幾田りら新曲MV「Sign」岸建太朗×星子駿光インタビュー。映像制作の現場からGFX100 IIの魅力を語る

岸氏：はじめて「Sign」に触れた際、楽曲の節々から思いが伝わってきました。曲の素晴らしさはもちろんですが、幾田さんが繊細にイメージを紡いで下さったことがわかって、そのことに感動したんです。それらがダイレクトに感じられるPVを撮影したいと思いました。

MVの内容は、ドラマの登場人物のサイドストーリーを描いたものです。だからMV視聴後にドラマ本編を見れば「ああ、なるほど」と、本編では描ききれなかった部分も感じられる仕掛けとなっています。また「Sign」の歌詞がドラマにリンクしていますのでストーリーに合わせて実感も深まると思います。

岸氏： ほぼ全スタッフがドラマに関わった人たちが引き続きMVにも携わっています。スタッフワークとしての意思疎通に不安はありませんでした。ドラマ本編撮影し、MVも引き続き撮影しました。カラリストの星子さん、松本監督、ドラマでは助手だった大塚さんが照明という座組みでした。

街中での撮影は、イレギュラーな状況対応が必要でした。想定してなかったカットも撮影しました。時間の限り、いろんなことにチャレンジしながら撮影を行うことができたと思います。

岸氏： ALEXA LFとGFX100 IIの組み合わせで撮られたMVやショートムービーをネットで見る機会があり、その仕上がりがかなり良くてびっくりしました。これいけるじゃんって。これをきっかけとなりGFX100 IIの実機テストを行うことになりました。

ドラマの撮影と同じ昼と夜の条件下で、F-Log2での撮影は初めてでした。富士フイルムが持つ画の懐かしさもありつつ、かつノイズの少なさで、とりあえずISO 5000までいけるのを確認できました。

ドラマ本編のグレーディング中に星子さんと一緒に試して、富士フイルム用のLUTを作って運用してみました。実際に確認してみたところ問題はありませんでした。良好な結果で、サブカメラはGFX100 IIに決定しました。

岸氏：ドラマ本編のBカメのレンズはLAOWAさんの｢OOOM｣と｢Ranger｣、MVのメインカメラとサブカメラにはLAOWAのアナモフィックレンズ｢Proteus 2X｣を使用しました。全編Proteus 2Xでの撮影です。

ただ、Proteus 2Xはかなり重量と全長のあるレンズです。AMIRAと三脚の組み合わせでは対応できますが、ジンバルワークでAMIRAにProteus 2Xをつけると最大水平長を超えてしまいます。

ただ、もしかしたらGFX100 IIなら対応できるのではないとひらめきました。試しにRonin 2と組み合わせてみたところ、対応は可能。レンズが長くてマットボックスをつけると結構ギリギリでしたが、サブカメラとして決定となりました。

今回のMVはすべてのカットで4K/60p収録が前提でしたが、4K/60pに対応した｢Premistaモード｣で対応可能でした。撮影後の横幅が2倍になりますが、2倍になるからこそ良い部分を使うことができました。

岸氏： GFXの魅力の一つに消費電力の良さがありました。USB Type-C端子から最大15Whの外部給電が可能でした。これはかなりのアドバンテージだと感じました。

今回はGFXをDJIのRonin 2に載せましたが、Ronin 2本体からD-TAPでカメラに給電を行います。試しに外付けの5V3AバッテリーをRonin 2のハンドルに取り付け、直接カメラに給電させてみました。外部バッテリーを一度も変更なく、まる1日運用することができました（5v3a、20000mahのバッテリー）。

しかも、Ronin 2の消費が抑えられます。地味ですが、実際に使ってみてかなり良いと思えた部分でした。

星子氏： 私は以前、｢男はつらいよ｣の49作4Kデジタル修復のアーカイブチームに参加する機会がありました。寅さんの作品は45作品程に富士フイルムが使われています。まさに富士フイルムの歴史を辿ったようなシリーズで、ネガスキャンを全て目を通しました。

武田鉄矢さんが出演しました第21作「男はつらいよ 寅次郎わが道を行く」には、映画用カラーネガフィルム「A」が使われていますが、素晴らしいの一言です。

アーカイブするために新しくスキャンしたものをデジタルグレーディング、プリグレーディングをしましたが、見たことない発色性を実現していました。デジタルで感じたことない発色性であり、それがいやらしくなく、濃くきちんと色が出ている。その感覚を忘れることはできません。他の方に聞いても、「A」はファンが多いです。

富士フイルムの映画用フィルムにはA250などいろいろ種類があります。色管理システム「IS-100」が登場した時に、いろんなフィルムストックが揃えられればと思っていました。改めてきちんとピュアな富士フイルムさんが提供する、昔のフィルムのカーブを再現したものを何とかしてLUT化できないかなという思いがありました。

これはもう絶対的な資産です。海外には真似できない資産だと思います。私は富士フィルムのルックがとても好きなので、うまくデジタルシネマの中でも資産を活かしながら、さらに上のステップのルックが作れないかなと思いました。

岸氏：「ARRIに対抗する日本のメーカーは、富士フイルムしかない」と、かなり前から星子君と話題にしていました。

フィルムの長年の蓄積や実績は富士フイルムさんしか国内にはありません。そこで新しいカメラを使って、メイド･イン･ジャパンの新しい道みたいなものを切り開く、一つのモデルケースになればと思い、GFXを選びました。

