関西テレビ 矢野数馬氏インタビュー。編集技術の立場で参加したドラマ「インフォーマ」の裏側とは

矢野氏：

あくまで編集室での印象ですが、弊社のドラマ制作への熱量を感じています。特にここ数年は、地上波テレビドラマの枠を超えるような挑戦をしているように思います。
地上波が放送局のメインであることは変わりないですが、Netflixのようなワールドワイドでの配信を想定した企画など、これまでと作り方が変わってきています。ターゲットが多様化して、ボーダーレスになっていますね。

矢野氏：

昨今のテレビ局では、放送に加え配信ビジネスも重視されるようになってきています。テレビや映画、配信の垣根がなくなってきたことで、私たちの撮り方、機材の選定、編集のフローなどが変わってきました。
機材の進化で一般の方でも映画的な映像が撮影できるようになり、プロデューサーや監督も「上質な映像」を望むようになってきています。
少し前までは"映画っぽく"などと言われていましたが、そうした映像はテレビでも当たり前になり、さらに上の表現が求められています。
ただでさえ放送局の技術社員がドラマ制作に関わるのはレアケースだと思います。それに加えて、映画に近い仕上がりを求められるようになり、より専門性の高い技術力が必要になってきました。
これまでは放送局が所有するカメラでドラマを撮影することが当たり前でしたが、今は作品によって撮りたいトーンなどが変わります。世の中が求めるもの、あるいは作り手が作りたいものを実現するために、作品ごとに技術アプローチを変えなければならない状況になっているのも、ここ数年での変化かなと思います。

矢野氏：

「インフォーマ」は2021年放送の「アバランチ」と同じく、藤井道人監督を中心に弊社が制作したテレビ連続ドラマです。「アバランチ」ではテレビスタッフと映画スタッフが混在したチームでしたが、「インフォーマ」では、より藤井監督色の強い、映画に近い体制でドラマを作った印象です。
弊社ドラマ制作では、制作や技術のチーフを社員が担当するというのが一つの体制でしたが、「インフォーマ」に参加した技術社員は、私とカメラマン（Bカメ）の2人だけでした。

矢野氏：

大阪にいても快適に編集ができました。後半は東京に移りましたが、メインとなるポストプロダクションスタジオとは別の編集室で作業をしたので、リモートでの受け渡しは最後まで継続しました。
通常は、オンライン編集を行うポストプロダクションスタジオ内にオフライン編集室があり、スタジオ内のネットワークサーバーでデータを共有することがほとんどですが、「インフォーマ」では、私は一度もポストプロダクションスタジオに行くことなく、全てのフローがクラウド経由で完結しました。
こうしたクラウドを使った複数拠点での制作は徐々に始まっていますが、Avidをはじめとする多くの編集システムがクラウド連携を進めているので、今後の業界スタンダードになると確信しています。

矢野氏：

撮影素材が日々クラウドに上がってきて、現場を含む各部のスタッフがデイリーを確認できる状態でした。
プロキシとクラウドの相性だけでなく、Avid Media Composerの進化も、リモート編集を実現した大きな要素です。ワークステーションを備えた編集室でなくても、ノートPCとモニターだけでいつもと変わらないスムーズな編集ができました。プロキシデータに採用した圧縮コーデックAvid DNxHD 36もMedia Composerに最適化されているため、とても安定したパフォーマンスでした。
オフライン編集のチェックは、監督の立ち会いがベースとなりますが、前後の微調整は随時リモートで行いました。特に第5話は、担当の監督が当時アメリカにいたので完全リモート編集となりました。

矢野氏：

「インフォーマ」はRAW収録です。RAWデータでの制作は弊社連続ドラマでは事例が少なく、私が携わった中では「アバランチ」が最初で、ローカルドラマでは「インフォーマ」が初となりました。
RAW収録は、データサイズが大きく、カラーグレーディングを前提にするなど、制作フローで時間がかかるため、「アバランチ」の時点で弊社としてはチャレンジでした。私自身は2017年から8K制作でRAWデータを扱い、カラーグレーディングの経験もありましたが、時間の限られた連続ドラマではまだ新しい方法でした。
「インフォーマ」は、テレビ放送だけでなく世界を向いたコンテンツの作り方をしていたように思います。日々届くデイリーからそうした現場の空気を感じていました。あまり見たことがないようなアクション、リアリティのショットが多かったので、その熱量を編集で損なうことなく、どこまでブラッシュアップできるかが自分の中で大きな勝負でした。
1話では、新宿の繁華街を舞台に重要なシーンが撮影されました。私はほぼ全てVFX処理になると予想していましたが、実際に火を放たれた人物が新宿の路上を走るショットが届いた時は本当に驚きました。あのシーンの編集はリアルなショットの影響が大きいです（最終的にVFX処理が追加された）。
こうしたリアリティに加えて、藤井監督は、あらゆるアングルでシーンの頭から終わりまで撮ることが多く、膨大な素材量となります。カット割りもありませんので、ファーストカットからラストカットまで、どのショットを選択するかが編集に委ねられます。
すべての時間軸に対してすべての人物が存在する状況で、そろそろ画を変えようかなと変えているわけではなく、そこには必ず意思が必要です。本当に責任が重く、いつも必死ですね。

矢野氏：

求められるのは「編集で演出する」ということです。これは「アバランチ」の時に藤井監督に言われたように記憶しています。当たり前のことですが、物語を作る意識で編集していました。
藤井監督は、編集が進んでもその地点をゼロリセットします。目の前の状態をどうすればもっと良くできるかということしか考えないのです。時間ある限り絶対に諦めない監督です。
具体的なショットの指定はほとんどなく、「このシーンはもっと感情を大切に」「より主役目線に寄せて」といった本質的な指示をいただくことが多いです。それは実に的確で納得できるものですので、信じて編集を重ねることができます。
さらに藤井監督は、オフライン段階で劇伴（音楽）が付いた状態を望みます。より完成に近い状態で編集を追い込むために、シーンによっては効果音やノイズも挿入します。藤井監督との編集は、求められるレベルが非常に高く、時間も労力もかかりますが、私にとっては極めてクリエイティブで豊かな時間です。

矢野氏：

作品内容によっては、「インフォーマ」のようにRAWで撮ってカラーグレーディングを行う良質な映像をテレビドラマでも採用しなければ、海外コンテンツを見慣れた視聴者に選ばれなくなると感じています。
「インフォーマ」はNetflixで先行配信されましたが、基本的に放送向けに制作して、その後Netflixで全世界配信という形になりました。コンテンツとしての広がりが得られたことで、こういった映像質感のドラマが今後の選択肢の一つになったと思います。

矢野氏：

映画的な映像を求める一方で、テレビには配信とは違う役割があることも忘れてはなりません。放送局が長年に渡り培ったドラマ制作は、幅広い視聴者の皆さまに寄り添う大切な文化です。映像コンテンツが多様化した今、あらゆる作品に対応する高い技術力が重要だと考えます。