Blackmagic Design導入事例：短編作品「All That’s Left」の場合

2026.09.01

Blackmagic Designの発表によると、短編作品「All That’s Left」がBlackmagic URSA Cine 12K LFデジタルフィルムカメラで撮影され、編集、カラーグレーディング、VFX、オーディオポストプロダクション・ソフトウェアであるDaVinci Resolve Studioがフィニッシングに使用されたという。

レイチェル・ワトソン氏による原作の同作は、監督と撮影監督のウィリアム・ヘルムース氏とJ・スコット・ワーシントン氏によって映像化された。虐待的な恋愛関係にある女性マリアが、年配の隣人ジミーとの友情を通じて思いがけず心の安らぎを見出していく姿を描いており、アンバー・ストーンベイカー氏とクリント・ジョーダン氏が主演を務めている。

ヘルムース氏は、マリアの身近な世界以外のすべてが単なる背景の雑音であるかのように見せるために、焦点を絞り、被写体を際立たせた映像を望んでいたという。

ヘルムース氏は、次のようにコメントしている。

ヘルムース氏：危機に直面してパニックになりそうな時、私の意識は目の前にあるものだけに強烈に集中するようになります。その感覚を捉えたいと考えました。

浅い被写界深度と意図的に動きの少ない映像を組み合わせ、カメラの動きを最低限にすることで、同氏は題材の繊細さを表現した。

ジミーには異なるアプローチを取り、シルエットになるように撮影した。

ヘルムース氏：ジミーの残りの人生は長くなく、家の中にある、かつての生活を偲ばせる写真や品々と同じように、やがて単なる思い出となってしまいます。

マリアが何年か後にこのやりとりを思い出しているかのようにジミーを撮影したいと考えました。

同作のほとんどが薄暗いリビングルームで展開するため、同氏はそのシャドウの扱い方とダイナミックレンジからBlackmagic URSA Cine 12K LFを採用した。また、大型のセンサーにより、カメラを後ろに引くことなく、狭い場所でも広い視野が得られた。レンズには、美しいボケとクラシックな感覚が得られるTokina Vista Cレンズが使用された。

ヘルムース氏：非常に大きなセンサーなので、常に開放して撮影する必要なく、浅い被写界深度を表現できました。

家に戻って、大画面モニターでフッテージを見るためにDaVinci Resolve Studioに取り込んだ際に息を呑みました。ディテール、ダイナミックレンジ、イメージの鮮明さには驚かされます。シーンを暗闇の中、つまり低輝度域で撮影しても、シャドウの興味深いディテールや質感が失われることはありません。

ヘルムース氏と長年に渡り共に働いてきたエディターのアンソニー・パリージ氏が、DaVinci Resolve Studioで同作のカット割を担当した。それにあたって、二人は一風変わったアプローチを編み出した。ヘルムース氏はまず自らいくつかのバージョンの編集を作成し、その後、プロジェクトをパリージ氏に引き継ぎ、微調整を行って洗練させた。

パリージ氏は、次のようにコメントしている。

パリージ氏：本作は二人の登場人物が会話を交わすというシンプルな構成なので、各ショットやリアクションが持つ「理由」がいっそう際立つことになります。

極めてデリケートで、カット割により、そのシーンの根底にある意味を形作ることになります。

同氏にとって、ポストプロダクションの全ワークフローを一箇所で行えることは大きな利点があったという。

パリージ氏：DaVinci Resolveに搭載されているカット割用のツールは素晴らしいですね。また、カラーの調整のために別のソフトウェアを使用する必要がないのにも助けられています。一箇所ですべてに対応できるのは理にかなっています。