが、その多くは解像度が低すぎるため、アップスケールなしで使用することは不可能であった。

トンキン氏：この処理には数週間かかり、解像度を上げるのと同時にノイズとアーチファクトを低減しました。解像度に満足してから、フッテージの再グレーディングと処理を始めました。

Hangmanは、この90分間の長編ドキュメンタリーの最終版を4K SDRでSky Artsに納品した。

トンキン氏：ヤードバーズというバンドの物語を1時間に凝縮するのは簡単ではなかったため、長編ドキュメンタリーを制作できたことを嬉しく思います。

同ドキュメンタリー制作では、URSA Cine 12K LFが理想的な選択であったとトンキン氏は振り返る。

トンキン氏：これほど高解像度で撮影でき、同じフレームから2つの別々の映像を快適に得られるカメラは他にないと思います。長時間にわたって中断することなくインタビューを収録できる機能も非常に重要でした。何より素晴らしいのは、URSA Cine 12K LFが、協力者の自宅や撮影現場に視聴者を連れて行くような素晴らしい映像を作り出したことですね。ヤードバーズのストーリーを伝えるのに最適なカメラでした。