Blackmagic Designの発表によると、監督およびエディターであるジェシカ・ヤノス氏が、編集、写真編集、グレーディング、ビジュアルエフェクト（VFX）、オーディオポストプロダクション・ソフトウェアであるDaVinci Resolve Studioを使用して、インディーズのホラー映画である「Mile 666（原題）」の編集およびフィニッシングを行ったという。

グレイシー・ギラムとナット・ザングが主演し、撮影監督のニック・C・ジョンソン氏が撮影を担当した映画「Mile 666」は、アパラチアン・トレイルにおいて過去から逃れようとするハイカーを描いている。彼女は危険な男の魅力に囚われ、幻覚より古代の邪悪な存在へとおびき寄せられていく。同作は、4人の撮影チームでアパラチア山脈を複数回横断する撮影を行った。脚本はなく、ストーリーの構成や時系列、方向性を決めて、アドリブの演技で撮影された。

「Mile 666」はヤノス氏がDaVinci Resolve Studioで編集した最初の作品である。

ヤノス氏は次のようにコメントしている。

ヤノス氏：素材を組み立て始めると、ほぼすべてのシーンで編集、カラーグレーディング、VFXが必要だったため、DaVinci Resolve Studioで作業する必要があるとすぐに分かりました。

ヤノス氏は、この映画でトレイルの物理的な現実を捉えると同時に、登場人物たちの揺れ動く認識も描きたいと考えていた。同氏は自然光とアナモフィックレンズを使用し、ハイカーたちが「緑のトンネル」と呼ぶ、木々に囲まれた長いトレイルを撮影した。

ヤノス氏：映画のかなり早い段階で、ディッシュズ（ギラムが演じるハイカーの通称）が、自身のストーリーの信頼できる語り手ではないかもしれないことが分かります。つまり、トレイルという現実世界にしっかりと根ざしていると同時に、現実世界から抜け出して彼女の心の中へと入り込めるような作品でなければなりません。

ヤノス氏は長年他のプラットフォームで編集を行っていたが、DaVinci Resolve Studioへの移行はスムーズであったという。同氏はチュートリアル動画を視聴したり、他の映像制作者と話したり、新たな課題が生じた際には特定のツールについて調べた。

ヤノス氏：この体験は、自転車の乗り方を覚えるようなものでしたね。チュートリアルは、バランスの取り方を学ぶ間、誰かがサドルの後ろを支えてくれるようなものです。基本的な原理が理解できれば、ソフトウェアは直感的なので、自分で使いこなせるようになりました。

ヤノス氏は新しい機能を発見するたびに、前に手がけたシーンへと戻った。また、制作中にDaVinci Resolve Studioに新機能が追加されるにつれて、クリエイティブの可能性はさらに広がっていった。

ヤノス氏は、写真に関する深い知識をカラーグレーディングに活かした。同氏の父親はフォトグラファーであり、ヤノス氏は13歳の時にカリフォルニア写真美術館で、アンセル・アダムス氏の写真のテスト印刷を担当していた。露出調整の基礎知識は、昼間を夜のように見せるといった課題に直接的に活かされた。4人の撮影チームでは専用の照明設備を維持できなかったため、多くの夜間シーンを日中に撮影する必要があった。トレイル沿いには木々が密集していたため、強い直射日光は遮られており、露出が確定すると、ヤノス氏はDaVinci Resolve Studioで画像を調整し、シーンが夕暮れ、夕方、あるいは完全な夜なのかを決めることができた。

ヤノス氏：自然光だけで山を撮影する場合、アダムスが直面したのと同じような数多くの根本的な問題に直面します。DaVinci Resolve Studioは、現代版の暗室を提供してくれました。

DaVinci Resolve StudioのMagic Maskは、ヤノス氏の制作プロセスにおいて最も重要なツールのひとつとなったという。

ヤノス氏：Magic Maskのおかげで、複雑な編集を行わずに、被写体を分離して必要な調整を的確に行うことができました。

また、ヤノス氏は露出とカラーバランスを確認するためにDaVinci Resolve Studioのスコープを活用し、直感と測定可能なフィードバックを組み合わせることで、グレーディングの目を培っていった。

同作のサイケデリックなシーンでは、DaVinci Resolve Studioのエフェクトツールをさらに活用したという。デントノードで画像を歪ませ、プリズムブラーでフレームを意図的に不安定にし、レイヤー合成でシーン内の登場人物を複数表示した。最も複雑なシーンは森の中に幽霊のような人物がいるシーンで、2つの州にまたがる2つのロケーションで、5日間かけて撮影された。ヤノス氏は、Relight FXを使用して周囲の木々に反射する赤いヘッドランプをシミュレートし、シネマライクなかすみのエフェクトを使用して霧を映像に取り込むことで、異なる日に撮影された映像を統一する一方、森に不穏な雰囲気を加えた。また、テクスチャーポップ、色の分離、マスキングといった手法を用いることで、出演者自身が撮影現場で施したメイクアップ効果をさらに高めることができた。

ヤノス氏：「Mile 666」は、ほとんど資金がない状態で、極めて少人数のスタッフで制作しました。トレイルが与えてくれるものを受け入れるという制作スタイルでしたね。DaVinci Resolveのおかげで、ポストプロダクションのプロセスでも同じスタイルが受け継がれました。プロジェクトから離れることなく、またプロセスにおける決定を切り離すことなく、編集、グレーディング、実験、技術的な問題解決を実行でき、そして複雑な心理世界を構築できました。

「Mile 666」はTubiで視聴可能。