Blackmagic Design導入事例：ニュージーランドのドラマ「ショートランド・ストリート」の場合

2025.06.06

Blackmagic Designによると、ニュージーランドのドラマ「ショートランド・ストリート」にてDaVinci Resolve Studioが使用されたという。「ショートランド・ストリート」がニュージーランドで初めて放送されたのは、1992年の5月である。ある病院で働くスタッフと、その家族や友人たちの複雑な私生活や仕事を描いたこのドラマは、これまでに34シーズンが世界中で放映されてきた。

「ショートランド・ストリート」はニュージーランドで最も長く続いているドラマである。エピソード数は昨年8,000回を超え、視聴形態が放送から配信へと移行しているにもかかわらず、今でもニュージーランドで最も視聴されているテレビ番組の1つとなっている。

カラリストでありフィニッシングアーティストであるアラステア・タイ・サムソン氏が、2022年の後半にこの番組の制作に加わった時、プロデューサーのオリバー・ドライバー氏から得た指示は、"番組の制作価値を高めること"であった。

サムソン氏は次のようにコメントしている。

サムソン氏：オリバーは、番組の"メロドラマ"のようなルックを抑えて、現代的な配信に馴染むものにしたいと考えていました。

しかし、これほど大規模な作品に対する変更は、安易に行うことはできない。

サムソン氏：毎週5つのエピソードを年間46週作り続けるという大規模な番組なので、ワークフローの小さな変更であっても、綿密に計算し、迅速に実行する必要があります。

同番組は、継続的なコンテンツであるというプレッシャーから、8-bitのRec.709を収録するマルチカムのスタジオセットアップを使用して、何十年もの間、同じ方法で制作されてきた。それぞれのセットには、オフラインNLEで異なるルックのプリセットが適用された。

サムソン氏：制作会社を説得して、スタジオを10-bitログの収録に切り替えることが優先事項でした。さらに、各エピソードをグレーディング用にDaVinci Resolve Studioでコンフォームし、同番組用に統一された単独の新しいルックを作成しました。

番組をDaVinci Resolveでグレーディング用にコンフォームすると、まったく新しい世界が開けたという。

サムソン氏：それまでは、VFX作業はすべて別のアプリに送信していましたが、エピソードをDaVinci Resolve Studioに取り込んでグレーディングする場合、Fusionページをワンクリックで表示できるため、すべてを1カ所にまとめておくことはとても簡単でした。今では、セットのクリーンアップ、塗りつぶし、スクリーンの置き換えなどのすべてのVFXの作業をResolve内のFusionページで行っています。

画面上のテキストメッセージなどのモーショングラフィックスもFusionで作成しているという。

サムソン氏：Fusionのマクロで、複雑なモーショングラフィックスを作成できることが気に入っています。そしてこれらのパラメータをエディットページで使用すると、エピソードごとにテキストを簡単に入れ替えることができます。独自のタイトルデザインのプラグインを使用できるような感じです。

サムソン氏にとって、どの過程も外注することなく、カラー、オンライン、VFX、モーショングラフィックスをすべて同じアプリの同じタイムラインで実行できることは、長年の夢が実現したようなものである。

サムソン氏：The Finishing Suiteを始める前は、キャリアのほとんどを大規模な施設で過ごしていました。振り返ってみると、異なるけど重複する部分もあるプロセスを専門に行っている様々な部署間で、ショットを移動させるのに膨大な時間を費やしていました。それに比べると、Resolve内でカラーページとFusionページを素早く切り替えられることは、非常に効率的で驚きですね。

長年に渡り、映像をマスタリングするために様々なソフトウェアパッケージを使用してきましたが、Resolveは私が待ち望んでいたオールインワン・ソリューションです。完全に統合されたソリューションであり、DaVinci Resolve Mini Panelや、Speed Editorなどの優れたハードウェアオプションにも対応しています。

Blackmagicの全体的なアプローチは、まさにプロのクリエイター向けであり、業界内に新鮮な変化を巻き起こすものです。また、サブスクリプションモデルに縛られることなく、ソフトウェアは非常に手頃な価格です。一度購入したらずっと使用できます。

サムソン氏は、DaVinci Resolve Studioには数多くの優れた機能があり、フレーム内の複雑な被写体を自動的に分離するDaVinci Resolve AIツールのMagic Maskなど、常に新しい機能が追加され続けていると語る。

サムソン氏：基本的には、あらゆるものをできる限りシンプルに保ちたいと考えているので、Magic Maskなどの優れた新機能を取り入れるのに時間がかかることがあります。マインドパレス（昏睡状態の登場人物の心の中ですべてが起こるという抽象的なストーリーテリングの手法）を使ったエピソードで初めて、オリバーは、環境とその環境内の登場人物にまったく異なる2つのルックを適用して、別世界の感覚を強調することを希望しました。

ほんの数年前であれば、膨大な量のロトスコープ作業を外注し、外注先からマットが返ってくるのを待たなければならなかったでしょう。しかし、Magic Maskでは、フォアグラウンドとバックグラウンド・エレメントを完璧に分離できるため、日常的なグレーディングツールとしてMagic Maskをより頻繁に使うようになりました。

また、DaVinci Colour Transform Language（DCTL）を中心に立ち上げられたコミュニティや、賢い人たちが独自のカスタムツールを作成し、GitHubなどのプラットフォームで無償で共有していることにも本当に感銘を受けました。DaVinci Resolve Studioにネイティブに機能が存在しない場合は、必要な機能を実行するDCTLがどこかにあるはずです。

こうした細部への配慮こそが、DaVinci Resolve Studioとその将来において最も有望な点だと思います。数え切れないほどの小さな改善点の一つひとつには気づかないかもしれませんが、集合的に見ると大きな違いを生み出します。特に「ショートランド・ストリート」のような時間的制約のある作品であればなおさらです。

この番組に加えられた変更は私の仕事だけによるものではないということを理解してほしいですね。私は、この番組をより良くするために毎週一生懸命働いている素晴らしいチームの、パズルのピースの1つにすぎません。