Blackmagic Design導入事例：一人舞台作品「Musik」の場合

トンキン氏：ウィルトンは雰囲気のある劇場です。このように素晴らしい劇場を使用する場合、その建築様式を尊重し、それを作品の一部にする必要があります。私は常に、劇場の雰囲気が暗闇に飲まれないように注意しています。影から何かを引き出し、それによって観客が自分達のいる環境を理解できるようにしたいと考えています。それがアートであると思います。

トンキン氏：一人舞台の撮影では、視聴者がその場にいるように感じられることが非常に重要です。

トンキン氏：その場にいる感覚を失わずに、エネルギーを持続させるのに十分なアングル数が必要でした。ステージの左側に手持ちカメラを1台設置し、フリーハンドによるエネルギーを演出しました。それ以外は、すべてトラッキングカメラまたは長焦点レンズカメラの組み合わせでした。これらのカメラは、無秩序に動作するのではなく、ゆっくりと動くように設定していました。

トンキン氏：1回のパフォーマンスでより被写体に近づけるよう、AアングルとBアングルをいくつか変えました。夜公演を2台のカメラで撮影し、昼公演では8台、その後の公演ではさらに6台のカメラで撮影しました。これで合計16のカメラアングルを得られたんです。アングルが重複しないようにすることが鍵でしたね。

トンキン氏：私たちはこの舞台をフルフレームのショーとして撮影していたので、センサーサイズとカメラ間のインターカットが可能であることが重要でした。これらのカメラはすべて同じ、または類似したセンサーを共有しているため、インターカットは信じられないほど簡単でした。

トンキン氏：PYXISの筐体はボックス型なので、スライダー、固定リグ、あるいはSHOTOVERやジンバルなどに最適です。手持ち、肩乗せ、三脚への取り付けなど、様々な用途に対応します。URSA Cineの筐体は、通常はスティックや長いレンズを装着した重いグリップに取り付けて、より大きなカメラリグに使用しています。

トンキン氏：本当に、ラージフォーマットのカメラにこだわっているんです。狭く親密な環境では、センサーサイズが大きいほどレンズをより近づけて撮影でき、視野も広く感じられるため、パフォーマンスに引き込まれますが、空間も感じることができます。

長めのレンズのいくつかに関しては、キヤノンのスチルレンズに戻しました。これらのレンズはシャープネスが優れており、フルフレームをカバーでき、ライブショーで即座に人間工学的に対応できるからです。必要に応じて使えるようにシネズームとシネプライムも用意したので、フルフレームのルックを完全にカバーできるレンズが揃い、イマーシブな映像を撮影できました。

トンキン氏：Blackmagicの現在のシネマカメラのラインナップに搭載されているRGBWセンサーは、私がこれまで使った中でも特に気に入っているもののひとつです。このセンサーで撮影したイメージは、プロダクションだけでなく、最も重要なポストプロダクションにおいても、信じられないほどのラティチュードを得られます。これらのカメラの品質と一貫性は私に自信を与えてくれます。それが、私がこれらのカメラを使い続ける理由です。

17Kフルセンサーでの撮影は、データの面でクレイジーに聞こえます。しかし、Blackmagic RAWの圧縮効率により、フルセンサーの読み出しをキャプチャーする場合でも、ファイルサイズを適切かつ管理可能なサイズに保つことができます。しかし、本当の"魔法"は、画質や視野に妥協することなく、必要に応じてカメラ内で8Kにスケールダウンできることです。

トンキン氏：マルチカム撮影を行うたびに、カメラコントロールにこだわるようになりましたが、ここ6ヶ月でそれが本当に強くなりました。URSA CineとPYXISはイーサネットおよびWi-Fiに対応しており、Blackmagic Cameraアプリでマルチカムカメラのコントロールが可能です。驚くほど簡単に統合できるので、とても満足しています。

このプロジェクトでは、ライブ切り替えを行う必要がありませんでした。しかし、ATEMを使用することでギャラリーを簡単に構築できたので、SDIケーブルやワイヤレスで、誰もがすべてのフィードを確認することができました。すばやくセットアップできるので、数時間で完全に機能するマルチカムのモニタリング・ソリューションを実現できました。ほとんどのフィードはSDIで、会場の関係で一部はワイヤレスだったのですが、ATEMはパッチングの問題もなくすべてのフィードをすぐに認識しました。

トンキン氏：ISOを1段ずつ調整したり、色温度を調整することができました。2週間後にポストプロダクションで見て、変更すればよかったと思うのではなく、撮影しながら様々なことを確認できました。

トンキン氏：私たちはついに、ライブイベントの撮影を真のラージフォーマットの領域に押し上げようとしています。ここでの課題は、レンズの組み合わせとエクスパンダーです。市場は変化しており、フルフレームや65フォーマットのシネズームがさらに増えるでしょう。ライブイベントの撮影技術を前進させることになるので、とてもエキサイティングです。私たちは以前よりもはるかに大きなセンサーサイズを使用しており、画面上での空間の感じ方が変わるでしょう。