立命館大学映像学部　世界を見据えたクリエイター育成を支えるAvidソリューション

山本氏：

立命館大学映像学部は、日本で初めて映像に関わる領域を包括的に教育・研究する学部として2007年に設立されました。今年4月に大阪いばらきキャンパスに移転し、関西の映像コミュニティを牽引しながら、そのネットワークをアジアへ、世界へとグローバルに拡張していくことを試みています。 映像学部は、映像を用いた社会課題の解決と文化的価値を創造し、アート、ビジネス、テクノロジーの3つの側面から映像を総合的にプロデュースする力の養成を目指します。このコンセプトを基礎に、「映画芸術」「ゲーム・エンターテインメント」「クリエイティブ・テクノロジー」「映像マネジメント」「社会映像」の5つの学びのゾーンを大枠の学習指針として設けており、「理論」と「実践」の往還的な学修をおこない、映像を用いた社会課題の解決とその基盤となる多様な価値創造を追求していく「プロデューサー・マインド」を育成するためのカリキュラムを編成・実施しています。

山本氏：

2023年度までは１学年あたりの定員は150名ほどでしたが、今年度（2024年度）からは240名となっていて、今年度は在校生と合わせて700名以上になっています。

松陰氏：

今年度は定員が増えているにも関わらず、競争率も上がりました。大阪いばらきキャンパスの映像学部が完成したことも大きいと思います。今後はこの環境を実際に見学してもらえるので、より競争率が上がるかもしれませんね。

松陰氏：

「映像の今を教える」というコンセプトで、指導する側に現職の人間がいますね。我々以外にも脚本や監督をされている先生もおられます。

山本氏：

いわゆる芸術大学や専門学校ではなく総合大学である、という意味でいうと、「作品を創って提出して終わり」ではなく、その作品についての解説論文を提出させています。作品制作を通して自分の研究課題を設けて、4年間学んだことの集大成を論文としてまとめる、ということですね。

松陰氏：

音響の機材でいうと、以前はショットガンマイク（MKH 416-P48U3）しかなかったのですが、立体音響についても授業で説明をしているので、実機があった方が違いがわかるだろうということでSENNHEISER MKH 418S（MS stereo マイク）、SANKEN CSS-50（XY 方式 stereo マイク）、RODE NT-SF1(Ambisonics マイク)なども導入しました。作品制作で自作の曲を演奏する学生もいるので、アフレコルームで音楽録りもしています。
また、学生たちには機材の金額をしっかり伝えるようにしています。これらは高価な機材で、消耗品などではなく長い期間大切に使う物なのだということを理解してほしいと思っています。

山本氏：

デジタルシネマカメラにも多くの種類がありますが、やはりARRIはステータスでもありますし、我々二人でいうと録音、編集の機材は実際にプロが使っているものにこだわっているわけですが、それと同じように撮影の先生も機材にこだわっていて、本気で学生と向き合っています。

松陰氏：

以前は自前で一眼のカメラを用意する学生も多かったのですが、今はARRIを使いたいという学生が多いですね（笑）。

松陰氏：

Canon XF605が35台あります。授業で使う分と自主制作やゼミ課題、卒業制作などで使えるように台数を用意しています。また、音声レコーダーも高回生向けにZOOM F8n Proを15台、他にもSigma SS-332Rex MK-IIをカメラと同じ台数用意しています。

山本氏：

XF605は4K、Logなどに対応していますし、撮影についての基礎を身につけるためのカメラですね。その後、興味のある学生は自分で一眼カメラなどを入手することもあります。

山本氏：

映像編集実習室には、教員用も含めるとMedia Composerを31台用意しています。HDでの編集が十分にできる環境で、4K素材の編集にも対応しています。また、ビデオI/Oと出力される映像を確認するためのモニターには、実際の現場に則したこだわりを持ちたいと考えました。全端末がAvid NEXISに繋がっています。

