Blackmagic Designの発表によると、シニアカラリストのナターシャ・レオネット氏とデイリー/オンセットカラリスト兼映像作家のマッテオ・マルティニャーゴ氏が、編集、グレーディング、VFX、オーディオポストプロダクション・ソフトウェアであるDaVinci Resolve Studioを基軸とした新しい長期コースを構築したという。このコースでは、カラリストが鋭敏な観察眼、明確な手法、現実世界の制約下で創造的な意思決定を行う上で必要となる自信を身につけることを目的としている。
マルティニャーゴ氏が立ち上げた教育プラットフォームであるArtistic Hiveで提供されている同プログラムでは、実践的な技術と実際のプロセスを深く掘り下げたコースを通じて、アーティストが直接現役のプロから学べるようになっている。
その卓越したカラーグレーディングにより、これまでに「スパイダーマン:スパイダーバース」と「スパイダーマン:アクロス・ザ・スパイダーバース」で2度のHPA Awardsを受賞し、「ムーラン」、「ファースト・マン」、「ドリーム」、「セッション」などでHPA Awardsのノミネーションを受けているレオネット氏は、ハイエンドのフィニッシングにおける20年以上の経験をクラスで共有している。
同氏は過去数年に渡って様々なカラーグレーディングシステムを使用してきているが、DaVinci Resolve Studioは使い始めてすぐに、同氏が最も愛用するツールとなった。その理由は、カラリストが単一の手法に限定されることなく、レイヤーで作業できる自由度とそのスピードだという。
マルティニャーゴ氏は、次のようにコメントしている。
マルティニャーゴ氏：DaVinci Resolveは、1つのカラーコレクションを複数の方法で行うことが可能で、システムが一つの手法を強要することはありません。様々なカラーコレクションを試して重ね合わせても、イメージが崩壊することはありません。
また、非常に高速です。これは、カラリストの仕事において極めて重要です。ユーザーインターフェースはシンプルで操作性に優れています。
マルティニャーゴ氏は、修士号取得のために勉強していた際に、ニューヨークフィルムアカデミーでレオネット氏の授業を受けた後、通常のオンラインチュートリアルではなく、厳しい大学の授業のようなトレーニングコースを作成したいと考え、同コースを考案した。
同氏は、その明確さからDaVinci Resolve Studioをクラスの基盤とすることにした。
マルティニャーゴ氏：DaVinci Resolveは、カラーコレクションを学ぶ上で初めて使用したソフトウェアで、インターフェースがシンプルで直感的であることに常に驚かされていました。また、作業の妨げになっていると感じたことは一度もありませんでした。
シンプルなので、作業のクリエイティブな面に遥かに多くの時間を費やせます。
このコースは基礎に重点を置いており、プライマリー、プリンターライト、色に対する鋭敏さと連続性、優れた色彩表現は技術的であると同時に深い芸術性も兼ね備えているという考え方に焦点を当てている。レオネット氏は、学生が微妙な変化を見抜く能力を強化し、映像作家の意図を表現する能力を高めるための演習も授業に組み込んだ。
学習体験を能動的かつ対話的なものにするため、このコースにはグループ通話が含まれており、学生はそこで直接質問したり、グレーディングに特定の手法を用いる理由について話し合うことができる。アメリカの学生に対しては、コースには、集中力を高め、明確な意図を生み出すための教材が入ったボックスと、DaVinci Resolve Studioの高度なコンセプトを学ぶと同時に、色彩と映画の歴史における重要な瞬間を解説した解説書も含まれている。
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