是枝裕和監督インタビュー。「ラストシーン」を自らMedia Composerで全編オフライン編集

是枝氏：

アクションモードやシネマティックモードなど機能も充実していますし、音の拾い方も含めてカメラとしてかなり進化しています。今後iPhoneで長編映画を撮る人がでてくるだろうなと思います。

是枝氏：

観覧車のシーンですね。役者2名、スタッフ3名の計5名で乗り込んでの撮影で、iPhone 16 Proの小ささが非常に有効な場面でした。以前別の作品で観覧車での撮影がありましたが、その時は機材スペースが原因で自分は乗ることができず、観覧車の下で待っていました。演出という面で、今回一緒に乗れたのはとても大きかったです。

是枝氏：

映画「DISTANCE」（2001年）の時から使っています。当時の助監督に一通りの操作を教えてもらって使い始めました。それまではVHSやUマチックでテープ編集をしていました。

是枝氏：

いくらでも直せてしまうのがむしろ不便に感じました。テープ編集では繋ぎを直そうとすると大変手間がかかります。カットを追加しようとすると、それ以降の部分を別テープにコピーして、カットを追加して、コピーした部分をその後に追加するわけで、それをできるだけ避けるために、1つ1つのカットの編集が「決断」でした。
デジタルになると取り消す、割り込むなどなんでもできてしまうので決めることが難しい。それが半ば楽しいのですが、半ば「終わりがないな」と。デジタルは「とりあえずの編集」なんだな、これが最初の印象でした。

是枝氏：

Media Composerで編集することで、試行錯誤の回数がテープ編集と比べて圧倒的に増えます。それによって発見することも増えてきます。その喜びのようなものが分かってきたのが、「誰も知らない」（2004年）の編集をしているあたりでしょうか。
何十通り、何百通りの繋ぎを試して、「これだった」というところに辿り着く面白さみたいなものはさらに数年使って実感できたように思います。

是枝氏：

途中、他社のソフトも使ってみたのですが自分には合いませんでした。うまく言えないのですが「コンピューター」な感じがしました。パーツを貼り合わせている感じというか。平面的というか。Media Composerは、タイムラインでの「時間の流れ」、画と音が流れている感じが好きです。「割り込みができるテープ編集」のような印象があります。

是枝氏：

Media Composerはトリミングしている時の感覚が、他社のソフトよりも「実際にやっている」感じがして自分の感覚に近いです。手作業感がありますね。また、トリミングで、再生させながらカット点を調整する機能が好きで、よく使っています。
また、シークエンスの一部をソースモニタにコピーする作業もよくします。シーンの順序を変える時などに、ソースにコピーしてそこから編集するという、テープ編集の「やりくり」に似ている感覚が良いですね。「一昨日のあの編集が良かったから、その部分だけ持ってくる」といったこともよくやります。
それと、インターフェースは「Media Composerクラシック」の設定にしています。新しいインターフェースも試したのですが、個人的には「これはAvidではない」と感じました（笑）。それまでの感覚のまま編集をしたかったので、以前のインターフェースに近い環境で作業をしています。

是枝氏：

マウスを持って右手を動かしていないと頭が働かないんです。編集途中の画を、テープ編集でのジョグシャトルのように再生させることによってアイデアが浮かんできます。「ここはこうした方がいいんじゃないか」、「自分はこんなことがやりたかったのかもしれない」といったことが、編集しながらあれこれいじっていると見えてくる。それが楽しいですね。

是枝氏：

オフラインが一旦終わり、その後CG、音などが出来上がってきて、それを入れた状態で見た時に、編集をしなおしたくなる場合もよくあります。その際に、変更箇所を他の部署とやり取りしますが、現状では編集助手が手作業でカットごとの変更リストを作成しています。このあたりがもっと自動的に正確に追加、修正できるようになると、スタッフの手間も時間も減ってギリギリまで編集ができるなと思っています。

是枝氏：

「愛を引きずらない」こと。自分で脚本を書いて、自分で監督をしていますが、その"愛"を引きずらないように編集マンとして作業しています。

冨田氏：

ラストシーンはiPhoneで撮影しましたが、録音機材は通常の映画と同じ機材で録音しました。iPhoneで撮影されたオフライン用に変換された映像データにカチンコ、タイムコード（Blackmagic Camera App撮影時のみ）、内蔵マイクガイド音声の3つの方法で、別収録機で録音したWavを編集担当が映像と音声をSyncしています。
オフラインピクチャーロック後Pro Toolsでの整音作業はAvid Media Composerから以下の3つのデータを出力してもらっています。

冨田氏：

このデータをもとに音響チームは、セリフ、音響効果、作曲、選曲などを進めました。

冨田氏：

私はセリフ担当だったので、整音作業は従来からのAAFをメインに展開して、オリジナルのWavに戻してマイクごとのISOからMixをし直して進めます。
Media ComposerからPTXファイルをもらう利点は画のIn/Out点がわかることです（※Media Composerオリジナルの映像はもらっていないので実際は映像にリンクはかからず）。リング切れの状態になりますが、編集の画の切れ目がわかるので非常に便利です。画の編集点と音の編集点は違うことが多いので、PTXファイルがなかった時は画の編集点を1フレームずつ手作業で送って探していました。

冨田氏：

Media Composerトラックやタイムラインにマーカーとしてコメントを残してもらうと、Pro Toolsで反映されます。「ここに監督が効果音が欲しいと言ってた」「ここのセリフはアフレコ予定」などがPro Tools上に出てくるのは非常にわかりやすく、Pro Tools側も、マーカーやトラックマーカーが複数配置や表示/非表示できるようになったので、整理しやすくなりました。
PTXでやりとりができるようになったのはAvid製品同士の利点だと思います。
あと、最近気になっているのはMedia Composer/Pro ToolsのAIによる文字起こしです。ナレーションやインタビュー作品で効率化できるかもしれません。