Blackmagic Design導入事例:アカデミー賞およびゴールデングローブ賞受賞作「サブスタンス」の場合

Blackmagic Designによると、多数の賞を受賞した劇場映画「サブスタンス」のポストプロダクション・ワークフローにおけるフィニッシングのあらゆる側面にDaVinci Resolve Studioが使用されたという。

コラリー・ファルジャ氏が監督、BSC所属のベンジャミン・クラカン氏が撮影監督を務めた同作は、そのスタイルによりグレーディングにおいて多数の課題が生じ、ポストプロダクション会社のLux Studiosはそれに対処することになった。

Lux Studiosのシニアカラリストであるファビアン・パスカル氏は次のようにコメントしている。

パスカル氏:当初からコラリーとベンジャミンと緊密に協力し、脚本とムードボードを初期段階における参考資料として使いながら、本作のルックを決めました。

初期のカメラテストに基づいて、機材を検証し、カスタムLUTを作成することで、今回のコラボレーションにおけるクリエイティブな出発点が得られました。

ファルジャ氏の大胆なビジョンを実現するために、Lux StudiosはDaVinci Resolve Studioにおけるグレーディングを二段階に分けることに決めた。

パスカル氏:既製のカラーマネジメントは使いませんでした。

第1段階では、P3ワークスペースで対数的な光化学のアプローチを用いて、1980年代初期のフィルムストックのルックを再現しました。その後、物語の展開に合わせて第2段階に移行し、よりシャープでデジタルなルックにするためにRec.709でグレーディングしました。

同作の視覚面は物語の進行に従って意図的に変化し、色彩が重要な役割を果たしている。

パスカル氏:物語の展開に合わせて、感情的な赤から蛍光イエローやグリーンへカラーが変化するようにしました。

1980年代の懐かしい光化学的な雰囲気を漂わせるシーンもあれば、不安な雰囲気を高めるために、より大胆なデジタルなルックを取り入れたシーンもあります。

同作における技術的な最大の難関の一つは、ダイナミックな照明の変化とすばやいカメラの動きを組み合わせた「パンプ・イット・アップ」のシーケンスだった。しかし、同氏によると、モンスターへの変身シーンではさらに多くの困難が伴ったという。

パスカル氏:難しい照明でもリアルさを保つために、VFXチームとSFXチームと緊密に連携して作業しました。

カスタム・グレーディングツールを使用して、モンスターの生物的なテクスチャーを微調整することで、人工的に見えすぎないようにディテールを維持できました。

肉体ホラーのシーン全体で使用された特撮も、DIスイートでさらにルックを調整する必要があった。

パスカル氏:肌や皮膚の湿った生々しいトーンを際立たせるためのノードツリー構造を作成しました。

わずかなコントラストの調整により、極端な照明でもリッチなテクスチャーを維持できました。

多様な視聴環境でも一貫性のある映像が表示できるように、同社は複数のフォーマットで納品を行った。

パスカル氏:最初に、48nitsでのSDRシネマグレーディングが終わった後、一週間かけてDolby Vision HDRパスで作業しました。

弊社のワークフローでは、カスタム出力表示変換を使用して、様々なディスプレイフォーマットにグレードを簡単に調整できたので、HDRコンテンツとSDRマスター間の一貫性を維持できました。

本作は、各段階において、創造面と技術面の両方で多くの課題が伴いました。プリプロダクションから最終的な書き出しまでのすべての段階において、DaVinci Resolve Studioにより、ビジョンを実現し、没入感のある印象的な映像を制作できる柔軟性が得られました。