今回使用して、その可能性ははっきり見えてきました。AMIRAと混ぜても全然誰も違いはわかりません。

星子氏： 昨今、ディスプレイリファードと呼ばれるカラーサイエンスから、シーンリファードと呼ばれるACESなどが増えてきています。IDT（Input Device Transform）を使って入力値を変換して、異なるカメラ同士をマッチングするという技術が発展中です。

とはいえ、もともとカメラの持っているカーブや個性は絶対的にあります。もちろん個性をある程度ならして、1からグレーディングするのもいいと思います。しかし僕はフィルム出身ということもあり、フィルムやそのカメラの持っている個性をいかに活かしてマッチングさせるかに重きを置いています。

そうした場合に、シーンリファードの中でもLogベースのDaVinci Intermediateを使っています。それを使うだけでも､個性としてきちんと残しやすいですし､そのうえで親和性は高まります。必ずしもACESがあるからどれを選択しても良いわけではありません。もう一歩踏み出しルックを設ける方が良いですね。もともとの親和性が高い方がグレーディングとして行いやすいですし、質も上がります。

また、今回は、DCTL（DaVinci Color Transform Language）を富士フイルムさんに協力いただき入手することができました。このほかにも、DaVinciがバージョン19にアップデートし、F-Log2をサポートするようにもなりました。

今回は｢DCTLを使ったもの｣と｢DaVinci Resolve 19のF-Logモードのカラースペース変換｣ほか合計3つを試すことができました。結果として、DCTLが一番良好でした。

今回の結果を振り返ると、DaVinci Resolve 19の現時点のバージョンでのF-Log2のカラースペース変換はハイライトを叩きすぎるカーブの印象でした。このガンマはARRIのLogC3に変えた時に大変しっくりくる範囲の伸び方をしていました。

いろんなソースを見ていく中で海外のサイトを調べましたところ、F-Log2のカーブはLogC3に結構近い親和性のあるカーブだなっていうことがわかりました。もしDCTLを提供いただけなかったら、及第点レベルの変換はできなかったでしょう。

最終的にDCTLをいただいて、富士フイルムのF-Log2からACESのリニアのカーブに一度変換して、そこからさらに今回使ったDaVinci Wide GamutとDaVinci Intermediateに変換すると、ARRIのLogC3のカーブよりも暗部の伸びが良くなりました。

マスター品質のモニターで見ないとわからないぐらいの差なのですけれども、結構大きい差だなと思いました。恐らく現時点のDaVinciのバージョンやいろいろな状況を鑑みると、この組み合わせが一番という結果となりました。

星子氏： まずLogカーブで本当に優秀なものとして､ARRIがあります｡LogCは本当に優れていると思います｡それはやはりARRIのフィルムスキャナー時代の時から､フィルムをデジタル化するための規格「Cineon」に対して､ARRIのスキャンはどのようにカーブを作っていくかというところを長年研究して開発してきたからだと思います。

ARRI「D-20」から以降のデジタルシネマカメラにそれらのカーブを搭載してきました。フィルム撮影に親しみのあるカメラマンからすると、すごくやりやすいLogカーブといえます。ハイライトの粘りやアンバランスにも強く､この部分は圧倒的にARRIが優れている点です。

F-Logに関しては先ほどお話ししたように、最初の印象ですとちょっと叩いている印象かなと思いました。Logとして収まっている印象なので、多分そのセンサー性能やLogの仕組みが向上していかないと､そこを開放できないのではないかなと思いました。
それが今回GFX100 IIで久しぶりに富士フイルムのカラーサイエンス使用したのですが、F-Log2という新しいLogカーブもある中で、初めてセンサーと親和性のあるカーブで、ファイルも親和性のある状態で扱えるようになったなっていう印象でした。

これはかなり好印象なカーブだなっていう印象ですね｡その変換がDaVinciでも上手くできるといいのですが､F-Log2のポテンシャルは素晴らしいと思いますね｡

星子氏： 岸さんがおっしゃったように､中判サイズのカメラということもありノイズが少なく綺麗だなと思いました｡他の他社製のカメラと合わせてもマッチングはとれます。

最初のMV入る前の岸さんとのテストの中で先ほど説明のありました高感度のテストを行った中でも、ここまでだったら感度上げられるね。というのがのがわかるぐらい成果は良かったです。そこも今回何の不安もなく、今日もグレーディングしていて、特に何も処理をせずに、そのままストレートに作業できたという感じです。

ダイナミックレンジに関しても、遜色ないと感じました。唯一の懸念が普通のDaVinciのカラースペース変換だとF-Logのハイが叩かれてしまう傾向がありますが、それがないピュアなセンサーの情報をDCTLで開放してあげると、かなり綺麗に伸びてきました。そこがダイナミックレンジも非常に扱いやすく、クオリティも遜色なく扱えたなっていう感じですね。

岸氏： 僕も手ごたえはすごく感じていまして、ARRIのカーブと大変親和性高いので、ARRI製品のサブカメラとして扱えるでしょう。今回ミュージックビデオでしたので、撮影の機動性考えて、内部収録が可能なProRes収録したのですけれど、GFXはRAW出力にも対応できます。

Blackmagic Video AssistやATOMOSのSHOGUNを使ってBlackmagic RAWでの記録や、AppleのProRes RAWで記録できます。ちょっと周りの方にも聞いた印象や実際RAW撮影で仕上げた作品とかのデモを拝見すると、もう一歩RAWとしての奥行き感が出ているなという印象でした。

やはり中判のセンサーサイズが持っている、絵の描写力の空気感っていうものは、今のデジタルシネマカメラのラージフォーマットよりもさらにもう1歩進んでいるなっていう印象でした。機会があれば今度はぜひRAWで試してみたいなと思っています。