Blackmagic Designの発表によると、映画「フランケンシュタイン」のグレーディングにDaVinci Resolve Studioが使用されたという。
メアリー・シェリーの古典小説を基にした映画「フランケンシュタイン」は、同名の科学者（演：オスカー・アイザック）が雷を利用して、死体を縫い合わせてできた怪物（演：ジェイコブ・エロルディ）に命を吹き込むストーリー。長年共に仕事をしているギレルモ・デル・トロ監督と、ASC、DFFの撮影監督ダン・ローストセン氏は、同映画を現代のツールを駆使した古典映画と捉え、完全に構築されたセット、実践的な特殊効果、ミニチュア、そして現実世界のロケーションを活用して、現実の世界を感じられる作品に仕上げた。
Company 3のシニアカラリストであるステファン・ソネンフェルド氏は、デル・トロ監督とローストセン撮影監督と緊密に協力し合い、カメラ内の有機的な映像の美しさを最終的なグレーディングまで維持した。ソネンフェルド氏は、編集、グレーディング、ビジュアルエフェクト（VFX）、オーディオポストプロダクション・ソフトウェアであるDaVinci Resolve Studioを使用し、作品全体に渡って視覚的な連続性を保ちつつ、セットで撮影された内容の完全性を維持することにフォーカスした。
デル・トロ監督とローストセン撮影監督は数十年に渡って一緒に仕事をしており、コントラストやカラーからカメラの動きや照明哲学にいたるまで、深く一致した視覚言語を共有しているため、撮影において最初から監督の独特の美学をシームレスにサポートできる。視覚言語の多くが撮影、美術デザイン、照明にすでに組み込まれていたため、同じ明瞭さがグレーディングにもそのまま引き継がれたとソネンフェルド氏はコメントしている。
ソネンフェルド氏：私はこれまでにギレルモとダンと数多くの映画を作成してきましたが、今回もギレルモは美術と衣装デザインについて最初から明確なビジョンを持っていました。
ダンはギレルモの美的感覚を深く理解しており、そのビジョンを実現するための照明とフレーミングの使い方を熟知しています。
ソネンフェルド氏によると、自分の仕事は撮影したものを再構築することではなく、洗練させることだという。同氏は、長期の撮影スケジュールでは避けられないショット間の変化や日々の変化のバランスを調整することに重点を置いた。分割スクリーンを使用した比較、スチル、DaVinci Resolve Studioのグレーディングツールなどを使用して、状況の変化に合わせてシーンをシームレスに保ったという。
ソネンフェルド氏："ロードマップを作成する"というよりは、素材の内容を微調整し、より洗練させるという感じですね。
仕事の多くは、1つのシーンのショットが数日または数週間かけて撮影された場合や天候が変化した場合に生じる微妙な違いをスムーズに調整すること、そしてカラーグレーディングシアターであらゆる実際的な問題に対処することでした。
ローストセン撮影監督は、カメラ内でカラーパレットとコントラストをほぼ確立し、デイリーと最終的なグレーディングが密接に一致するように撮影プランを立てた。衣装や壁紙の仕様から窓から差し込む光の質まで、ポストプロダクションでイメージを作り直すのではなく、撮影セットでクリエイティブな決定を下すことが目的であった。
このパレットで重要なのは、暖かいトーンと冷たいトーン間の制御された相互作用である。制作者たちは、ろうそくやたいまつをモチーフにしたシーンでは、本物の炎の光とタングステンライトを使用したはっきりとしたゴールドのトーンを好み、日中の室内や日陰では控えめなスチールブルーの存在感を維持することを望んでいたとソネンフェルド氏は語る。ソネンフェルド氏は、DaVinci Resolve Studioを使用してこれらのルックを構築および維持し、ターゲットを絞った調整を行い、イメージを人工的にすることなく作品の一貫性を保った。
ソネンフェルド氏：琥珀色のルックをいくつか設定したので、全体に一貫性を持たせることができました。
また、映像制作者たちが特に日中の室内や日陰に好んで使ったスチールブルーのルックもあります。私たちはそれを少しだけ強調し、適切な場所で一貫性を保つようにしました。
ソネンフェルド氏は、意図的にシンプルなアプローチを取り、基本と抑制を重視して最終的なイメージが忠実なものになるようにしたという。
ソネンフェルド氏：私のカラーグレーディングは非常にシンプルでした。
カメラでキャプチャーした映像を完全に変えるために複雑な技術を使うことはありますが、「フランケンシュタイン」のような映画では、最終的なルックで手つかずの有機的な品質を保つ必要があります。
「フランケンシュタイン」は、現在Netflixで配信中。
