バーチャルプロダクションを体験して：監督MIZUNO CABBAGE氏インタビュー

MIZUNO氏：

まずお話をいただいた段階でAOI Pro.のプロデューサー、芝村至さんからこのような技術があるよと、ご連絡をいただきました。私もその技術を前から追っていて、海外のサイトで知っていました。「面白そう」「使ってみたい」、と思って承諾に至りました。

MIZUNO氏：

元々CGの人間で、フリーでCGクリエイターだったのですけど、そこからディレクターになったという形で活動していますね。

MIZUNO氏：

約1年前から監督を始めて、今ちょうど5本ディレクションしたところです。

MIZUNO氏：

私もいきなりこういう大きなお仕事をいただいて、大変なプレッシャーでした（笑）

MIZUNO氏：

Vaundyのミュージックビデオは、今回3本目になります。毎年一緒に行っていて、本人とも仲が良い関係です。今回も話をしていく中で、見たことのないものを作りたいと本人も言っていました。
MVとしてまず絶対条件で、いいものを作らければいけないというのがあると思います。それに加えてバーチャルプロダクションをうまくそこにはめ込んでいかなければいけないという課題がありました。そこが構成していく中で悩みどころではありました。

MIZUNO氏：

途中の金網があって、周りにブラウン管があって、人々が囲んでるシーンは実写で撮影したのですけど、それ以外のトイレ、電車は、バーチャルプロダクションで撮影していますね。

MIZUNO氏：

私自身のCGの世界観がまさに荒廃したものだったり、ああいったグラフィティに寄ってる場面、恐らくセットでは難しいものを普段からCGで作っています。
それが今回バーチャルプロダクションによって、実写の世界に落とし込まれたという気がしました。

MIZUNO氏：

今回は特に動線が複雑になってきました。スクリーンの関係性もあって。最初のプレビズで何段階も重ねて、構成を積極的にブラッシュアップしながら進めました。

MIZUNO氏：

最初、スタッフも私も含めて、誰もバーチャルプロダクションの特性を理解していない状況でした。テスト撮影を重ねていって、「この企画では少しハマらないよね」という意見が多数出てきたのですよね。
そうなった時に思い切って、ガラッと方向転換しないと劣化したものになってしまうので、まるっと白紙に戻してやり直しました。

MIZUNO氏：

切り替えていくような形で、どんどんやってきましたね。

MIZUNO氏：

もっとも感じたことは現実の拡張ができると思っています。私は普段CGをやる上で、クロマキー撮影が多いんですよね。
手前人物で、奥がクロマキーの形が多かったりしますが、実写ではないと出せない世界観、雰囲気みたいなものがあることに気がつきました。
元々CGを行っていたからこそ、よく、映画で「すべて実写です」みたいな煽り文句があるじゃないですか。ああいうのを聞いていた時に、「CGはCGで良いとこあるのにな」って思っていました（笑）

MIZUNO氏：

「CGはCGの良さがあるのに」と思う中で、監督になって、実写作品を撮るようになってから、「あ、実写でないと、伝えられない空気感みたいなのってあるな」ということに気がついたのですよね。
で、それを行っていく中で、「CGはどのようにすれば世界観を伝えられるのか？」というのを、凄く考えて模索しました。それがバーチャルプロダクションを使った瞬間、意外と上手くハマったということがありました。

MIZUNO氏：

そうなのですよ。絶対実写ではできない、セットを組まなきゃできない存在感をそのままを拡張してそこに置けるというのがあるから。
見ている視聴者の方にも、何か空気感がより伝わるようなものが作れるのではないかと思いました。

MIZUNO氏：

確かにそうだったと思いますね。僕は表現したい世界観が先にあったので、何かそれをうまくはめ込むことができたのかなっていう。

MIZUNO氏：

そうですね。

MIZUNO氏：

デメリット的なことでいうと、少し、システム的なものが追いついていないというのがありました。
海外では、もっと大きなスクリーンやもっと凄いCGのディテールを詰めていってしまうのですけど、国内ですと少し限界があります。マシンのスペックがあって、どうしてもそこがまだネックになっている気がしました。
でもこれって、恐らく市場が拡大していくと高くなると思うので、この技術が恐らくここ数年で一気に発展した時に、もっと自由の利くものになっていく気はしました。

MIZUNO氏：

どうしてもそこで幅が狭められてしまうのが、大変もったいないということがあって。もっと拡張性のあるものができてくればいいなと思いますね。

MIZUNO氏：

一番の利点はやはり透過物や反射物。そういったものがクロマキーですと絶対に抜けないものになってしまうので、それがうまく抜けることです。
例えば今回、金網のシーンを撮ってますが、網目が大変細かいですよね。あのシーンをクロマキーで撮影してしまうと、網の部分が緑に溶けて緑が反射してしまいます。消えてしまうことがあるのですけれども、それが絶対ない。あと、色被りで消えてしまうってことも基本的にありません。

MIZUNO氏：

反射物ですね。これも有効です。手すりや窓の映り込みがクロマキー撮影ですと、CGの後処理でやるしか無くて。リアリティーは出ないんですよね。
それが出せることによって、その現場の空気感だったり、フレームの中のちょっとした部分ではあるんですけど、そこにディテールが映り込んで、凄くリアリティーのある画になっていくと思いますね。

MIZUNO氏：

今回は挑戦した点が多くて、例えば回転台で回す、人物を回しながら背景も回すみたいな、あまり他の海外プロジェクトでも行っていないことに挑戦しました。それももっとスクリーンが大きくなったり、もっとハイスピードに対応みたいなことになってくると、恐らくやれることがもっと広がるなとは思っています。
あえて人物を固定して背景だけ動かすという固定概念にとらわれず、なんかいろんな動きを作っていけるんじゃないかなと…模索したいですね。

MIZUNO氏：

そうですね。やっぱりリアリティーって、実写で撮ればいいじゃないっていう話なので、それは実際実写で撮ってしまえば一番のリアルなので。

MIZUNO氏：

そうではない「CGでしかできない表現」も追求したいです。

MIZUNO氏：

できれば面白いなとは思いますね。
あと広さと、使う側の視点が増えたらいいなと思っていまして。
ディレクターやクライアントやすべてのスタッフに言えることなんですけど、仕事をする段階で、技術を使いたいから映像を作るという考え方になると、上手い使い方ができないと思います。
逆にバーチャルプロダクションをひとつのツールと見て、「こういう映像を撮りたいから、バーチャルプロダクションがハマるのではないか？」ということを、監督やクライアントが理解して、そこが咬み合わさっていく作り方をしていくと、恐らくもっと広がっていくと思います。

MIZUNO氏：

本当に、だから、積極的に使える監督さんが増えていくと、もっと面白いものがまた世の中に溢れていくんだろうなと思いますね。