撮影監督 河津太郎氏インタビュー～業界の垣根を越え、同志が京都に集う意味とは？

本当に関係者のみなさん3日間お疲れ様でしたと言いたいです。初日はどうなることかと思いましたが、開けてみれば盛況で、無事に終わってよかったです。こういう経験は初めてでしたし、私はこれまでこの世界でずっと一匹狼的にやってきたので、他の映画関係者や撮影監督、カメラマンの方との横の交流はほとんどありませんでした。

私はJSC（日本映画撮影監督協会）にも加入していませんし、今までの現場で付いていただいた助手さんがその後メジャーになって、そういう方を通じての数少ない交流しかありませんでした。でもJSCにいらっしゃるような、日本を代表する、尊敬する諸先輩方のことはもちろん作品を通じてよく存じ上げていました。

今回、特に浜田毅さん（現JSC理事長）が会場にいらっしゃて、実際お会いできてお話もできて光栄でした。浜田さんは現在の日本の映画撮影界の頂点にいらっしゃるような方ですし、過去の作品の撮影のことを色々お聞きしたり、来場された他の著名なカメラマンの方ともお会いできたりして、本当にいい機会をいただきました。こういうイベントはこれまで私の記憶にもないですね。

結局どういうやり方で撮影しようとも到達したいところはみんな一緒だと思うのですが、私もなぜ日本の撮影方法が海外と違うのかな？というのをずっと考えていました。日本には（表現の技法として）古来から独特の「輪郭文化」というのがあったと思います。それは欧米と光の捉え方が違うことに由来すると思うのですが、欧米が陰影で捉えるのに対して日本は輪郭から入っているのかなと思ったことがありました。

だから漫画やアニメーションの表現能力が信じられないくらいにものすごく伸びた気がします。浮世絵とかは私も好きで色々と調べていくと、その制作を構成する原画を描く絵師がいて、版の型を抜く彫師がいて、そこに色をのせていく摺師がいる。各部署にそれぞれの匠がいて、それをバトンタッチしていくというプロセスがあるんです。

そこでさらに、絵師が摺師にここは何色で行こうなど、作品完成までの事前のすり合わせがあるんですよね。私は江戸時代のその光景を、実際に見てみたかった。そして海外の人は、そこにオリエンタルの神秘を見たと思うんですよね。

海外ではおそらく一人の独裁的なアーティストに対して日本は複数の職人がつくというやり方なのかと思います。それに対し撮影＝絵師、照明＝彫師、ポスト（カラーグレーディング）＝摺師、というように日本の撮影現場の作り方はこうした伝統芸能に近いやり方で育まれてきたのかなと思いました。私はどちらかというと欧米的というか一人の思考で陰影を作り出すというやり方をしていますが、日本の匠たちが生み出してきた作品は興味が深いことばかりです。

初めて日本でALEXAをお披露目した時や、ALEXA 65が日本にきたときの発表会にも参加しましたが、ARRIのイベントでいつも思うのはユーザーに対する姿勢ですね。最初の頃、ARRIの当時の会長さんのビデオメッセージで「何をやりたいか教えてくれ、あなた方がそれを望むなら、我々はそれを全力で作り、そしてサポートします」という言葉を聞いて、とても感動しました。今回のイベントを通じて、それをまた再確認したという感じです。

ALEXAは、ちょっと他のデジタルシネマカメラから間を置いて後発で登場したと記憶しています。その前に本当に初期のREDも使ったことがありますが、最初に色々トラブルもあってあまりいい思い出がなく…（笑）。カメラに罪はないのですけどね。その後バージョンアップを繰り返してすごく良いカメラになっているなと思います。でも、ALEXAを最初に使った時に、やはり映画屋の作ったカメラだなと思いました。

それまでarriflexを映画人と切磋琢磨して作ってきた末の、デジタルってこういうことか！という。そこに積まれているノウハウが全然違いますよね。だからみんな他のメーカーも追従するんだと思いますが、そのノウハウの蓄積っていうのは、一石一丁には行かないものですし、その部分でARRIは絶対的なリードはあります。

他メーカーがいくら最新技術を盛り込んだシネマカメラを出してきても、どこか一線を画しているような気がしてます。我々映画人が欲しているものとは、数字やスペックではない。世界の映画作品とともに蓄積して表現方法なわけで、決して数字だけでは実現できない部分です。今回もそうですが、そこも含めてユーザーに向けて凄くサポートしているARRIの姿勢がすごく好きです。

照明のこととかも少し話してくれと言われて、当初、私なんかが話してもいいのかな？と思いましたが、今回は撮影の山田康介さん（「シン・ゴジラ」等の撮影監督）が一緒に登壇していただけることになり、ワークショップもトークショーも凄く助けてもらいました。山田康介さんとは以前から少し面識はありましたが、そこまで親しくお話ししたこともなかったので、今回のイベントで関係が凄く深まりました。

また先述の浜田毅さんにお会いできたりと、こういう映画の現場の方との交流関係が築けたのが私にとっては今回1番の収穫でした。照明の杉本崇さんはもちろん多くの作品でお名前は知っていましたが、面識もなく、今回の打ち合わせで一度リモートでお話ししただけでした。

でもちょうどこの数週間前に日本アカデミー賞が開催され、杉本さんが「Fukushima 50」で撮影の江原祥二さんとともに、最優秀照明賞を受賞されたんです。その時、私がちょうどプレゼンターで直接、杉本さんにトロフィーをお渡しできる機会があり、そこで実際にお会いすることができました。実はその壇上で表彰の時に杉本さんに「京都でお待ちしてます！」と言われまして。それが凄く嬉しかったです。

そのほかにも、今回TRINITYオペレータで参加された木村太郎さんとも色々お話しできましたし、来場された会田正裕さんも、以前から色々な記事などで存じ上げていて、私と同じ撮影監督方式で似たような感覚で撮っていらっしゃる方だなと思い、ずっとお会いしたかったんです。その会田さんとも初めてお話ができたこともとてもいい機会になりました。

更に照明の中須岳士さん、一度お話をお聞きしたかった同じく照明の宗賢次郎さんにもお会いすることができました。撮影、照明の皆さんが一堂に会するというのも素晴らしい機会だったと思います。本来私はその垣根を取ってしまいたいと考えている方なので。

浜田毅さんが「コロナ禍でみんなに実際に会えなくなったけど、人との繋がりをみんな望んでいたよね」とおっしゃっていました。私はずっと一匹狼で特異なやり方でやってきて、今までそんなもんだろうと思っていましたが、コロナ禍でやはり実際の人との交流がすごく大事なんだ、ということを思い知りました。

昨年の緊急事態宣言以降、みんなそうだと思いますが、やっぱり実際に人に会えると「ああ、やっぱりこうだよね！」と感じたと思うんですよね。ARRI Japanのスタッフもこの時期に人を集めるというのは、とても勇気がいったと思いますが、色々とリスクがあり、感染対策などの制限があってでも、こうやって人が実際に一堂に介するというのは本当に意義のあることで、よくこういう企画を実現してくれたとに感謝しています。私にとってもものすごい収穫でした。

こういうイベントをまた開催できたら良いと思いますし、これはお世辞ではなく、これをARRIがやっているというのがまた良くて、あの時のARRIの会長のメッセージ通り、そのマインドは変わらないんですよね。