富士フイルムの色は「GFX ETERNA 55」にどう宿ったか。JSC撮影監督たちが語る大判センサーとポジルック

山本氏（撮影監督）：

富士フイルム様は、国内唯一の映画用フィルムメーカーとして映画人には最も身近な存在です。技術転換を経て満を持して発売された今回のシネマカメラには、深い感慨と共に「応援したい」という強い想いを抱いています。

実は数十年前、デジタル化の時期に同社のフィルム作品とデジタル作品を比較上映した映像作品「道標～Milestone～」を制作した縁もあり、今回の話には不思議な運命を感じます。独自のこだわりを持つ同社が放つ本機は、プロのみならず幅広い層にとっても扱いやすく、非常に門戸の広い一台だと実感しています。

鈴木氏（撮影担当）：

このカメラは多彩な可能性を秘めており、多様な使い方が期待できます。センサーの選び方次第でレンズの選択肢も広がるため、その過程を楽しみながら創作に向き合えるでしょう。表現の幅を広げつつ作品作りを楽しめる一台、というのが私の第一印象です。

伊藤氏（機材担当）：

実はベータ版からメニュー構成の検討に携わっており、今回は三和映材社さんにも機材面で多大なご協力をいただきました。当初は他メーカーとの違いを意識していましたが、触れるうちに既存の枠組みでは語れない独自の価値に気づかされました。

設定の多さに最初は戸惑いもありましたが、撮り手の目的さえ明確であれば、膨大な項目から必要な機能へ確実に辿り着けます。映画やMVなど、あらゆる現場や作り手の個性を受け入れてくれる、非常に懐の深いカメラだと実感しています。

星子氏（カラーリスト）：

ポストプロダクションの立場から言うと、中判センサーならではの描写力がスクリーンに出した瞬間にわかりました。今回採用されている「F-Log2 C」というカーブが非常に扱いやすく、フィルムアプローチなカラーグレーディングを行う際に、破綻がなく自然で力強い画が作れる素晴らしい組み合わせだと感じました。

山本氏：

木造校舎を選んだのは、木目の模様や建物の古さが持つ空気感を、ラージセンサーの解像力でどう描けるかを見たかったからです。広い空間でワイドレンズを使った時に、画が平面的に張り付かない。ちゃんとした遠近感があって、そこそこの絞りを入れて撮っているのに空気感がある。これはセンサーの大きさが持つ一番の力だと感じました。今回は全カット、4:3 Open Gate撮影ができる「GF」フォーマットで撮影しています。

山本氏：

パース感や空気感、シャープネスがそれぞれ全く違うので、面白そうだから並べてみた実験的なカットです。アナモフィックレンズはCookeを使いましたが、デジタルとの相性が良く、個人的に好きな柔らかい感じが出ましたね。

伊藤氏：

現場での機材運用についてですが、今回はアナモフィックモードではなく、Open Gateのモードを使用して撮影を行いました。Open Gate自体にはデスクイーズ機能が搭載されていないため、Cookeのアナモフィックレンズに対し、SmallHDのモニター側で2倍の補正をかけています。モニター上でフレームラインを表示させて確認し、そのままポストプロダクションへ繋ぐというワークフローを採用しました。

山本氏：

夜のシーンは「デュアルベースISO」の高感度モード（ISO 3200）で、照明はLEDを一発当てただけで、ほぼ地明かりに近い状態で撮っています。それでも黒が変に潰れたり浮いたりせず、衣装のディテールまでしっかり出ている。ETERNAのLUTを当てただけでこれだけビデオチックにならない画が作れるのには驚きました。

鈴木氏：

暗部側の色味の濁りがない点も良かったですね。空の階調もめちゃくちゃ綺麗でした。

山本氏：

もう一つ驚いたのが、光源をまともに捉えた時や、衣装の白いハイライト部分です。普通なら白飛びしていやらしくクリップしてしまうところですが、それが素直に、破綻なく馴染んでいました。

鈴木氏：

約8割はこのレンズを使いました。このズームレンズでAFが使える点は非常に大きく、激しい動きのダンスシーンでも被写体をしっかり追従してくれました。精度の高さには助けられました。

さらに、標準装備のモニターも非常に見やすく、日中の屋外撮影でも反射に悩まされにくかった点は印象的でした。普段であれば黒布を使う場面でも、今回はそれが不要で、ストレスなくモニタリングできました。

山本氏：

モニターも素晴らしいんですが、我々はやはりファインダー（EVF）で生きてきた人間なので……富士フイルムさん、ぜひ優秀なファインダーを付けてほしいです（笑）。モニターだけだと見えなくなるものがあることに気づいたんですよ。

大石氏（富士フイルム）：

すでにご要望は承っておりまして、実はGFX100 II用の脱着式EVFをこのETERNAにつなげる試作を実施しています。Open Gateもそのまま見れることを確認できているので、前向きに検討させていただきます。

星子氏：

DaVinci Resolve上では、F-Log2 Cの素材をログの特性を活かしたまま段階的に調整できるようにしています。その感覚が、フィルム時代のタイミング調整に非常に近いんです。つい先週リリースされたDaVinci Resolve 20.3.2でF-Log2 Cが正式対応したことで、カラーマネジメントもよりスムーズになりました。

山本氏：

今回は内部RAWではなく、最高コーデックのProRes 422 HQでどこまで質感を出せるのかも見どころのひとつでした。実際にETERNA LUTを当ててみると、細かな作り込みをしなくても、ポジフィルムを思わせる方向へ十分に寄せていける感触がありました。LUTを載せた段階で世界観の芯が立ち上がってくるところに、このカメラのポテンシャルを感じました。

星子氏：

富士フイルムのポジフィルム（ETERNA CP DI 3514）をベースに、フィルムラボ出身の知見を活かしてカスタムしました。今回はノイズリダクションを一切使わず、グレインも足していないストレートな画なんですが、ポジならではの「ままならなさ」やケレン味がうまく表現できて、見えないはずのグレインが見えてくるようなルックに仕上がったと思います。

山本氏：

新しいデジタル時代において、今まで存在しなかった「新しいフィルム」をグレーディングで生み出しているような感覚です。それがこれからのデジタルシネマの面白さだと思います。

伊藤氏：

センサーが大きいことで、人の表情から伝わるメッセージ性がフィルムに近いと感じました。F-Logの状態でも非常に効率的に収録できていますが、内部収録でもっと豊かな質感や情報量を取り込めるようになると驚異的ですね。

星子氏：

今回はポジルックを試しましたが、今提供されているLUTはネガベースが多いので、ネガポジ掛け合わせができると面白いと思います。また、HDRなどの広色域での作業も増えているので、広色域のLookファイルを提供していただけると扱いやすいですね。

山本氏：

HDRに関連して言えば、今はLEDウォールを背景にした撮影も増えています。ラージセンサーを活かして、高品位なHDR素材を撮影できるカメラになれば、さらに世界が広がるはずです。そして何より、シネマカメラとして一番大切なのは「壊れないこと」「過酷な使用に耐える丈夫さ」です。ぜひ頑丈に作ってください。