札幌国際短編映画祭の創始者・プロデューサー久保俊哉氏インタビュー

久保氏：

例えば三大映画祭（カンヌ、ベネチア、ベルリン）やアカデミー賞などで受賞することは、その後の作品や監督、出演者の価値がガラッと変わる商業映画の一つの頂点と言えますが、私たちの映画祭も他の同レベルの映画祭もアマチュアリズムの一つのステージだと考えています。商業主義とは違った観点で作品も選んでいますし、実際、有名な方が作ったり出演されているものが選ばれない事もありました。
オリンピックじゃないですけど、参加することに意義があるステージを作るという考えでした。最初は賞も無くそうかと考えていたんですよ。でも色々聞いてみると、やはり制作者たちにとっては励みにようなので、それならばと、編集賞や音楽賞など、事細かに賞を設けることにしました。そういう意義はコロナであれオンラインであれ、ブレることはないです。

久保氏：

札幌という地方都市でやっている以上、残念ながら北海道の映画や作家を取り上げてる地方映画祭だと誤解される事もありますが、文化庁にも国際映画祭として認められており、毎年100以上の国・地域から約3000作品の応募があります。
そして審査員も各国から私たちの"原石の中から新しい才能を見つける"という趣旨に賛同した方々にお願いし、しっかりと国際映画祭の基準を満たしています。
それに、コロナ前には札幌というこじんまりした町で、夜毎パーティーを行っていましたし、東京みたいな大都市とは違って、必ず誰かに会う。そこで濃密なコミュニケーションが生まれるんです。面白い上映セレクションとして、お酒を飲まないと入れない回があります。
入り口でアルコールチェックをして、入ってなければその場で飲んでもらう。しかもその回は"静かに観ない"という決まりもあって、みんなでわいわいガヤガヤ観て盛り上がる、これが相当盛り上がります。今年は状況次第でどこまでできるかわかりませんが、映画を通じて色んな国の人が集まります。イラン、ロシア、アジアの韓国、マレーシア、シンガポールなどの人々がパーティーや飲み会で語り合う。大きく言うと世界平和ですよ。そういうステージを用意したいです。

久保氏：

なれないし、ならないと思います。カンヌやベネチアも最初は小規模だったとは思いますが、今はすごいビジネスになっています。本当に大きなお金が動いているし、その経済的価値も大きい。対して私たちのテーマはやはり"発掘"なんです。
無名の作品をステージに上げるために行っていますので、例えば同じくらい素晴らしくて、アカデミー賞を取ってる作品と無名な監督が撮った作品があったら確実に無名の作品を取り上げます。光が当たっていない才能に光を当てるのが私たちの使命だと感じているので、そこは変わらないと思います。
もちろん映画がビジネスになることは悪いことではないし、むしろ素晴らしい事だと思います。しかし、ようやく短編映画が経済的な価値を生み出し始めていますが、本格化するにはまだ少し時間がかかると思いますし、今はインディペンデントで映画祭くらいしかスクリーンで観る機会も無いような状態です。ただそういう新しい才能と出会う場でありたいと思っています。

久保氏：

例えば東京国際映画祭はこれから売り出す映画のプロモーションのような形がメインだし、その他の映画祭はただの上映会でしかないケースが多いです。それで日本では映画祭というもののイメージがあまり良くない。本当はそれぞれのレベルにおいて育成的な役割があるべきで、それは映画文化全体でシームレスに繋がってなくてはいけないと思います。
アメリカでは俳優組合の規定で、トップ俳優が下のクラスの映画に対して何度かボランティアで参加しなくてはいけないと聞きます。こういうシステム作りが日本は苦手で、業界全体の底上げとかあまり考えておらず、自分さえ良ければいいという社会になっています。私たちの映画祭では映像教育というのも掲げていて、最優秀チルドレンショート賞というのもあり、子供達に審査してもらいます。
他にも映像ワークショップも開催していますし、実際の映像教育にも力を注いでいます。映画祭をスタートさせる時、相談に乗ってもらった映画評論家の方から聞いた話だと、ヨーロッパでは映像表現が義務教育の中に入っている国もあるといいます。
例えば国語のテストで「これは何を表していますか？」みたいな問題と一緒で、"オープニングの老人の表情は何を表していますか？"みたいな問題がテストに出る。そういう題材に短編映画はもってこいだというんです。
もうその時点で映像文化のレベルが全然違ってきます。そもそも文字や言葉は習っているのに、これだけ映像が溢れている世の中で、映像表現を教えないのは不自然です。そこで私も映像教育というテーマをこの映画祭に入れることにました。