利便性と効率を追求した立地戦略

株式会社IMAGICAエンタテインメントメディアサービスは、2026年3月23日（月）、西新宿に新設したアニメーション専用のポストプロダクション拠点「新宿アニメーションスタジオ」の稼働を開始した。2025年8月29日に開設が発表された同拠点は、2年以上の歳月を費やして慎重に物件選定が行われた。場所の決定にあたっては、アニメ制作会社が集積する練馬・杉並エリアからの利便性が最優先された。声優が1日に複数のスタジオを移動して収録を行うという業界の現状を鑑み、アクセスの良い立地に音響制作と映像編集の機能を統合。これにより、制作工程全体の効率化を図る狙いがある。

現在のアニメーション市場では、海外事業の売上比率が高まりつつあり、作品の国際展開は収益確保において重要な役割を担う。これに伴い高まる高品質なローカライズへの需要に対し、同スタジオは編集から音響制作、翻訳、各国での吹替制作までを包括的に提供するワンストップ体制を構築した。音響と映像の工程を同一拠点に集約することで、拠点間での素材データの受け渡しに伴う時間的なロスを軽減し、タイトな制作スケジュールの中でも品質を維持できる作業環境を実現する。

同社は東京都中央区の汐留サウンドスタジオでも音響制作を行っているが、アニメ制作会社が多く集まる西東京エリアに近い拠点への強い要望を受け、今回の新設にいたった

新宿アニメーションスタジオは、アニメ制作に特化したスタジオとして展開しているが、編集用機材の構成自体は、荻窪や竹芝といった同社の他拠点と根本的な違いはない。編集室としての設備はプロユースの標準的な仕様に準拠しており、映像編集の機能面においてアニメ専用の特殊な機材を導入しているわけではない。

本スタジオが「アニメーションスタジオ」を冠する大きな理由は、音響制作機能との統合にある。映像編集と音響制作を同一フロアで行える体制を整えた点が、実写ドラマや映画を主軸とする他の拠点との差異となる。

また、立地選定にも明確な意図がある。アニメ制作会社や音響スタジオが多く集まる杉並・練馬エリアからのアクセスが良好な西新宿に拠点を置くことで、制作現場の利便性を高めている。機材のスペックに依存するのではなく、業界の動線に合わせたリサーチに基づき、効率的な制作環境を提供する拠点といえる。

本施設はレコーディングスタジオに加え、映像編集室を併設している。映像と音響のシームレスな統合を掲げ、素材データのやり取りを円滑化することで、情報共有に伴うロスを最小限に抑える環境を実現した

■主な設備：

  • レコーディングスタジオ：3室（5.1ch対応1部屋含む）
  • オフライン編集：2室
  • ・オンライン編集：2室
  • ミーティングルーム：3室（控室としての利用も可）
主力の第1スタジオは5.1chに対応しており、続く第2および第3スタジオはステレオ（2ch）仕様となっている。一方、映像編集施設は計4室を擁し、第1・第2編集室はオンライン編集（V編）、第3・第4編集室はオフライン編集の用途に割り当てられている

高度な音響性能と柔軟な収録体制

3室のレコーディングスタジオのうち、第1スタジオが5.1chに対応し、第2・第3スタジオはステレオ仕様だ。これらのスタジオはすべて同一の面積と機材構成で設計されている。この統一性により、プロジェクトの進行状況に応じて使用する部屋を変更しても、作業上の違和感が生じない円滑なワークフローを実現する。室内は十分な広さが確保されており、後方の座席に控える制作会社やクライアントもゆとりを持って作業に立ち会える構造だ。

施設内には計3室のレコーディングスタジオを設置しており、そのうち第1スタジオは5.1chに対応している。地上波放送のテレビアニメから、5.1ch制作が求められる配信プラットフォーム向けのオリジナル作品まで、幅広いコンテンツの収録・編集に対応する

音響システムはAvid Pro Toolsを基盤とし、ミキサー2台体制での運用が可能である。機能面での大きな特徴は、ゼンハイザーのシーリングマイク「TeamConnect（チームコネクト）」を天井に導入した点だ。従来のリモート環境では、トークバックマイクの周囲しか集音できず、後方の参加者が発言する際にマイクへ近づく手間が発生していた。このシステムを採用したことで、3列目の座席に位置するクライアントの発言も、前方のスタッフと同じ音量感でリモート先に届けることが可能となり、明瞭な会話環境を提供する。