松陰氏：

音響編集実習室にはPro Toolsを23台用意しています。ここでは整音などについて話をしますが、その際はパソコンのスピーカーやヘッドホンで音を聞きます。その後、MAルームで作業をすると音のモニタリング環境が全く違うので、そこでの作業でまた音ががらりと変わります。そのような体験が学びにつながると考えています。

松陰氏：

ちなみに音響編集室には、ノイズリダクションのプラグインは敢えて入れていません。低回生の時から後からでもノイズが消せるとわかると、現場での録音が「とりあえず」になってしまいます。まずはしっかりと現場で録音するということを学んで欲しいと考えています。
また、音響編集実習室はAvid NEXISには繋がっていません。学生それぞれでSSDやHDD、USBメモリを使っており、専用のNASでバックアップを行なっています。作業に必要な容量が小さいこともあり、自前のメディアを使ったローカルでの作業も体験できるようにしています。

山本氏：

ワークスペースは学生ごとにIDを割り当てて運用と管理をしています。 以前は30名のクラスが5つあると150台のHDDを管理しなければならず、それだけで大変な労力でしたが、Avid NEXISがあれば、最初にそれぞれの学生へのワークスペースの割り当てが必要ですが、それが終われば特にやることはないので管理が非常にしやすくなりました。
また、物理的な接続をほとんど気にしなくていいというのも安心できます。学生が使用する場合、ローカルストレージではシャットダウンが完了する前に外したり、アンマウントせずに接続を外すといった初歩的なミスもあったりしますので、そういったところに気を使う必要がないというのは大変楽になりました。
各生徒のワークスペースは様々な場所からアクセスが可能ですので、編集実習室で素材を取り込み、編集室で編集作業をして、スクリーニングルームで色を調整するといったことができています。その度にストレージを持ち歩く必要がないのが楽ですね。

山本氏：

スクリーニングルームは30人分の客席、客席後方の編集用スペースに５席を設置した試写室で、DCPデジタルシネマ 5.1chおよび7.1ch上映、4K Blu-RayのDolby Atmos（ホーム仕様）再生、またスクリーン上映を行いながら、Media Composer、Baselight for Avidプラグインなどで編集、カラーグレーディング作業を可能としたポスプロスタジオとなっています。
以前のキャンパスでもシアター教室はあったのですが、授業等で使うことも多く、学生が気軽にラッシュを見るということがなかなか出来できませんでした。今回の計画時に280席あるシアター教室が出来ることも分かっていたのですが、教室ではない試写室の必要性を考えていました。これでやっとラッシュが観られ、スクリーンに上映しながら編集やカラーグレーディングができる念願の部屋が完成しました。
この部屋は試写機能に特化していて、教室としての機能はあえて備えていません。 しかし、この部屋をぜひ教室として使いたいという先生も多いですね。（笑）

松陰氏：

自分たちのことながら、とても贅沢な部屋ですね。シアター教室があってさらにこのような機能を備えた部屋があるわけですから。

松陰氏：

ソフトの機能を全て覚えるということよりも、今の状態からこんな風に変更すると、より作品の質が上がるとか、こういう風に変えることで伝わり方が全く変わる、ということを体験してもらうことが重要だと思っています。こういう風にするには、どこをどう変えていけばいいのか、という学びが学生たちを伸ばしていくのだと考えているからです。そういう意味で、「自分が望めばどこまででもできる」施設と機材がそろっているのはとても大きなことだと思います。
この春の授業で、5.1chの作品がすでに4本作られました。Dolby Atmosに対応したシアター教室で、「自分が作った5.1chの作品を見たい」という思いに応えられる環境があるというのはとても大切ですね。

山本氏：

映像についても、「しっかりした環境でなければカラーグレーディングはできないんだよ」ということを、実際にそのような環境で作業をすることで理解してもらえていると思います。このスクリーニングルームの運用が始まってからは、我も我もと、ここで作品の仕上げを希望する学生が多いです。