キヤノン MJ、「GRAPHGATE」第2回グランプリ・優秀賞の企画展を開催。品川、銀座、大阪で5人の個展

現実世界の皆さーん。
楽しいか、現実は？
ワクワクするか、歳をとるのは？
興奮するか、義務や責任を果たすのは？
正義は必ず勝つか？
夢を抱いてしまっても笑えるか？
…楽しいよ、現実は。
怖いことばかりだけど、
愛しいよ、人生は。
狂おしくも喜ばしい、
人生という歪んだ喜劇へ
お越しあれ♡♡♡

舞台や映画を通して「空間も時間も存在しない」という理論に出会い、今までそれらを絶対的なものとして認識してきた自分の脳が信じられなくなった。物理学者カルロ・ロヴェッリは、存在するのは空間や時間ではなく「出来事」と「関係性」だけであると論じているが、未熟な自分の頭ではどうしても理解しきれない。目の前の花も私自身も、生命現象としての流れがあり、この世界の空間と時間の流れの中で確かに生きていると、私は私の脳によって認識し、見せられている。
静止画でも動画でもなく、各写真の関係性を主題とした映像手法「写真映像」により、人間の目で見ることのできない世界に思いを馳せ、静かに見つめた。
第2回GRAPHGATE応募作品「UNCERTAINTY」に加え、祖母・母・私自身を写した新作「ゆらぎのあわいに」の対となる両作品を大スクリーンで上映する。

自然と向き合って撮影していると、動物も人と同様に、個性と意志を持った"存在"であるということに気づく。

そこで私は、彼らの肖像写真を撮影した。彼らの命と魂が、たしかにそこにあった証明として。

被写体の大半は、すでに亡くなっているだろう。これは、いわば彼らの遺影だ。

作品にするにあたって、私は彼らの"存在"を、もう一度体感したいと思った。

人は死ぬと3/4オンス（21グラム）軽くなるという実験結果がある。すなわち、それが人間の魂の重さであると。動物もきっと同じだろう。

私は、3/4オンス（21グラム）の重さに彼らの肖像写真を印刷することで、彼らの魂を実体化し、もう一度感じられるのではないかと考えた。そして、それは単なるイメージを超えた"存在"になるのではないか、と。

3/4オンス（21グラム）の肖像と相対したとき、私はそれが儚く軽いと感じるか、重みを感じるか。

そして、あなたは何を感じるか。

現在では北極圏への遠征を重ね、原始的な民族との交流を続けている私の原点はスノーボードコミュニティにある。そして、今でも厳冬期の雪山に仲間と分け入る感動はなにものにも変えがたい。これはスノーボードフォトグラフィーの文脈における実験的な試みだ。スポーツ写真と一線を画すスノーボード界特有の写真表現において、その集団的創造と前進の片隅に忘れ去られた過去の撮影フィルムを作品として再構築する。1990年代からシーンに携わり、マーケットのバブルや潮流を目の当たりにしてきた私の創作は、自身の撮影だけに固執せず、倒産したスノーボードメディアの倉庫で廃棄処分を待っていた90年代から2000年代初頭の膨大な撮影フィルムから制作する。自ら救済と10年以上の保管を行なったそのフィルム群は、スノーボード成長期の記録であり、創作は時代の移り変わりの中で価値観が変化し続ける「写真」との対話である。本作品展では過去を再構築し、未来の起源を探る。

「日常」とは何か。そして「非日常」とは何か。
私たちは、その境界をどこに引いているのだろうか。
同じ道を歩いても、光の角度が変われば景色は変わり、
同じ街の喧騒も、心の在り方一つで違った響きを持つ。
ありふれた日々の一部に潜む特別な非日常。
それもまた、私たちの「日々」の一部なのだ。
滲む光、窓に映る空、振り返った街角の静けさ。
それらは、誰の記憶にも残らずに過ぎていく風景かもしれない。
けれど、その"何でもない"ものの中にある"何か"を留めたくて、
私はシャッターを切っている。
こうした"何でもない"と思える風景に、
私はふと立ち止まりたくなる瞬間がある。
それは日常に紛れ込んだ非日常かもしれないし、
非日常に見える、誰かの日常かもしれない。
曖昧な輪郭を持つ時間こそが、私が見つめてきた「（非）日常の日々」だ。
誰かにとっては通り過ぎるだけの日常でも、
私にとっては"今日だけの非日常"として立ち上がる。
それを私は「LIFE TODAY」と呼びたいのだ。