アニメ編集の現場を支えるAvidワークフロー「KPOPガールズ！ デーモン・ハンターズ」リードエディター ネイサン・シャウフ氏にインタビュー

シャウフ氏：

初めて映像制作をしたのは高校生のときです。父が持っていたビデオカメラを使って撮影をし、Avidで編集しました。
その後、奨学金を得てスポーツ放送のための勉強を始めたのですが、映画を作りたいという思いが捨てられず、映画製作の仕事を探しました。
初めてアニメーション映画の製作に関わったのは、2003年です。

シャウフ氏：

まず、好きだったからです。ワーナー・ブラザーズのアニメが好きで、よく観ていました。
アニメは、やりたいことは何でもできます。実写映画だと、例えば同じシーンを３回撮ってテイクを比べ「テイク1がベストだ」と思ったらそれを使って終わりです。
でもアニメなら本当に気に入るまで何百回でも作り直せる。アニメの可能性は無限で、想像できることは何でも形にできるんです。
それは本当に素晴らしいことだと思います。

シャウフ氏：

まず、ストーリーを作るために絵コンテを書いたら、その絵コンテをすべてMedia Composerに取り込んで編集を開始します。
この段階ではビデオトラックが1つしかなく、オーディオもありません。ここである程度ストーリーの流れを作り、各シーンのテンポ感の下地を作ります。
次に、それを元にCGで3Dモデリングしたものを取り込んで、絵コンテの上のトラックに並べます。ここでキャラクターの衣装デザインも細かく決めます。
同時に、声優のセリフや音楽、効果音なども順次追加していきます。
次に、そのCGにアニメーションをつけたものをさらに上のトラックに並べるのですが、今回の場合は音楽との同期が大切で、どうしてもタイミングが合わなかったり、テンポが悪いと感じた場合にはCGや楽曲に変更を依頼することになります。
最後にライティングを施したものをその上のトラックに並べます。

シャウフ氏：

はい。音楽のタイミングが大切な作品なので、映像や音声・音楽のどこかで修正が入ると、それに関連するすべてを変更しなければならない場合があり、それはまるでパズルのようでした。

シャウフ氏：

作品によっては、個人プロダクション等で設備がない場合に、他社のものを使ったことがあります。でも、そういう事情がない限り、私はMedia Composerを使います。Media Composerは、もはや私の真の友人のようなものです。

シャウフ氏：

あらゆるメタデータをすべて正しく管理できることです。特に今回のような長編アニメの場合、絵コンテから始まってレイアウト、アニメーション、ライティングと、大きく4つのステージを経由しますが、そのすべての工程のメディアを取り込み、整理して管理しなければなりません。
メディアにはそれぞれメタデータがついており、また、アシスタントが絵の内容や必要な情報をコメントとしてメタデータに追加します。その作業が終わったものを特定のビンに移動することになっているので、作業が終わったかどうかはそのビンを開けばわかります。
また、試写の度にシークエンスのバージョンが増えていくのですが、そのすべてを保存しています。例えば今回の場合は一つのビンに100を超えるバージョン違いのシークエンスが保存されています。
そして、そのメタデータをもとに、「2週間前に見たこのシーンの絵はどこだっけ？」とか「先月の試写で使った音はどれだっけ？」というときに、検索ツールを使ってメタデータを検索して探すことができます。Media Composerのプロジェクトは、言ってみれば作品のデータベースのようなものです。

シャウフ氏：

マルチカムはよく使いました。特定のシーンのあらゆるテイクを、トラック上に積み重ねるのではなく、グループクリップにしておくことでタイムライン上は一つのクリップとして扱える。
テイクの切り替えもクリック一つでできます。これでワークフローははるかに速くなります。

シャウフ氏：

私はいつもいうのですが、映像作品においての重要性はビデオが50%、オーディオが50%です。
絵コンテの段階で、爆発のシーンや、剣や銃や電車のシーンがある度に、効果音ライブラリからあらゆる効果音を持ってきて使います。
今回は特にサウンドのテンポ感が大切だったのですが、私はサウンドワークも大好きなので、とても楽しかったです。
Media Composerで編集したデータはAAFとしてPro Toolsに送り、そこでブラッシュアップしてもらいますが、この時点で音楽も効果音もほとんど揃っています。
この作品の制作の時点では、まだMedia ComposerからPro Toolsのセッションファイル(.ptx)をエクスポートする機能がなかったのでAAFを使いましたが、次回以降の作品ではおそらくアシスタントが使うのではないかと思います。

シャウフ氏：

昔からの習慣もあるのですが、その方が作業がしやすいと感じるからです。今回のような長編だと、さまざまなシーンやカットで大勢の人が同時に作業を行います。あるシーンを編集中に、別のシーンではCGを置き換え、また別のシーンでは効果音を差し替えるといった具合で。
そんなときはリールに分けておくと混乱も起きにくくなりますし、万一何かを壊してしまっても、全体が影響をうけることはありません。Media Composerだと誰かが作業しているビンには鍵のアイコンが付くので、それが現在作業中であることがわかります。

シャウフ氏：

それは私がいつも自問しているテーマでもあります。例えば今回の「KPOPガールズ！ デーモン・ハンターズ」では、ミラとゾーイが初めてルミの体の紋様（パターン）を見るシーンは、とても感動的なシーンです。
言葉の感情が観ている人に浸透する前にカットを変えてしまうほど速く進めることは望ましくありません。そこでスローなカットをしてみますが、見返してみると遅すぎるような気がする。何度も何度も試してみて、自分のアソシエイトにも観てもらって感想をもらいます。
試写のフィードバックも重要で、その意見をもとに編集を変更することもあります。これまでの作品を観ても、「あぁ、このシーンはあと4フレーム伸ばした方がよかった」などと思うこともあります。ただ、この感覚は常に、いつでも変化するので、最後は自分を信じるしかありません。

シャウフ氏：

AIによる自動編集は、少なくともクリエイティブな分野については不可能だと思います。
「これからの編集は、オフィスに来たら机の下のボタンを押すだけで終わり」なんて冗談を言う人もいますが、私はそういうことにはならないと思います。
確かに、メタデータを自動的に付加したり、聞きやすい音量に調整したりといった、技術的なサポートの役には立つかもしれません。
探したいものがわかっていても、それを探す方法がわからないなどというときに、AIはとても有用です。
しかし、それは私やディレクターが行っているようなクリエイティブな意思決定ではありませんし、人間の感情に訴えかけるための作品作りの本質という意味では、人間をもう一人増やした方がはるかに意味があると思います。

シャウフ氏：

私の仕事は、何も描かれていない白い紙の状態から、実際に映画館のスクリーンに映写されるまで、時には3年にも渡ることがある長い制作期間のあらゆる工程で、監督の意図が確実に伝わるようにすることです。
なので、私はさまざまな会議に参加し、あらゆることについてその映画とともにあろうとしています。

シャウフ氏：

いつでも自分の力を発揮できるように準備しておくのは大切です。
その経験を積むために、プロジェクトが始まったらなるべく多くのことに関わり、その作品に全力を傾けてください。
この仕事は定時で始まる週休二日の仕事ではありません。プロジェクトがどんな時間で始まっても、いつでも全力で取り組まなければなりません…だから、計画的に休暇を確保するのもとても大切です。
技術の習熟は一度の経験で得られるものではありません。常にAvidを学び、常に準備し、辛抱強く取り組んでください。