5.1ch対応スタジオで行われたデモでは、ドルビーシネマ向けの映像を用いて音響性能を確認した。オフィスビルの6階という立地条件ながら、サブウーファーを含めた低音域の出力は力強く、専門的な作業に耐えうる音響特性を確保している。また、当スタジオは荻窪や竹芝といった他の拠点とネットワークで接続されている。このデータ連携により、例えば編集作業を荻窪で行い、音響制作を新宿で進めるといったシームレスな共同作業が可能だ。拠点間を跨ぐ柔軟なワークフローは、制作工程の効率化に寄与する。

アフレコブースは約20名の収容を想定した設計である。通常のアフレコ作業ではマイクを4本使用することが一般的だが、当スタジオでは最大6本のマイクを設置できるシステムを構築した。近年の収録環境では、複数の演者が同一の時間帯に集まることが困難なケースも増えている。こうした状況に対応するため、別撮りの際にも他の演者の音声を確認できるレシーバーを完備し、多様な収録スタイルに柔軟に対応する環境を整えている。

通常のアフレコ作業ではマイクを4本使用することが一般的だが、同スタジオでは最大6本のマイクを設置できるシステムを構築した。これにより、作品の規模や収録環境に合わせた柔軟な運用を可能にしている

実用本位のオンライン編集環境

新宿アニメーションスタジオのオンライン編集室（V編室）は、竹芝や荻窪といった既存拠点と同様の設計思想に基づき構築されている。対応ソフトはAvid、Premiere Pro、DaVinci Resolveと幅広く、音声はステレオ2chに対応する。室内は他の拠点に比べて天井が高く設計されており、長時間の作業が常態化する編集業務において閉塞感を軽減し、開放感をもたらす工夫が施されている。スタジオのすぐ外には休憩スペースも確保されており、作業者が気分転換を図りやすい環境を整えている。

システム面では、実用性を重視した機材構成が目立つ。波形モニターは2台体制で、用途に応じて柔軟に切り替え可能なシステムを組んでいる。ラウドネスメーターはリセット後すぐに計測を開始できる仕組みとなっており、尺の短いPR映像やCM制作においても、手間をかけずに効率的な確認作業が可能だ。光過敏性発作防止のためのハーディングチェックについては、専用サーバーを介して一括管理する体制を運用している。

ハードウェアはコンパクトなMac Studioを基軸とし、Blackmagic Design社のUltraStudio 4Kを経由してモニター信号を出力する。現在はフルHD運用を主としているが、機材の入れ替えによりSDI経由での4K出力にも対応できる設計となっている。プレビュー用のモニターにはソニー製の液晶テレビ「BRAVIA」を採用した。これは視聴者の一般的な視聴環境を再現することを目的としており、家庭での見え方を基準とした最終確認を実現する。

現在の運用ではカラーグレーディングを主な目的とはしていないが、作品の特性や需要に応じて適切なソフトを選択し、効率的に作業を進められる体制を構築している。編集の専門性を維持しつつ、最新のハードウェアを導入することでコストを抑えながら迅速な機材更新を可能にした。制作工程の最終段階を支えるための、実用的な機能が集約された空間といえる。

アニメ制作に最適化したオフライン環境

オフライン編集室では、作業用コンソールの奥行きと広さが確保されている。これはオンライン編集室よりも広く設計されており、アニメ制作現場で依然として使用されるアナログのタイムシートを作業台に広げることを想定したものだ。従来のオフライン編集室は手狭なことが多く、演出担当者と制作担当者の間でシートをやり取りする際に物理的な制約が負担となりやすかった。本スタジオではモニター前に十分なスペースを設け、スタッフ同士が並んで円滑に情報の確認や受け渡しができる環境を実現する。

座席の配置も実務に即した工夫が施されている。エディターの周囲に監督や制作担当者が座り、双方向に意思疎通を図りやすいレイアウトを採用した。機材面においては、マスターモニターの型番こそ異なるが、操作用PCはオンライン編集室と同等のスペックを備えている。作業工程ごとの実用的な利便性を追求し、制作現場のワークフローに最適化した設計思想が反映されている。

スタジオの随所に、かつて制作進行を経験したスタッフの知見や、実務に携わる者のこだわりが反映されている。アナログな制作手法への配慮を残しつつ、最新のデジタルワークフローを構築した柔軟な設計は、過渡期にある制作現場にとって心強い存在となる。すでに数年先のプロジェクトまで見据えた運用が始まっており、この拠点がアニメ制作の川下工程において、新たな標準（スタンダード）を提示していくことになる。