Blackmagic Designの発表によると、オーストラリアの映像作家であるエミリー・ロウ氏が、受賞歴を誇る短編作「Where Dead Things Grow」の制作にBlackmagic Pocket Cinema Camera 6K ProデジタルフィルムカメラとDaVinci Resolve Studioを使用したという。同作は、その映像美と視覚的なストーリーテリングで評価されている、登場人物主導の作品だ。

同氏が脚本、監督、撮影、編集を行った35分の短編である同作は、悲嘆、孤立、自己決定をテーマとしている。文明崩壊後の世界を舞台にしており、家族を失い、人里離れた土地で孤独に暮らす苦悩に満ちた男が、予期せぬ相棒との出会いにより、生き続けるための理由を見出す姿を描いている。

ロウ氏：各フレームに意味を持たせるようにしています。

シンプルなショットでも登場人物の物語に寄与するものである必要があります。本作は、闇の中で光を見出すことをテーマにしており、単に物語の中だけでなく、撮影やグレーディングの面でもそれを表現したいと考えました。

同作は、西オーストラリア州でわずか5名のスタッフ体制で、主に自然光を利用した無駄のない効率的なワークフローを用いて撮影された。同氏はBlackmagic Pocket Cinema Camera 6K ProにシネマレンズとSIGMAのレンズを装着し、親密に感じられる浅い被写界深度を作り出した。

ロウ氏：このカメラはとても実用的で、撮影監督としてまさに求めていたものでした。

フォーカスと露出を完全に制御でき、カメラとのそういった物理的なつながりは、私にとって映像制作のプロセスの一部となっています。これは、ありのままのリアルな感覚を生み出す上で役立ちます。

同作の映像表現は、主人公と共に進化していく。序盤のシーンは彩度が抑えられ、最小限の表現で喪失感や孤独を映し出す一方、後半では、より鮮やかな色彩と生命感が加えられている。同氏は物語の展開を強調するために、同じロケ地で冬と春に撮影することで季節の移り変わりを捉えた。

ロウ氏：物語を異なる方法で伝えられるのでカラーグレーディングは大好きです。

DaVinci Resolve Studioでは、ムードを形づくり、暗闇から、より希望に満ちたものへの移行を表現できました。Resolveは、このプロセスにおける最もパワフルなツールのひとつです。

屋外シーンの撮影において、冬の荒天や絶え間なく変わり続ける照明など、撮影時のコンディションがさらなる課題をもたらした。同氏によると、Pocket Cinema Camera 6K Proに内蔵されたNDフィルターが、一貫性を維持する上で欠かせない存在となったという。

ロウ氏：急激に変わる状況の中、屋外で撮影していました。NDを内部で調整できるため、時間が節約でき、機器を絶えず調整する必要がなかったので、演技と構図に集中できました。

ハンドヘルドと三脚で撮影したことも、自然な感覚を生み出す上で役立っている。カメラの手ぶれ補正を使用せずに、わずかな動きを維持することで、同氏は視聴者を登場人物の心情により近づけることに成功した。

ロウ氏：洗練されすぎていない映像を求めていました。完璧ではない要素があるので、より親近感を持つことができ、登場人物と一緒にその瞬間を経験しているような感覚が得られます。

同作におけるロウ氏の功績は、撮影賞の受賞を含め、複数の映画祭で認められている。

現在、同氏は次回作の長編の準備を進めている。これは、Blackmagic DesignのカメラとDaVinci Resolve Studioをワークフローの基盤として引き続き使用し、同氏のスタイルをマルチカムの大規模な制作でさらに発展させるものだという。

ロウ氏：Blackmagic Designのカメラは映像制作を始めて以来ずっと使用しています。クリエイティブでいられると同時に、効率的に仕事ができるので、映像作家として成長していく上で非常に大きな位置を占めるものとなっています。