Blackmagic Designの発表によると、イマーシブ映像制作を牽引する「Metaverse Stage」が、ストーリー性のある新しいプロジェクトで、イマーシブ・ポストプロダクションワークフローにDaVinci Resolve Studioを使用したという。
Metaverse Stageは、ストーリー性を重視したイマーシブ制作へのアプローチにより、視聴者を物語の世界へと引き込む。「Henry VIII in Warwick（原題）」では遠い昔の王宮の物語を語り、「Aspen Cowgirl（原題）」では現代の荒々しいコロラドの風景の美しさを紹介するなど、Metaverse Stageの最新プロジェクトは、視聴者を物語の展開の中に直接引き込むことで、より深いレベルのストーリーテリングを実現している。
Metaverse Stageの監督であるキーリー・ターナー氏は、次のようにコメントしている。
ターナー氏：例えば、「Aspen Cowgirl」では、イマーシブのストーリーテリングをこれまでとは異なる方向に進めたいと考えました。
今日のイマーシブ作品の多くは、ストーリーよりも技術を披露することに焦点を当てたデモンストレーションのように感じられます。私たちはその逆を目指しました。アメリカで最も美しい場所の一つであるコロラド州アスペンに視聴者を誘い、現代社会から静かに消えつつある真のアメリカの一端を体験してもらうことで、心温まる物語を紡ぎたかったんです。
Blackmagic URSA Cine Immersiveデジタルフィルムカメラで両作品を撮影した後、Metaverse Stageは、編集、カラーグレーディング、Fairlightを使用したASAF用のサウンドデザイン、VFXなど、あらゆる面でDaVinci Resolve Studioを使用したという。同社は、このソフトウェアの強力な組み合わせと、Apple Vision Proを使用してシーンを直接プレビューできる機能を高く評価している。
Metaverse Stageのプロデューサーであるヒュー・ホウ氏は、次のようにコメントしている。
ホウ氏：イマーシブなフィードバックを即座に得られたことで、ペース配分、連続性、シーンの切り替え方に対するアプローチが大きく変わりました。
私は、Resolveの"visionOSに配信"の機能を使ってシーケンスをリアルタイムで確認し、視聴者がデバイスで体験するのと全く同じように各カットを体験していました。時には、Macの仮想ディスプレイを通してDaVinci ResolveのインターフェースをApple Vision Proに取り込み、イマーシブ3Dをフルの奥行きで再生しながら、同時に編集作業を行うこともありました。
このハイブリッドなワークフローのおかげで、タイミングや感情のリズムをより直感的に判断できるようになりました。イマーシブのストーリーテリングでは、わずか数フレームの違いでも、トランジションの快適さや自然さが変わってしまうからです。ヘッドセットで編集内容を確認できたことで、すべてのシーンがスムーズに運び、私たちが苦労して作り上げた臨場感を維持できました。
「Henry VIII in Warwick」の歴史的正確さを尊重
同作のVFXでは、DaVinci Resolve StudioのFusionページが幅広く使用され、視聴者が物語に完全に没入することを妨げる要素を取り除くのに役立ったという。
ホウ氏：「Henry VIII in Warwick」の撮影中、興味深い課題に直面しました。イギリスにある何世紀も前の史跡で撮影を行ったのですが、現代の規制では、天井に目に見える火災報知器を設置しなければならなかったんです。もちろん撮影中にそれらを取り除いたり覆ったりすることはできなかったので、そのまま撮影して、後からポストプロダクションで処理するしかありませんでした。
このクリーンアップ作業では、Fusionが活躍しました。
Fusionに搭載された新しいイマーシブパッチャーとPanoMapツールのおかげで、Apple レンズ空間を平面フォーマットに変換し、正確な2Dロトスコープやペイント修正を行うことができました。このワークフローには本当に助けられましたね。イマーシブ映像を、従来のVFXショットと同じスピードと精度で処理することができました。
