Blackmagic Designの発表によると、イタリア国鉄（Trenitalia）のために制作され、現在イタリアのAmazonプライムビデオで配信されているドキュメンタリー「Andata e Ritorno（原題）」の制作に、Blackmagic Design製品が使用されたという。

同作は、イタリア全土を旅する実際の列車の乗客を追い、旅そのものだけでなく、彼らの家庭、仕事、トレーニング、音楽、そして人間関係にも焦点を当てている。

デビッド・ベチェリ撮影監督は、同作をBlackmagic URSA Cine 12K LFデジタルフィルムカメラで撮影。約12TBのRAWフッテージを撮影し、ポストプロダクションにはDaVinci Resolve Studioを使用した。制作チームがローマとフィレンツェに分かれていたため、映像はBlackmagic Cloud経由で共有のDaVinci Resolveプロジェクトにアップロードされた。エディター兼VFXアーティストのフランチェスコ・フランキーニ氏は、Blackmagic RAWのオリジナルが転送される前に、カメラ内プロキシにアクセスできた。

フランキーニ氏は、次のようにコメントしている。

フランキーニ氏：撮影中にプロキシデータを受け取れたので、すぐに編集を開始し、カメラのオリジナルデータの転送が完了した後に再リンクすることができました。また、撮影が行われている最中でも、監督たちと物語上のニーズについて話し合うことができました。

素材は、ソフトウェアのメディアプール内で、スマートビンとカスタムメタデータタグを使用して管理された。また、フランキーニ氏は、顔認識機能を使ってクリップを人物ごとにグループ化し、オーディオの文字起こし機能を使って会話の多いシーンを検索した。

フランキーニ氏：インタビュー素材が非常に多かったので、文字起こし機能は本当に役に立ちましたね。映像を手動で探す代わりに、単語やフレーズをクリックするだけで特定のシーンを見つけられました。

イメージスタビライズも処理の一部であり、特に走行中の列車内で手持ち撮影されたシーンでは重要だった。フランキーニ氏は、カメラに記録されたジャイロスコープのメタデータを使用して特定のショットを微調整した。8Kで撮影したため、4Kマスター用にフレームを安定させて調整することができた。

オフライン編集が完了すると、タイムラインはカメラのオリジナル映像に再リンクされ、編集からフィニッシングまで、DaVinci Resolve Studioで完結した。VFXの作業は意図的に控えめにしていたという。その作業の多くは、あからさまなエフェクトではなく、クリーンアップ、連続性の修正、そして目に見えない合成の作業だったという。

フランキーニ氏：VFXのフィニッシングの作業はすべて、カラーコレクションを行う前にログファイル上で直接行いました。これにより、クリーンアップや合成作業が映像に自然に馴染みます。

いくつかの駅のシーンでは、連続性を保つために、時刻表掲示板の時刻や文字を差し替える必要があった。フランキーニ氏は、動きのあるショットにIntelliTrackを使用し、コーナー配置機能で新しいグラフィックをディスプレイのジオメトリに合わせた。

その他の修正は、環境的な側面が強かった。ドローンで撮影した海岸沿いのショットでは、主人公たちが海に向かって走っているシーンで、砂丘の上に撮影クルーの一部が映り込んでいた。フランキーニ氏は、オリジナルのフッテージから生成したスチルで該当の箇所を再構築し、その後ペイントノードとクローンブラシを使用してショットをクリーンアップした。

また、人物の分離、背景の置き換え、不要なエレメントの除去にはMagic Maskが使用された。

フランキーニ氏：これにより、作業スピードが大幅に向上しました。以前ならもっと多くのロトスコープ作業が必要でしたね。

フィニッシング作業では、ソース素材の解像度も役立ったという。

フランキーニ氏：場合によっては、最終的な4Kマスターの解像度を損なうことなく、マイクやスタッフを画像から取り除くことができました。

フィニッシングは、ロレンツォ・アントニオーニ氏がDaVinci Resolve Studioで行った。DaVinci Wide GamutおよびDaVinci Intermediateモードで作業し、最終的にRec.709 Gamma 2.4で出力した。カラーグレーディングでは、撮影時と同様にコントラストの問題に対処する必要があった。つまり、暗い列車の車内、明るい窓、変化する日光、そして様々な状況下で動く人物の顔などだ。

アントニオーニ氏：多くのシーンでは、窓の外は列車の車内よりも数段明るく見えました。RAWファイルに含まれる情報のおかげで、スキントーンを自然に保ちながら、ハイライトのディテールを復元できたので、極端なグレーディングを施す必要はありませんでした。

より複雑な処理のひとつは、列車内で日中に撮影されたシーンを、後から夜のシーンに変更したことであった。窓から差し込む太陽光によって、外の景色と登場人物の顔との間に強いコントラストが生じており、撮影には人工照明は一切使用されていなかった。

アントニオーニ氏：深度マッピングとMagic Maskを使用して、画像の異なるレイヤーを分離し、肌のトーン、反射、明るさを選択的に調整しました。目的は、映像がフラットに見えることを避けつつ、昼間のシーンを夜のシーンのように見せることでした。

アントニオーニ氏はまた、全体的な雰囲気を自然なまま残しつつ、各人物ごとにわずかに異なる色彩パレットを作成した。

アントニオーニ氏：極端なサチュレーションは避けるようにしました。フェンシングのシーンはターコイズブルーや寒色系のトーンが多用されている一方、ヤクバのシーンは暖色系の金色系のトーンへと移行していきました。

最終的な仕上げとして、チームはFilmboxを使用して、よりソフトでより自然な質感を加えた。

アントニオーニ氏：私たちは、映画的な反応に近いものを求めていました。URSA Cineのファイルはすでにバランスが取れていたので、あまり極端な調整はしませんでした。

「Andata e Ritorno」は、Kakadu JPEG 2000圧縮で4K DCI Flat DCPとしてマスタリングされ、より幅広い劇場での上映に対応するため、2K DCPも作成された。