夜の城のシーンでは、ろうそくや暖炉以外の実用的な照明が限られていたため、ホウ氏はDaVinci Resolve Studioを使用して独自のノイズ除去ワークフローを適用し、ろうそくの光の繊細な質感をすべて保持しながら、クリーンなイマーシブ映像を作成した。
ホウ氏：結果は素晴らしかったですね。
Apple Vision Proを使えば、視聴者はヘンリーの鎧に映る炎の反射から宴会テーブルに灯るろうそくのほのかな光まで、チューダー朝時代の情景のあらゆる細部を見ることができ、まるで自分がその部屋にいるかのような感覚を味わえます。
さらに、Resolveのカラーページでエッジマスクを使用して、180°フレームの端に時々写り込んでいたライトスタンドの脚などの小さな部分を隠しました。
このシンプルで効率的なアプローチのおかげで、パッチングにかかる時間を大幅に節約できただけでなく、焼き付きマスクを使用せずに、完全にクリーンでイマーシブな映像を維持できました。
「Aspen Cowgirl」での山道の走行をスタビライズ
ホウ氏によると、「Aspen Cowgirl」では、固定ショットの枠を超えて、URSA Cine Immersiveを自然の中での動的なカメラワークに使用したという。Metaverse Stageは、多くのシーンにおいて、テクノクレーンやカメラカーといったツールを用いて、制御されたシネマライクな動きを実現した。しかし、一部のショットではより実践的なアプローチが必要となり、ポストプロダクションでの作業が必要であった。
ホウ氏：あるシーンでは、視聴者に、2人の女優と一緒にヴィンテージのアメリカ製小型トラックの後部座席に乗っているような感覚を味わってもらいたかったんです。
これを実現するために、カメラをトラックの後部に取り付けて、カメラとトラックの動きが自然に連動するようにし、イマーシブ映像を見たときに不快感を引き起こす可能性のある、動きの不自然さを軽減したという。
ホウ氏：問題は、山道が非常にでこぼこで、大きな段差と細かい揺れの両方が発生していたことでした。これらのショットをポストプロダクションでさらに調整するために、Panomapや球面スタビライザーなど、DaVinci Resolve Studioの最新のFusionツールを使用しました。Fusion 20で導入されたVR180球面スタビライザーのおかげで、撮影現場では完全に制御することが困難、あるいは不可能だった動きを滑らかにすることができました。
このようなポストプロダクションのワークフローにより、ショットごとに複雑なリギングに頼ることなく、映画のようなイマーシブな動きを実現できます。
インディーズの映画制作者にとって、ポストプロダクションでできることを理解することは不可欠です。撮影段階から、これらのツールをポスプロで使用することをプランに入れておけば、費用がかかりすぎたり、難しすぎたり、究極使用できなかったりするようなリスクのある撮影でも実行することができます。
イマーシブ・ストーリーテリングの基礎
イマーシブなストーリーテリングという新たな世界を探求しようとしている人々に向けて、ホウ氏は次のようにコメントしている。
ホウ氏：私からの最大のアドバイスは、実験することを恐れないこと、そのためにまずは基本をしっかり理解するということです。イマーシブビデオの制作には独自の言語とリズムがあり、ストーリーテリングを向上させるための手法が数多く確立されています。
とにかく基本が大事です。意図を持ってカメラを動かし、出演者の立ち位置に注意を払い、常に視聴者の視線の方向を意識しましょう。カットは最小限に抑え、シーンにゆとりを持たせましょう。サウンドは映像と同じくらい重要なので、空間オーディオに時間を費やすべきです。それはイマーシブ体験の半分を占める要素だからです。原則をマスターした上で、それらのルールをクリエイティブに打ち破ることができるんです。そして、次のテイクに進む前に、必ずApple Vision Proで全てのテイクを確認してください。実際にイマーシブな体験をするまでは、ルックや感覚が適切だと決めつけないでください。なぜなら、些細なディテールでも、快適さや物語の流れに大きな違いをもたらす可能性があるからです。
そして一番大切なことは、外に出て自然の中で撮影し、人々を実際の場所や感情と結びつけるような物語を伝えることです。数字や投資対効果について心配する必要は、今はありません。これは新しい芸術のフォーマットであり、急速に進化しています。大胆に、好奇心を持って、イマーシブ映像の可能性を切り拓くパイオニアの一員になりましょう。
